摘要：1946年，意大利女性首次获得选举权，而迪莉娅——一个饱受丈夫家暴的底层妇女——在照顾瘫痪公公和三个孩子的同时，还要忍受丈夫的虐待。

1.《还有明天》

导演: 宝拉·柯特莱西 ｜ 豆瓣9.4 ｜ 上映时间：2023年(意大利)

1946年，意大利女性首次获得选举权，而迪莉娅——一个饱受丈夫家暴的底层妇女——在照顾瘫痪公公和三个孩子的同时，还要忍受丈夫的虐待。

当她收到人生第一张选票时，内心开始觉醒。

她暗中策划破坏女儿与富商之子的婚约，并在投票日冲破家庭束缚，奔向投票站，最终为自己和国家的未来投下关键一票。

它带着新现实主义的风格，用黑白影像把战后社会那种压抑的氛围烘托得死死的。

导演把家暴场景处理得像一场“扭曲的双人舞”，既不会让画面过于暴力吓人，又能把女性面临的困境给凸显出来。

剧里的迪莉娅觉醒可不是靠爱情来拯救，人家是通过争取政治权利，自己把自己解放了。

结局是开放式的，但那股子力量感简直要溢出屏幕，，被誉为“女性抗争的无声史诗”。

2.《罗马》

导演: 阿方索·卡隆 ｜ 豆瓣8.2 ｜ 上映时间：2018年(墨西哥 / 美国)

故事聚焦墨西哥城中产阶级社区“罗马”。

年轻女佣克里奥在雇主索菲亚家工作，索菲亚丈夫长期离家，克里奥悉心照料索菲亚的四个孩子。

然而，生活突生变故，两个意外分别降临到克里奥和索菲亚身上，让她们陷入苦涩与茫然。

在这艰难时刻，四个孩子宛如希望之光。

这部影片是导演阿方索·卡隆基于儿时记忆创作，卡隆本人其实就是片中某个小孩。

导演用黑白摄影加上长镜头，整出了一部私人记忆和历史搅和在一起的绝佳作品。

克里奥在片里老是沉默，还老被安排在画面角落，这不就是底层女性在社会里边缘化处境的真实写照。

而且，片子里水这个意象到处都有，洗地水、羊水、海浪啥的，既是生命的象征，又带着威胁的意味。

这电影还拿了奥斯卡最佳导演和摄影，妥妥是“用黑白影像唱的女性赞歌”！

观看平台：腾讯视频，优酷，哔哩哔哩

3.《城市之光》

导演: 查理·卓别林 ｜ 豆瓣9.3 ｜ 上映时间：1931年(美国)

卓别林饰演的流浪汉爱上了一位卖花的盲女，用微薄收入帮助她，甚至不惜打黑拳赚钱。

一次，他救下醉酒富翁，却被反复戏弄。

最终，流浪汉因误会入狱，出狱后与已复明的卖花女重逢，而她通过触摸认出了这位“隐形恩人”。

这部默片简直就是神作！它用黑白影像把肢体喜剧和悲剧内核狠狠放大。

卓别林那动作设计得太绝了，精准得很，就比如拳击戏那段，搞笑效果直接拉满。

但谁能想到，结局“触摸相认”那一瞬间，直接把人整破防了，眼泪止都止不住。

这电影还被AFI评为“影史最伟大浪漫喜剧”，充分说明黑白无声电影照样能把最纯粹的情感传递得明明白白。

4.《公民凯恩》

导演: 奥逊·威尔斯 ｜ 豆瓣8.8 ｜ 上映时间：1941年(美国)

报业大亨凯恩临终前留下谜团“玫瑰花蕾”，记者走访其生前亲友，拼凑出他复杂的一生：童年被送离家庭、办报崛起、政治野心、失败婚姻，以及晚年孤独死于豪宅。

最终，“玫瑰花蕾”被揭示为他童年雪橇的名字，象征失去的纯真。

导演直接给电影语言来了个大革新，深焦镜头、非线性叙事，还有演员直接打破“第四面墙”跟观众互动，这玩法太超前了。

这电影对权力、孤独还有记忆的探讨，放到现在都特别有启发，一直稳稳占据“影史最佳”的位置。

黑白摄影一用，凯恩那个世界的阴影和空洞感立马就出来了，就像仙纳都庄园那大空间，其实就是他内心荒芜的隐喻。

观看平台：爱奇艺，哔哩哔哩，1905电影网，腾讯视频，优酷

5.《罗生门》

导演: 黑泽明 ｜ 豆瓣8.8 ｜ 上映时间：1950年(日本)

武士金泽武弘死于竹林，盗匪多襄丸、妻子真砂、亡灵武弘（通过灵媒）及目击樵夫各执一词：多襄丸称决斗杀人，真砂承认误杀丈夫，武弘控诉妻子背叛，而樵夫揭露三人皆在说谎。

最终，三人在罗生门下发现弃婴，樵夫收养孩子，暗示人性尚存微光。

导演用黑白光影整出个“真相根本搞不清”的哲学大寓言。

同一个事儿，片子里好几个版本的说法，直接把客观真实给挑战了。

还有那暴雨里的罗生门，简直就是道德混沌的象征。

这电影直接拿了威尼斯金狮奖，还开创了“罗生门效应”这种叙事模式，后面好多犯罪心理片都跟着学。

观看平台：哔哩哔哩，1905电影网，优酷

来源：cc姐