摘要：艾米·亚当斯和亚伦·皮埃尔加入《星球大战：星际战机》的演出阵容，《THR》的影评人鲍里斯承认，迪士尼希望通过《星际战机》拯救《星战》的正片。众所周知，《星球大战》的后传口碑不好，正片的发展潜力遥遥无期，反倒是支线作品有些宣兵夺主的感觉：《曼达洛人》系列成为诸多

艾米·亚当斯和亚伦·皮埃尔加入《星球大战：星际战机》的演出阵容，《THR》的影评人鲍里斯承认，迪士尼希望通过《星际战机》拯救《星战》的正片。众所周知，《星球大战》的后传口碑不好，正片的发展潜力遥遥无期，反倒是支线作品有些宣兵夺主的感觉：《曼达洛人》系列成为诸多颁奖典礼的赢家，《游侠索罗》这条线的衍生类电影，成为了票房的顶梁柱，反倒是正片的关注度越来也低。那么《星际战机》能否拯救正片？即便迪士尼想要从外传的身上赚钱，主线上面的电影不更新，支线作品也难以成气候。于是，鲍里斯给出了建议——肖恩利维要避开卢卡斯的创作思路，毕竟肖恩利维执导《星战》第十部系列的时候，就有不少人担心他还是走在卢卡斯的思路里面。

作为《星球大战》的创始人，卢卡斯的确是这个辉煌的缔造者，即便是《克隆人的进攻》时代，大家开始看衰这部系列，卢卡斯的创作思路依旧收获了好评。然而当迪士尼拍摄后传的时候，至少《原力觉醒》已经不适合这种创作思路了。既然肖恩利维执导正片，那么他就要避开这种思路，才能给《星战》系列带来全新的生机、发展方面的契机。而且鲍里斯也承认，拯救正片的东西只有良好的内容，而不是演员多么大牌、宣传（炒作）多么激烈。所以鲍里斯希望迪士尼也改变一下宣传思路，与其迎合舆论的变化，不如从创作方面入手，让肖恩利维领导舆论的走向。

肖恩利维面临的挑战远不止于创作层面。在流媒体时代，《星球大战》这个IP的叙事逻辑正在被碎片化消费蚕食——观众更愿意为单集高光时刻买单，而非沉浸于漫长的史诗叙事。迪士尼需要意识到，当《曼达洛人》的尤达宝宝能引发全网表情包狂欢时，正片里苦心经营的角色弧光反而成了奢侈品。这种割裂直接反映在制作策略上：外传可以大胆启用德沃拉·特伦斯这样的新锐编剧玩转单元剧模式，而正片却始终困在"天行者家族"的叙事窠臼里。 或许《星际战机》的选角策略已经释放了信号。艾米·亚当斯擅长的正是将科幻设定落地为细腻人性，她在《降临》中展现的"语言学家破解外星密码"的表演范式，恰好能解构《星战》正片里日渐僵硬的绝地武士形象。

亚伦·皮埃尔在《地下铁道》中展现的脆弱感，则可能为原力信仰注入新的精神维度。这些演员选择暗示着：与其复刻卢卡斯式的太空歌剧咏叹调，不如借鉴《安多》的成功经验——把银河系的宏大叙事拆解成具体人物的生存史诗。鲍里斯没有点破的是，迪士尼真正需要拯救的不是票房，而是创作勇气。当《奥比旺》用情怀滤镜掩盖叙事疲软时，《侠盗一号》前传剧集却敢于让卡西安·安多死在正传时间线之前。这种"倒叙式英雄主义"证明，观众早已厌倦了安全牌，他们渴望看到像《帝国反击战》那样敢于让英雄惨败的叙事冒险。如果《星际战机》能继承《侠盗一号》的决绝气质，或许真能成为打通正片与外传任督二脉的那道原力闪电。

拯救正片的元素实际上很少，就看《星际战机》能否具备。笔者（沾沾自喜看电影）看过纪录片——当《星际战机》的剧本初稿在内部审阅时，迪士尼创意委员会曾为"要不要让主角与达斯·维德相遇"争论不休——这个细节暴露出核心矛盾：创新与怀旧之间的拉锯战。肖恩·利维最终选择将故事设定在《西斯的复仇》与《新希望》之间的空白年代，这个微妙的时间切口既避开了天行者家族的主线束缚，又能通过帝国崛起期的动荡背景，为角色赋予更复杂的生存困境。亚当斯饰演的星际战机设计师莱拉·科雷尔，被设定为在逃的分离势力科学家。

这个身份让她天然带着反叛基因，却又不同于传统绝地的道德洁癖——她在帝国学院改造TIE战斗机的经历，将成为解构帝国军事工业的绝妙视角。皮埃尔扮演的义军情报官卡辛·维尔斯，则被赋予"原力敏感者拒绝接受训练"的新设定，这种对绝地教条的主动疏离，或许能打破正片里持续数十年的"原力二元论"困局。值得注意的是，剧组秘密邀请了《安多》的摄影指导弗兰克·拉姆齐加盟。他擅长的纪实风格镜头语言，或将彻底改变正片里光剑对决必配交响乐的戏剧传统。有内部人士透露，某场关键太空战戏采用了类似《敦刻尔克》的沉浸式音效设计，让质子鱼雷的爆炸声在真空环境中化作压抑的低频震动——这种技术革新背后，实则是叙事重心的转移：从神话降格为生存。

来源：河鸣经典片段