摘要：作为一部有着浓浓地方性半自传体作品，影片将阿根廷的民间传说“阿尔玛穆拉”与现实中的宗教压迫、恐同暴力融合，讲述一名14岁男孩尼诺在探索自我、拥抱欲望的过程中所经历的内心挣扎。

青春成长挣扎寓言——《阿尔玛穆拉》

今天聊聊法国 / 阿根廷 / 意大利电影《阿尔玛穆拉》。

片名Almamula / Carnal Sins (2023)，别名骡妖/肉体之罪。

《阿尔玛穆拉》不是一部普通意义的恐怖片，它更像一面镜子，映射出青少年在成长过程中的孤独、困惑与渴望。

作为一部有着浓浓地方性半自传体作品，影片将阿根廷的民间传说“阿尔玛穆拉”与现实中的宗教压迫、恐同暴力融合，讲述一名14岁男孩尼诺在探索自我、拥抱欲望的过程中所经历的内心挣扎。

影片主角尼诺是一名14岁少年，因同性恋身份在学校遭受欺凌，家人决定将他送到阿根廷一个偏远的乡村别墅度过夏天，希望远离嘲笑和暴力。

但新的环境并未带来平静，反而让尼诺更加孤独和迷茫。在这个保守的天主教小镇，他的性取向成了与家人和社会之间不可逾越的隔阂。这里同样充斥着压抑和歧视，宗教成为束缚思想与行为的工具。尽管家人试图通过教理问答让他“悔改”，但他内心却充满了困惑和挣扎。

森林成了他唯一的避风港，那里流传着一个关于怪物“阿尔玛穆拉”的传说。村民们都相信，这个怪物会带走那些犯下“肉体罪恶”的人。但尼诺渐渐发现，“阿尔玛穆拉”并不是邪恶的化身，反而像一位理解他、接纳他的存在。

影片中的森林，不仅是一个物理空间，更是尼诺内心的投影。

它是他恐惧与欲望的迷宫，也是他对世界的探索和抗争之地。

在这里，尼诺遇见了阿尔玛穆拉的幻象，既恐怖又诱人。

尼诺的性取向成了他内心的怪兽，一种渴望突破束缚、找到真正自我的冲动。

尽管周围布满警告，尼诺还是无法抗拒被森林的神秘吸引。就像他无法抗拒探索自己性取向的冲动，那些未知的体验让他既渴望又迷茫。

导演胡安·塞瓦斯蒂安·托拉斯用整部电影剖析了这一点，并提出了一个问题：如果怪物代表我们最隐秘的欲望，为什么不也拥抱这些怪物呢？

“阿尔玛穆拉”的意思是“肉体的罪恶”。围绕着这只名义上的怪物，流传着一个阴森的传说：它曾是一个因放纵欲望而变成怪物的女人，现栖身于森林，吞噬所有迷失在肉体欲望中的灵魂。比如片中失踪男孩就是这样解释的。

导演以自己在圣地亚哥·德尔·埃斯特罗（Santiago del Estero）的同性恋成长经历为蓝本，改编了《阿尔玛穆拉》的故事。通过这部作品中，他表达了自己的观点：真正的怪物，不在森林深处，而是那些因无法理解他人而选择排斥与摧残的人。

电影以缓慢且紧张的节奏展开，没有常见的惊悚场景，而是把焦点放在人物内心的冲突和关系的微妙变化上。尼诺的家人各自隐藏着秘密和挣扎，无法给予彼此真正的支撑。

母亲通过宗教试图把儿子引向“正道”，但她的善意反而加深了尼诺的内心挣扎。

父亲因忙于工作常常缺席，无法给予儿子足够的关怀。

姐姐娜塔莉亚最初的责备逐渐转变为理解与支持，表达了家庭成员间复杂的情感变化。

导演将尼诺的内心世界与外部现实交织，打造出一种既神秘又令人不安的氛围。

森林的阴影、动物的低语、人物的微妙表情，都在悄悄揭示着潜在的危险与隐匿的欲望。影片的摄影与声音设计相辅相成，创造出既诱人又吓人的感觉。声音设计把自然界的声音转化为潜伏的威胁，增加了影片的紧张感与恐怖气氛。尤其是森林的声音，啁啾的鸟鸣和窸窣的动静，让人感觉尼诺和他的家人总被某种无形的力量盯着。

《阿尔玛穆拉》是一部关于冲突与觉醒的电影，探讨宗教、性、压抑与自由、自我与社会之间的关系。影片没有给出明确的答案，而是邀请观众一同思考。

尼诺的旅程充满了挑战与挣扎，最终他在自我认知中找到了力量，勇敢地面对了内外的压力与冲突。

影片充满隐喻和象征，通过尼诺展现了每个人内心深处的“阿尔玛穆拉”，那种渴望被释放的欲望，它既是束缚，也是通向自由与解放的钥匙。

成长痛苦与渴望，

自我探索与觉醒。

来源：妙看影视