石头姐为兰斯莫斯新片剃光头，威尼斯获赞100%好评

摘要：欧格斯·兰斯莫斯导演的《拯救地球》首映后获得了大量好评，是目前威尼斯评价最高的电影。烂番茄新鲜度100%，ICS场刊也以3.3的高分位居榜首。本片翻拍自2003年的韩国电影《拯救地球！》，融合了科幻、恐怖和喜剧元素。杰西·普莱蒙饰演一名坚信“外星物种已入侵地球

欧格斯·兰斯莫斯导演的《拯救地球》首映后获得了大量好评，是目前威尼斯评价最高的电影。烂番茄新鲜度100%，ICS场刊也以3.3的高分位居榜首。本片翻拍自2003年的韩国电影《拯救地球！》，融合了科幻、恐怖和喜剧元素。杰西·普莱蒙饰演一名坚信“外星物种已入侵地球并企图毁灭人类”的偏执角色。这部改编电影由威尔·崔西编剧，筹备已历时数年，在兰斯莫斯执导之前，阿里·阿斯特也参与其中。

这是艾玛·斯通第四次与兰斯莫斯合作长片，也是杰西·普莱蒙第二次与兰斯莫斯合作。两人都出演了兰斯莫斯的前作《善良的种类》。兰斯莫斯上一次在威尼斯电影节上亮相是在2023年，当时《可怜的东西》获得了金狮奖。这部电影后来赢得了多项奥斯卡奖，包括艾玛·斯通的最佳女主角奖。

关于影片，兰斯莫斯表示：“人类很快就要面临清算，人们需要选择正确的道路，否则，我不知道我们还有多少时间去面对世界上发生的一切，包括技术、人工智能、战争、气候变化以及对所有这些事情的否认。”

影片中有艾玛·斯通实拍剃光头的戏，她说这是“世界上最容易的事情”，她特别喜欢剧本的“有趣、（脏话）生动”，以及它如何反映这个世界。新闻发布会上，当记者问及角色时，艾玛·斯通开玩笑说：“你怎么知道我不是外星人？”

艾玛·斯通

曾凭借《索尔之子》斩获2015年戛纳评审团大奖的匈牙利导演拉斯洛·奈迈施，带着他的第三部长片《孤儿》亮相威尼斯。该片继2018年入围威尼斯主竞赛并赢得费比西奖的《日落》后，再次回到水城角逐金狮。

奈迈施表示，《孤儿》的灵感来源于其父亲——匈牙利著名导演安德拉斯·耶莱什及其祖母的真实经历，但核心主题将超越家族史，探讨“20世纪创伤如何通过血脉代际传递”。他在发布会上坦言：“这个故事自我出生起就萦绕不散。上个世纪的灾难性记忆持续震荡着我的人生，甚至可能在更遥远的未来留下回声——这是我必须亲自面对的命题。”

《孤儿》延续奈迈施标志性的沉浸式长镜头与压迫性叙事风格，通过一名年轻男子的视角，揭开被历史掩埋的家族秘密。值得注意的是，奈迈施此次将个人史与宏大历史叙事紧密结合的做法，被影评人视为对其前作《索尔之子》中集中营主题与《日落》奥匈帝国黄昏氛围的终极呼应。威尼斯艺术总监阿尔贝托·巴贝拉评价该片“用显微镜般的残酷与温柔，照见了整个欧洲的灵魂伤口”。

拉斯洛·奈迈施

曾以《婚姻故事》《白噪音》等片多次在威尼斯掀起热潮的诺亚·鲍姆巴赫，携网飞新作《影星杰·凯利》重返丽都岛。但可惜本片没能获得太好的评价。

影片讲述克鲁尼饰演的过气巨星与桑德勒饰演的忠心经纪人之间纠缠数十年的名利共生关系，取景托斯卡纳却意外拍得沉闷寡味。ICS记者直击要害评论道，“《影星杰·凯利》成为了鲍姆巴赫早期作品中被嘲弄的对象——苍白无力、平淡乏味且自我放纵到丧失全部自知与优雅。”

亚当·桑德里和乔治·克鲁尼

下面是关于《拯救地球》和《影星杰·凯利》的长评，以及《孤儿》的导演采访。

拯救地球

Bugonia

导演: 欧格斯·兰斯莫斯

编剧: 威尔·崔西

主演: 艾玛·斯通 / 杰西·普莱蒙 / 艾丹·德尔比思 / 斯塔夫罗斯·哈尔基阿斯 / 艾丽西亚·希尔维斯通

类型: 喜剧 / 科幻

制片国家/地区: 美国 / 韩国 / 爱尔兰

语言: 英语

上映日期: 2025-08-28(威尼斯电影节) / 2025-10-24(美国点映) / 2025-10-31(美国)

片长: 120分钟

在社会剧烈动荡的时代，许多人往往倾向于寻找一个能够轻易归咎所有罪恶与不公的替罪羊。有些人选择针对种族、性别、宗教或性取向上的少数群体；另一些人可能更笼统地选择另一个国家——而对于泰迪·盖茨（杰西·普莱蒙饰）而言，这个替罪羊来自邻近仙女座星系的外星物种「仙女座人」。他坚信正是这些外星人正一手造成人类缓慢的灭亡。

泰迪以向孩童讲解青蛙生命周期般的耐心与笃定，向表弟唐（艾丹·德尔比斯饰）阐述这套理论：这个信息过去、现在、未来都永恒成立。尽管对表哥的外星阴谋论有所保留，天真稚嫩的唐仍选择相信他的判断，成为其绑架计划的共谋者，试图以此阻止地球走向毁灭。计划很简单：绑架一位伪装成人类在地球生活的高阶仙女座人，利用他进入母舰，为地球的命运陈情求情。

《拯救地球》剧照

自欧格斯·兰斯莫斯改编自张俊焕2003年韩版科幻黑色喜剧《拯救地球！》的《拯救地球》官宣以来，外界始终抱有合理的质疑——鉴于好莱坞东亚电影英语翻拍版的历史成绩单：既有《无间道风云》的成功典范，也有《老男孩》（2013）或《攻壳机动队》的失败案例。而编剧威尔·崔西最大的编剧履历（合作编写了无可救药的社会讽刺片《菜单》）更没法提振信心。此刻我们应当向崔西致歉，并谦卑地承认低估了兰斯莫斯的艺术直觉——《拯救地球》以荒诞惊悚又出乎意感的叙事，充分证明了其存在的价值。当然，原导演兼编剧张俊焕对翻拍版的认可至关重要：他不仅与崔西合作改编剧本，最初更计划亲自执导，后因健康问题才退居监制，将导筒交予兰斯莫斯。

继《善良的种类》后再度与普莱蒙合作的同时，《拯救地球》也标志着兰斯莫斯与艾玛·斯通的第四度联手（若算上近期合作的杰斯金·芬德里克斯音乐短片《布莱特》则为第六次）。斯通此次饰演被泰迪盯上的生物科技公司女老板米歇尔·富勒——这个角色明显映射伊丽莎白·霍姆斯。我们不难理解为何像斯通这样的演员频繁选择与兰斯莫斯合作：他为其打造的角色总是独特而令人难忘，既能发挥其喜剧优势，又承载着戏剧深度。斯通毫不讳言曾为《拯救地球》在行驶的车厢内实景剃发，她以惊人的投入度和感染力诠释角色，与普莱蒙同样充满不可预测性，更凭借其E.T.般深邃而灵动的双眼增添表现力。

《拯救地球》剧照

兰斯莫斯的幕后核心团队也悉数回归：杰斯金·芬德里克斯（配乐）、罗比·瑞恩（摄影）、欧格斯·马夫罗萨里迪斯（剪辑）、詹姆斯·普莱斯（美术设计）、约翰尼·伯恩（音效设计）与詹妮弗·约翰逊（服装设计）。或许正是与团队的高度默契塑造了如此流畅的视觉语言：正如泰迪在花园中精心照料的蜜蜂，每位艺术家都在为宏大的设计协同运作。

尽管兰斯莫斯已逐渐摆脱早期令他蜚声影坛的凝滞超风格化印记，但对格格不入者与怪诞个体的关注始终延续。顶着一头软塌乱发、肮脏而孤僻的泰迪，已完全被寻求真相的执念吞噬——母亲因阿片类药物成瘾与灾难性临床试验缓慢衰竭陷入昏迷，由此滋生的愤怒与痛苦将他牢牢禁锢。这个角色有着日常轻声细语却突发暴力倾向的特质，赋予其某种兽性；普莱蒙始终以令人不安的演绎展现幽灵般的萦绕感，诡异平静的表象下随时爆发骇人突变。新人艾丹·德尔比斯的表现毫不逊色，为唐注入了悲剧性的柔脆质感——这种易被利用的脆弱性，恰与表哥形成鲜明而动人的对比（相较于原版中绑架者设定为情侣的改编，此处理增强了情感共鸣）。

原版《拯救地球！》剧照

《拯救地球》相比兰斯莫斯前作（尤其是与埃夫西米斯·菲利普合作的影片）显然更少晦涩感，崔西作为《继承之战》编剧与前《洋葱报》主编的资历时有显现。这是一部极具当代性的电影：泰迪坦言自己曾尝试「另类右翼、另类轻翼、左翼与马克思主义」意识形态，最终才固守外星阴谋论。而其中哪怕在数年前可能显得矫饰的设定，在西方社会日益碎片化走向孤立主义、个体因苦难与误导向愤怒而极化的当下，竟显得无比真实。

尽管兰斯莫斯与崔西过往以恣意的犬儒主义著称，《拯救地球》却弥漫着一种压抑的悲怆：一种有形的痛悔感，源于人类似乎总在不断重蹈自取灭亡的覆辙。这并非对网络阴谋论漩涡危险的训诫（尽管警示意义不言自明），也非对每日争夺关注的多重危机的剖析，而是对米歇尔所称人类自身「自杀基因」的哀悼，以及对剥削生物脆弱性的资本主义寄生本质的控诉。

《拯救地球》剧照

即便超越「米歇尔是否外星人」的悬疑设定，《拯救地球》仍无疑是一部科幻片：芬德里克斯向约翰·威廉姆斯《第三类接触》的经典配乐致敬，普莱斯更将蜂巢结构融入外星设计。当代影坛最具才华的摄影师瑞恩亦全力迸发灵感——泰迪与唐杂乱农舍中饱和的泥土绿、橙与黄色调，与米歇尔玻璃豪宅冷峻的异世感形成尖锐对比，犹如坠落在佐治亚州郊区的宇宙飞船。

片名「拯救地球」的希腊文原词「Bugonia」源于古希腊神话概念，认为蜜蜂是从死牛尸体中自发诞生的生命。虽与现代科学不符（学界对其为隐喻或 literal 概念尚有争议），但古希腊人并未完全偏离真相：纵然并非直接化蜂，死亡确会孕育新生。或许，鉴于人类数千年来酿成的苦难，地球所能期盼的最好结局便是终结痛楚，获得重生的契机。

（导演采访）

匈牙利导演拉斯洛·奈迈施携二战后的家庭伦理片《孤儿》重返威尼斯电影节。这部艺术电影备受瞩目，是他的第三部长片，也是他最具个人色彩的作品。他的首部长片是灼人心魄的大屠杀题材影片《索尔之子》（2015），不仅斩获戛纳电影节评审团大奖，还赢得了奥斯卡最佳国际影片奖。在《日暮》（2018）中，他探索了一战爆发前一年处于灾难边缘的文明世界。

《孤儿》由奈迈施与克拉拉·罗耶共同编剧，故事背景设定在1957年布达佩斯，一场反共产主义政权的起义刚刚结束。剧情简介中写道："年轻的犹太男孩安德尔由母亲抚养长大，母亲向他灌输了许多关于已故父亲的美好故事。当一个野蛮的男人出现，声称自己是他的生父时，他的世界天翻地覆。"

奈迈施在导演阐述中表示："《孤儿》记录了一个孩子逐渐接受自己家族历史与自我认同的历程，这两者都反映了20世纪欧洲核心地带的动荡。这些故事塑造了我们的现在，至今仍在困扰着我们，甚至对我们文明的未来提出了质疑。我自己的家族故事为《孤儿》提供了创作蓝本，跨越了大屠杀的创伤和共产主义政权的暴政。"

他总结道："最终，这部电影探索了一个关于内心黑暗的问题：《孤儿》中的年轻主人公安德尔，会接受构成他自身的本质吗？"

《孤儿》在威尼斯电影节主竞赛单元举行全球首映前，奈迈施接受了《好莱坞报道》的采访，谈论了这部电影、其背后的个人真实故事，以及如何直面欧洲历史创伤。

《孤儿》海报

据了解，《孤儿》取材于您的家族经历。能分享一下这方面的家族渊源吗？

拉斯洛·奈迈施：这确实是一个根植于家族历史的故事，我的家族历史，它一直困扰着我。从出生起，我就开始意识到这个故事的存在，在某种程度上，我在这部电影中复现了这个故事。1957年，一个12岁的男孩——他出生于二战的最后一个月——一直在等待父亲从集中营归来，于是幻想出了一个理想化的父亲形象。这时，他遇到了一个来自乡下的野蛮男人，对方声称是他的生父。我不想剧透太多，但这就是电影的开端，这个青春期的男孩不得不面对过去的真相和自身的存在。

这个故事在我自己的存在中产生了太多共鸣。在拍摄这部电影之前，我也意识到，这是一个关于篡位父亲、真正父亲的幽灵以及我们的主人公必须如何应对的原型故事。几乎就像哈姆雷特的故事。

听起来这是一个非常个人化，同时又具有普遍意义的故事……

拉斯洛·奈迈施：它在集体无意识中产生了更深的回响。在某种程度上，这也是20世纪欧洲的历史，它召唤着我们回到现实的当下。它揭示了20世纪的创伤是如何层层叠加的，以及欧洲个体不得不如何穿越这座迷宫。即使在今天，通过所有这些冲突，我们依然看到我们尚未与所有这些过去达成和解。

我认为（它具有普遍性）。虽然这是我父亲的故事，但我觉得它也是一种神话般的故事。据说所有故事都可以归类为原型故事。我感兴趣的是如何给今天的观众重新讲述同样的原型故事。我认为这是电影人的工作，但现在这么做的电影人越来越少了。他们感兴趣的是别的东西，或者，我不知道，也许还有来自高管的压力，但我认为讲述这些故事很重要。

《孤儿》片场照

作为电影人，您如何处理这种情感和创伤？拍摄电影是否能带来某种宣泄？

拉斯洛·奈迈施：电影制作不是某种小资幻想。它是重新讲述那些对我们人类至关重要的原型故事。如果我们不讲述——并且反复讲述——那些基本的故事，我们文明的根基就会受到质疑。因此，我认为电影是否会消失，不仅仅是一个转向其他领域的问题。如果我们停止讲述那些重要的、在某种程度上困难的故事，那么我们就停止了人类之旅。

这就是为什么我一直热衷于深入人类问题的核心。在这部电影中，我回到了我父亲的故事。因为我认识到这是一个非常强烈的原型故事，我认为它可以给全世界观众带来很多收获。显然，这是一个欧洲故事，但欧洲的很多东西已经传播到世界各地。因此，我认为人们可以通过它来理解欧洲的历史，以及欧洲的现状。而且因为它是原型故事，我认为它可以跨越欧洲的边界，进入不同的文化。

剧情简介暗示了电影中大量的内心黑暗以及历史黑暗的部分，从大屠杀的恐怖到共产主义政权下的可怕事件。电影中是否有希望和光明？您是如何处理这一点的？

拉斯洛·奈迈施：我认为是有的。我试图在所有黑暗中保持一层光亮。有一些缓解的时刻，我认为甚至有一些相当有趣的时刻。这是一部悲剧，但带有喜剧色彩，正如所有悲剧也都带有一些喜剧色彩，反之亦然。这些事情是密不可分的。我确实认为，这部电影虽然涉及压迫最黑暗的时期和创伤最黑暗的时刻，但仍然承载着某种形式的希望。在我的悲观主义中，总有一束乐观主义的光芒，我总是试图看到两者。

欧洲和西方文明曾在某个时候认定，如果我们不处理自身的黑暗，它就会消失。我不认为这是真的。人类行为中最可鄙的一面仍然存在，我们可以在瞬间重现世界上最糟糕的地方，即使是在文明的中心。这就是20世纪给我们的教训。深入黑暗的旅程并不是沉溺于无用的悲观主义。所以，显然，你必须在故事中给予一些光明。否则，一切都是黑暗的。需要找到一些对比。我认为现在还有时间，电影仍然可以做到这一点。这就是我对自身使命的看法。

《孤儿》剧照

您是如何为这样一个个人化的故事进行选角的？

拉斯洛·奈迈施：我在选角过程中总是非常彻底。我知道，对于一个12岁的男孩，以及我们还有一个同龄的女孩（伊莉兹·萨博），我们不能只尝试匈牙利的经纪公司。我们必须去普通人中寻找这些年轻人，我们正是这样做的。我们进行了相当广泛的公开招募，观看了数千份自录视频，最终找到了成为这部电影主要演员的人选。很快，他们两个人都变得显而易见，尤其是男孩（博伊托扬·巴拉巴斯饰），因为他是电影的主角。他有点像天生的天才。

然后我必须重新组建这个家庭，而我花了更长时间才找到这个来自乡下的野蛮男人。我就是找不到他，因为我不想让一个只会单向度表演的人来扮演这个角色。我想要一个还有其它层次、能让我们相信他会爱自己儿子的人。所以为了这个角色，我不得不去法国找我们的演员（格雷戈里·加德布瓦）。至于母亲，有一位女演员（安德烈亚·瓦斯科维克斯），我认为她是匈牙利一位出色的年轻女演员。她成为了这个三角关系的第三部分。

有没有哪场戏让您面对家族历史时感到特别困难和情绪激动？

拉斯洛·奈迈施：我必须承担起我父亲的负担，并为之创造一个愿景。这是一个艰难的过程，但也是一个非常有趣的过程，对我而言是一段旅程。有一场戏确实非常激烈。我是说，我们拍摄的大多数场景都很紧张。但有一场戏，当这个相当暴虐的屠夫（他声称是男孩的父亲）变得非常愤怒，开始打砸他们居住的公寓里的一切。我们大部分（场景）都是一次拍成的。他第一次这么做的时候，现场一片寂静。每个人都深受这种纯粹暴力爆发的影响。几乎就好像每个人都回到了自己的童年，无论他们是否（经历过这样的不幸）。但至少他们发现自己置身于一个不得不经历这一切的孩子的处境。我认为这就是电影的作用。它让你有机会回到童年非常脆弱的状态，并亲身体验它。

《孤儿》片场照

您希望观众在看完《孤儿》后有什么收获？

拉斯洛·奈迈施：现在有一种新趋势，电影追求震撼效果，但没有真正的旅程。我希望观众体验的是一段旅程，让电影成为个人的体验。如果你给观众足够的空间，那么它就可以成为一种主观的、个人的体验。如果你把它封闭起来，不给观众任何空间，因为你认为“作为电影人，我要控制你”，但实际上也给了你全部的控制权，至少是控制的表象，那么就没有什么未述、未言或未表达的东西了，再也没有秘密了。我认为（这）也破坏了电影的回响。它无法真正成为一种主观体验。它是一种外在的体验。

因此，对我来说，最重要的是尊重观众，在电影中给他们留出足够的空间，使其成为他们自己的电影。我认为电影本质上是一门艺术，其中不仅仅有作为电影人你大声宣读的一份宣言。不，它应该是一种持续的对话。而你实现这一目标的方式就是给观众留出足够的空间。这就是我想实现的。

我一直对探索历史事件感兴趣，但要以令人惊讶的方式。我感兴趣的不是仅仅重现一本明信片集，而是能变得非常个人化、能让其他地方的人产生共鸣的东西。

那么，您仍然相信电影的力量……

拉斯洛·奈迈施：是的。它确实非常突出地体现了电影制作作为重述人类故事的重要性。它不仅仅是我们自己的一种娱乐。不，它对人类体验至关重要。

人们有一种反智的态度。但对我来说，这不是要成为学者或类似的人，而是要真正进行诚实和开放的深度对话。有趣的是，互联网似乎承诺给我们各种好东西，但实际上给了我们如此多碎片化、封闭和僵化的思维和操作方式。几乎好像我们给自己带来了新形式的审查和新形式的自我惩罚。我认为重新开放讨论很重要。当我回顾20世纪20、30年代，看看当时有多少讨论在进行，就会发现集体话语和交流的贫乏。互联网真的没有给我们人类物种带来任何公正。

《孤儿》剧照

您在这部电影中做了什么可能会让您的作品粉丝感到惊讶的事情吗？

拉斯洛·奈迈施：我使用了特效，但我觉得方式非常有机。它不会吸引注意力。我们与优秀的视觉特效总监合作，利用时代镜头和时代照片，为1957年的布达佩斯开辟了新的维度。我认为这确实为电影增添了一些东西。这是一部与我之前作品完全不同的电影，所以我用了许多其他可用的工具，这可能会让熟悉我作品的人感到惊讶。

您从一开始就知道《孤儿》会是这部电影的片名吗？

拉斯洛·奈迈施：是的。它是关于一个孤儿，但又不是真正的孤儿。我也有同感。我不是孤儿，但我觉得自己像个孤儿。在某种程度上，20世纪让我成了孤儿。我认为世界正在越来越割裂人性。我们处理事务的方式变得非常孤独。而孤儿对我来说，是一个非常触动人心的人物。