摘要：本片是《饥饿站台》的前传。《饥饿站台》中的场景是一个封闭的空间，共有三百层。不同层级的人为了获取进食的权力互相抗争、合作，宛如社会学家用来做实验的小白鼠培养笼。本片讲述了一种看似公平但极端残酷的信仰系统如何在这个空间中诞生、传播，并因备受争议而遭到反抗的故事。

13.饥饿站台2 El hoyo 2

本片是《饥饿站台》的前传。《饥饿站台》中的场景是一个封闭的空间，共有三百层。不同层级的人为了获取进食的权力互相抗争、合作，宛如社会学家用来做实验的小白鼠培养笼。本片讲述了一种看似公平但极端残酷的信仰系统如何在这个空间中诞生、传播，并因备受争议而遭到反抗的故事。当生存之战演变成信仰之战，有谁还记得进入此处的初衷呢？

本片是近些年少有的同时兼具可看性与思想性的反乌托邦电影。导演加尔德·加兹特鲁·乌鲁蒂亚（Galder Gaztelu - Urrutia）的作品不多，但都具有类似的气质风格。我之前在看《饥饿站台》的时候，将这种恐怖片总结为“政治恐怖”，并且感觉它将会成为之后一个非常重要的恐怖电影派别。与《1984》等带有鲜明精英气质的反乌托邦电影不同，《饥饿站台》系列用一种极为简单、清晰且明确的恐怖故事形式，讲述着此时此刻世界上正在发生的政治变化。无论是表层的恐怖还是深层的隐喻，对于观众而言都没有什么理解上的难度。近些年还有一些诸如《我们》之类的恐怖片也在尝试这样的路线，但《饥饿站台》无疑是其中最鲜明、思路最清晰的代表。

我记得看《饥饿站台》第一部的时候正值疫情期间。当你被困在一个又一个房间里，等着别人给你送菜、喊你做核酸的时候，电影中呈现的饥饿站台简直就是一种等比例的复刻。那种冲击力不是传统恐怖片题材所能比拟的。

在社会财富分配矛盾日益尖锐的今天，饥饿站台所展现的恐怖场景如同预言般让人不寒而栗。如果说第一部的故事侧重于展现社会财富分配的问题，那么第二部的重点则放在了意识形态的构建与斗争上。像所有优秀的电影一样，这部电影只呈现观点，甚至是两种互相对立的观点，但并不给出结论，因此留下了许多探讨的空间。

虽然这是一部节奏很快、刺激强烈的恐怖惊悚电影，但其内核却相当严肃。它在娱乐化的表象之下探讨这个时代每个人都真切关心的沉重话题，无损反乌托邦电影应有的尖锐提问与痛苦反思。无疑，这让这部电影有了与众不同的光辉，也给新的恐怖片思路提供了与众不同的答案。

14.咒物寻凶 Oddity

妻子在别墅中身亡，嫌犯是丈夫手下的精神病人。然而随着嫌犯的意外离世，案子随之搁置。一年后，亡妻的妹妹来到别墅，遇到了丈夫和新的女友。具有通灵体质的妹妹深信姐姐的离世另有隐情，并带来了一具危险无比的诅咒人偶，希望以此能解开姐姐死前的遭遇。

一部来自爱尔兰的恐怖片，气质极为独特。开头妻子独自待在别墅的段落一下子就将人吸引住，妹妹带来的诅咒人偶也诡异得让人不适，整部电影一直在超自然的惊悚和固定空间的强悬疑间来回跳转，甚至就连最后的动作段落也透露着一种难以提防的鬼魅感。唯一有点出戏的地方在于中间段，希区柯克式的悬疑感和超自然的设定轻微“打架”，融合得并不算完美。

导演的功力是显而易见的，在有限空间、有限设定内叙事，本身就有一定的难度，对沉默、留白的巧妙运用更显高明，整部电影有很多值得仔细研究和学习之处。很多恐怖段落虽然在意料之内，却也凭借独特的节奏做到足够吓人，冷不丁就能让人毛骨悚然，这一点和《关灯后》的导演颇为相似。

能用静止和沉默来制造恐怖氛围其实是恐怖电影中比较难的技巧，和许多大开大阖、吵闹狂躁的恐怖片相比，我觉得本片像是恐怖片中的水墨画，在具象之上更注重意象，在言内之中指向言外，很有种含蓄典雅的气质。

如果你喜欢冷门而独特的恐怖片，那么此片值得推荐。尤其是电影的开头部分，绝对能让你体会到那种手足无措、浑身冒着丝丝寒意的战栗感。

15.异形：夺命舰 Alien：Romulus

本作延续异形系列的设定，时间线设定在《异形 1》和《异形 2》之间。几个被外太空资本主义剥削的年轻人不再相信大公司的虚伪承诺，转而冒险行事，试图利用一座废弃太空站中的休眠舱飞向理想的目标星球。然而他们并不知道的是，这座太空站其实是异形的生化研究实验室，毫无防备的他们误入险境，只能奋力求生杀出一条血路……

终于来了！年度最热门的恐怖片，大陆院线引进片中的年度大赢家，引来无数欢呼和流量的年度神作，异形宇宙中的优秀续作……本片全球斩获 3.5 亿美金总票房，其中中国大陆是最大的票仓，贡献了 1.1 亿美元（约合人民币7.86 亿）的票房。考虑到其成本只有 8000 万美金，可以说回报非常高了。20 世纪影业应该会继续打造类似的异形系列作品，比起《普罗米修斯》式的史诗叙事，清晰明了的太空惊悚和科幻恐怖绝对更有市场号召力。

本作并没有什么大明星参与，也没有耗资巨大的大场面，但凭借扎实优秀的剧本和导演对恐怖电影深刻的理解，依然带来了 2024 年度最佳的观影体验。我虽然在电影院看了五次，但并没有疲惫厌倦之感，反倒每次都能有新发现，乐趣十足。

导演费德·阿尔瓦雷兹之前拍过《屏住呼吸》，这次也将前作的成功之处合理地移植到了异形的故事中。整部电影没有一个镜头、一句台词是无效多余的，反复刷片时，我不断发现导演和编剧在几乎不被察觉之处设计的细密针脚与巧妙勾连，这些缜密而精细的设计让电影在流畅、精彩的表层观感下依然能保有令人惊叹的丰富层次感，让整部电影的叙事立体、有机、饱含观影趣味。

这种精耕细作带来的电影质量令人惊叹，尤其是在院线电影质量和规模普遍下滑的 2024，《异形：夺命舰》如同超新星般夺目。本片剧作质量之高，让作为从业者的我兴奋之余倒吸冷气，可以说除了几个人物的设计上略显刻板、扁平外，几乎难以挑出什么错误。不要看它是愉悦感官的商业电影，乌拉圭的移民导演依然为故事赋予了感同身受的逃离焦虑，这让它精彩的故事结构下也拥有体现着时代情绪和永恒诘问的坚实主题，这一点和诞生于冷战时期的《异形 1》有着异曲同工之妙。

导演对雷德利斯科特异形精神的继承无疑是对异形影迷之前的担忧最好的回应，同时它也昭示了在众人都担心雷老爷子年事已高、业务缠身，无法全情地投入异形系列的创作时，好莱坞依然能找到合适的继任者来继承、丰富异形系列的故事，使其不至狗尾续貂，落入无味的续作陷阱之中。纵观异形系列曲折的历史，《异形：夺命舰》无疑为这个诞生四十多年的影视经典IP 注入了全新的活力。在雷老爷子忙着补充异形宇宙那恢宏的天空时，希望还能有更多如本片一样的续作能不断将更接地气的异形故事带进观众的视野。

《异形：夺命舰》，2024 年年度恐怖片之王，当之无愧。

16.非礼勿言 Speak No Evil

婚姻面临危机的一家三口受一位旅行时认识的医生邀请，来到他与世隔绝的农庄度假，但这里处处透露着诡异。本以为是自己多虑的夫妻在和对方家庭相处中，逐渐感觉到危险和不安，但选择逃离的他们却又不断遭遇各种阻碍。当一切演变成一场噩梦，他们又该何去何从？

电影翻拍自丹麦同名电影，导演曾执导过《伊甸湖》。这是一部小品式的电影，文本试图反映和批判的对象让本片呈现出浓浓的文学性，但显然，翻拍版完全会错了意，让葬花的林黛玉变了梁山一百零九好汉，葬花力士。

抛开原始文本的气质不谈，单就本片而言，更像是话剧版的《伊甸湖》，只不过反派形象变成了詹一美。说实话，他在电影中的表演非常用力，但角色本身更偏美国红脖，与他的形象有较大差距，所以他演到后面有种既不是美国红脖又不是英国痞子的错乱感，而他卖力的表演只会让人错以为他想强上另一位男演员。

更加错乱的还有片中展现的夫妻关系。我觉得在这一点上，美式精神的内核与欧洲文化的反差体现得很明显，原版中那种微妙的夫妻关系变成了粗暴直白的展示，少了很多个中的韵味。很多由此延伸出来的批判和反思因此不见了，人物关系成了叙事的背景板，颇为遗憾。

再就是片中悬疑感的推进和动作段落的彻底暴力化，让整部电影的微妙气氛一点不剩，完全成了明火执仗的对抗。但就动作段落本身而言，又没有在刺激性和新奇度上有很高的设计，所以显得有点不伦不类。除了最后的结尾一改原版结局，让人吐出了《伊甸湖》中没吐出来的那口恶气，有些痛快外，其他的地方和同类型同题材的电影相比，乏善可陈。

这部电影是对原版的一种美国式改造，但可惜改得又有些束手束脚，所以并不成功。好莱坞近些年类似的失败例子不止一部了，或许这也侧面反映出来美国电影的制作生产模式与欧洲电影的趣味间已然形成的某种鸿沟。

17.凶兆前传 The First Omen

经典电影《凶兆》的前传，讲述《凶兆》中撒旦之子诞生的缘由。一名年轻美国女子被派往罗马服侍教会，却接触到了令她质疑信仰的黑暗力量，并发现自己成为恶魔转世的可怕阴谋中最关键的一环。

年度最美的恐怖片，非常遗憾没能在大银幕上观赏这部电影。满满的铅黄电影风格，又融合了《魔鬼圣婴》《着魔》《德古拉》等经典恐怖片的元素，风格十足。因为是经典电影的故事前传，所以在故事层面并没有什么与众不同之处，或许是为了配合这种复古感，导演在视听整体上的很多设计都让电影呈现出一种老电影般的观感，除了过于高清的画质让人能分辨新旧外，几乎可以以假乱真。不过细究片中的很多细节设计和剪辑点，又能发现属于我们这个时代的视听思维。这种乍一看很旧，仔细琢磨又显得很新的特点让整部电影蒙上一层暧昧不明的色彩。有意思的是，这种体验和电影中一开始要呈现出来的那种虚实不明的氛围恰好是相符的，也算是技法和内容层面的一种呼应了。

你可以将其作为一部特效升级、视听更为凌厉的《凶兆》来看，毕竟修道院、修女、恶魔、胎儿、精神病这些元素在所有类似题材的电影中几乎都有出现，可以视为固定元素了。但仔细体会，你能发现导演也有在故事文本之下展现的新思考，即旧道德对新人类的压迫与剥削，通常是通过对其身体异化来实现的。在电影中，这种异化既有教条对身体的控制导致的放纵，也有怀孕和分娩所带来的自然改变，但是主角依然有能与其抗争之处，那就是在精神层面的否定与愤怒。

当影片最后，已经腐朽的旧道德（即被恶魔崇拜鸠占鹊巢的教会）欢天喜地地迎男宝，将撒旦之子奉为新王时，作为女人、母亲、修女和反抗者的主角依然选择带着自己的女儿逃离此处。道德和宗教崇拜并不能侵蚀她的思想，这种来自女性身体的血脉传承以及母性本能无疑比前者更加坚韧强健。我觉得此处有一个深刻而恐怖的隐喻，几乎是人类文明的写照，那就是作为母亲的女人无疑在文明的外衣下被邪恶玷污了。母亲可以诞下恶魔之子，也能诞下神的孩子，楚人无罪，怀璧其罪，所以女人在文明之中是注定被控制的角色，生育这件事在文明中注定要成为某种筹码，而非某种自然本能。生育不是女性的原罪，繁衍才是文明的原罪，可惜这罪责和痛苦最终还要女人来背。

这难道不是这部恐怖片故事背后那更为恐怖的存在吗。

18.孤立无援 No One Will Save You

一个独居女子的生活遭到外星人的粗暴侵犯，她对此展开了激烈的反抗，逼得外星人不得不认真地审视起她来……

一部脑洞大开、古灵精怪的电影！导演风格非常独特，看完电影你会想马上查找一下这位导演的资料。全片没有任何对白，带有浓浓的实验气质，声音部分全靠音效和音乐的巧妙设计来支撑，但做得很不错，丝毫没有让人不适的感觉。当其他恐怖片导演绞尽脑汁在旧元素中设计出一些新花样的时候，本片导演大胆地挪用了都市传说中外星人的刻板印象，这招非常高明，避免了建置、铺垫的过程，直接将故事拉进惊悚恐怖的段落，行之有效。

电影中有几个夜间段落拍得相当好，导演随心所欲地从经典的恐怖电影中拿来一些桥段进行拼接，没有生硬古怪之感，反而非常巧妙有趣。因为没有对白，视听叙事的要求陡然提升，整体的节奏变得很棒，有些段落甚至有点传统戏曲的神韵和节奏在里面。

电影只有九十来分钟，精巧利落，结尾有点讽刺的意味，在此不进行剧透，非常推荐大家自行观看。这部电影看似简单，不过看完会不禁让人思考，在这样的一个年代，拍这么一部天外魔花式的电影，还真的有那么点意思。

19.惊魂加油站 The Last Stop in Yuma County

一位刀具推销员在高速公路停下来准备加油，可加油站没有汽油了。这里前不着村后不着店，有更多的人路过这里需要加油，工作人员告知顾客早班卡车随时都可能过来，他们都只能暂时在餐厅休息。然而，当两个银行劫匪碰巧走进来的时候，事情开始变得危机重重……

严格来说，和《孤立无援》《女鬼桥 2》一样，这部电影上线于 2023 年，但因为靠近年底，导致它们出现在简中互联网的时间都在 24 年，所以一并算进来了。

这部电影挺有科恩兄弟的气质，在相对单一、固定场景内几伙人的群像关系，复杂的调度、层次细微的递进、突如其来的爆发和转折、永恒不变的贪婪人性……电影中对空间和人物的利用还算精彩，关键道具和细节回收做得也比较扎实，唯一的问题是可能对看过许多类似电影的观众而言有些老套。虽然属于恐怖惊悚类型，但更偏向惊悚而非恐怖，悬念像玻璃珠一样不断滚来滚去，直到最后释放。吉姆·卡明斯的表演很不错，他是我非常喜欢的一位演员，但可惜不太出名，我相信他有潜力参与到更大的作品中，被更多人看到。

20.女鬼橋 2：怨鬼樓

主角连裕婷是文华大学的学生，她的哥哥三年前在校园内发生意外后昏迷不醒，这一事件深深影响了她。裕婷决心完成哥哥设计的AR游戏，投入最后实测阶段。然而，随着实验的进行，她和同学们开始经历各种离奇诡谲的灵异事件。在这个过程中，裕婷也无意间发现了哥哥昏迷不醒的真正原因。

本来想把这部电影排除在盘点外的，但考虑到华语影视在恐怖电影中微弱的占比，还是将其加了回来。对于没有看过这个系列的观众而言，《女鬼桥》是值得一看的，续作则可看可不看。本 IP 有同名游戏，和游戏相比，续作逊色了很多。虽然故事也尝试将游戏这种形式和电影进行结合，但整体的割裂非常严重，给人注水之感。恐怖片中有个定律，就是当导演不知道如何把一个故事讲得吓人的时候，就会开始煽情和讲大道理，本片也不例外。哭唧唧的亲情戏让人昏昏欲睡，为了让故事看起来更波折，女主角不得不变成一个性格讨人厌的鸡掰女，除了几个还可以的恐怖段落，其他部分一言难尽。在一众稀汤剩饭的表演和故事中，林哲熹的演技可圈可点，算是为数不多的亮点了。

来源：李七七