摘要：影片一开始，清晨的第一声响亮耳光就把观众拉进了罗马1946年的沉重氛围。丈夫伊万诺毫不犹豫地打向妻子迪莉娅的脸，这一幕没有任何解释，只是一个冷酷的晨间问候。黑白画面、昏暗的光线和褶皱的床单，一切都传递着暴力的无声存在，让人不寒而栗。
今天聊聊意大利电影《还有明天》。
片名C'è ancora domani/ There's Still Tomorrow (2023)，别名明天还有梦(港) / 我们还有明天(台)。
影片一开始，清晨的第一声响亮耳光就把观众拉进了罗马1946年的沉重氛围。丈夫伊万诺毫不犹豫地打向妻子迪莉娅的脸，这一幕没有任何解释，只是一个冷酷的晨间问候。黑白画面、昏暗的光线和褶皱的床单，一切都传递着暴力的无声存在，让人不寒而栗。
迪莉娅的生活就像一场没有尽头的默剧。每天清晨，她在被打后依然沉默地过日子，缝补着破雨伞，注射药物，打扫着家里的每个角落。她的日常已经完全被丈夫、父亲和儿子的言语和行为控制，像一个按指令行事的机器人。导演宝拉·柯特莱西通过细致入微的画面和真实的情感，呈现了迪莉娅的无声悲剧。丈夫的皮带抽打、公公的侮辱、儿子的脏话构成了她生活中的无形牢笼。
真正的囚笼并不在物理的地下室里。迪莉娅在一次发现男学徒工资比自己高时，老板毫不客气地解释“因为他是男人”。这一句话让迪莉娅意识到，暴力不仅仅体现在拳头上，整个社会的性别歧视才是最致命的枷锁。导演巧妙地利用一场荒诞的舞蹈，将家暴的场面编排成探戈，迪莉娅身上的淤青在旋转中消失。这个场景不仅没有美化暴力，反而让暴力的常态化变得更加陌生而令人不安。当暴力变成了日常生活的一部分，麻木比伤痛更可怕。
《还有明天》在上映后成为意大利疫情后票房的冠军。人们走进电影院，不仅仅是为了看一个故事，更是为了看到自己。2023年，意大利平均每三天就有一名女性被伴侣杀害，这个沉痛的现实成了观众走进影院的动力。影片通过1946年的历史镜头，将今天的新闻与历史交织，传达了对当下女性遭遇的深刻关注。
迪莉娅的觉醒并非一蹴而就，而是渐渐积累的结果。她从一个美国黑人士兵递给她的一块巧克力开始，慢慢意识到自己所处的境地。丈夫将巧克力斥为“施舍”，但它实际上代表的是平等与尊重。当士兵注意到她手上的淤青并关心她是否需要帮助时，迪莉娅第一次感觉到自己不仅仅是某个男人的妻子，而是一个独立的人。一连串的家庭事件让她开始反思自己的角色，尤其是当她看到女儿面临的困境时，决定打破这个恶性循环。女儿的未婚夫强迫她为他化妆时，迪莉娅通过镜子看到了二十年前的自己，她不愿意让女儿走上她的老路。缝纫机的声音停顿，仿佛是两代女性命运的交错。
1946年，意大利首次赋予女性投票权。当迪莉娅收到选民信时，丈夫伊万诺暴跳如雷，试图阻止她投票。但历史的车轮不可阻挡，伊万诺想要再次动手时，周围的女性都在注视着他。这一刻，迪莉娅的觉醒不仅是个人的，更是集体的觉醒。导演在这里明确传达了一个观点：改变从每个人的觉醒开始，而非依赖于一个英雄的出现。
《还有明天》远远超越了许多打拳类电影，刻画了一个普通女性如何抵抗家庭暴力和性别歧视，展现了对女性解放和女权运动的深刻支持。影片设置在战后的意大利，使得它不仅是一个个人的抗争，更成为社会变革的象征。影片清楚地表明，平权斗争不是为了获得特权，而是争取与男性平等的社会参与权和身体自主权。
导演避免了将男性单纯塑造成施暴者的刻板印象。暴力并非仅仅来自那些被视为“坏丈夫”“坏父亲”的男性，控制欲往往悄无声息地渗透到日常生活中。家暴不仅仅是一次打击，而是一个无休止的恶性循环。迪莉娅之所以震撼，是因为她选择清醒过来，拒绝再等待“明天”，而是迎接真正的今天。
导演没有拍摄历史，而是拍摄了一面镜子，镜中映照出那些曾经忍受暴力、被教导“为了孩子忍一忍”的女性。真正的“明天”只有在我们拒绝等待的那一刻才会到来。
这部影片通过细腻的笔触描绘了女性的抗争，展现了社会变革的巨大力量。
来源：妙看影视一点号1