摘要：《阿尔玛穆拉》并不是一部典型的恐怖片，它更像一面镜子，映照出青少年在成长过程中所经历的孤独、困惑与渴望。这部电影有浓厚的地方色彩，融入了阿根廷的民间传说和导演的个人经历，讲述了14岁男孩尼诺在探索自我和面对欲望时的内心挣扎。

今天聊聊法国 / 阿根廷 / 意大利电影《阿尔玛穆拉》。

片名Almamula / Carnal Sins (2023)，别名骡妖/肉体之罪。

《阿尔玛穆拉》并不是一部典型的恐怖片，它更像一面镜子，映照出青少年在成长过程中所经历的孤独、困惑与渴望。这部电影有浓厚的地方色彩，融入了阿根廷的民间传说和导演的个人经历，讲述了14岁男孩尼诺在探索自我和面对欲望时的内心挣扎。

尼诺因同性恋身份在学校遭受欺凌，家人决定把他送到一个远离喧嚣的乡村别墅度过夏天，希望他能够逃离嘲笑和暴力。然而，新环境并未带来宁静，反而让尼诺更加孤独。在这个保守的天主教小镇，他的性取向成了他与家人和社会之间无法逾越的鸿沟。尽管家人希望通过宗教教义让他悔改，但尼诺内心的困惑与挣扎依然无法消除。

在这个充满压抑和歧视的地方，森林成了尼诺唯一的避难所。这里流传着关于“阿尔玛穆拉”的传说：一个因放纵欲望而变成怪物的女人，她在森林中吞噬所有迷失在肉体欲望中的灵魂。村民们相信这个怪物会带走所有犯下“肉体罪恶”的人。但尼诺渐渐意识到，阿尔玛穆拉并非邪恶的存在，相反，它像是一位理解并接纳他的存在。

影片中的森林不仅是一个物理空间，更是尼诺内心的映射。它是他恐惧与欲望的迷宫，也是他对自己、对世界的探索和抗争之地。在这里，尼诺遇见了阿尔玛穆拉的幻象，既让人害怕，又充满诱惑。

尼诺的性取向成了他内心的“怪物”，一种渴望突破束缚、寻找真正自我的冲动。尽管外界充满警告，尼诺仍然无法抗拒森林的神秘吸引。他的内心既充满渴望，又充满迷茫。这种对未知的探索，就像他对自己性取向的渴望，时而充满勇气，时而又陷入困惑。导演胡安·塞瓦斯蒂安·托拉斯通过影片提出了一个深刻的问题：如果怪物代表我们最隐秘的欲望，为什么不学会接纳这些怪物？

“阿尔玛穆拉”意指“肉体的罪恶”。围绕这个怪物，流传着一个令人毛骨悚然的故事：它曾是一个因放纵欲望而变成怪物的女人，现栖息在森林，吞噬那些迷失在欲望中的灵魂。导演托拉斯把自己在阿根廷圣地亚哥·德尔·埃斯特罗的成长经历融入其中，用这部电影表达了一个重要观点：真正的怪物并不在森林深处，而是在那些因为无法理解别人而选择排斥、伤害他人的人。

电影的节奏缓慢而紧张，聚焦在人物内心的冲突与情感变化上。尼诺的家人各自都有自己的秘密和困境，无法给彼此带来真正的支持。母亲试图通过宗教引导尼诺走向“正道”，但她的善意反而加剧了尼诺的内心矛盾。父亲忙于工作，总是缺席，无法为尼诺提供足够的关爱。姐姐娜塔莉亚最初的责备最终转变为理解和支持，展现了家庭成员之间复杂的情感演变。

导演将尼诺内心世界与外部现实紧密交织，创造出一种既神秘又令人不安的氛围。森林的阴影、动物的低语、人物的微妙表情，都在无声地揭示着潜在的危险和隐藏的欲望。影片的摄影与声音设计也巧妙地配合，增强了影片的紧张感与恐怖氛围。尤其是森林中的声音，啁啾的鸟鸣和窸窣的动静，让人感觉尼诺和他的家人总被某种无形的力量盯着。

《阿尔玛穆拉》不仅仅是一部关于成长的电影，它更是对宗教、性别、压抑与自由之间关系的深刻探讨。影片没有给出明确的答案，而是邀请观众与尼诺一起思考。在一系列挑战和困境中，尼诺最终在自我认知中找到了力量，勇敢地面对内外的压力和冲突。影片通过隐喻和象征，展现了每个人内心深处的“阿尔玛穆拉”——那种被压抑的欲望，它既是束缚，也是通往自由与解放的钥匙。

来源：妙看影视一点号1