第一位“全球偶像”的五部代表作,喜剧之王,永不过时!
他用动作、表情、节奏创造了电影语言的基础;他用喜剧外壳包裹社会悲剧;他让世界在战乱与苦难中,记得笑是一种反抗。
他用动作、表情、节奏创造了电影语言的基础;他用喜剧外壳包裹社会悲剧;他让世界在战乱与苦难中,记得笑是一种反抗。
1884 年,玛丽·威廉·埃塞尔伯特·阿普尔顿·伯克出生在华盛顿特区,她的母亲叫布兰奇,父亲是威廉·比利·埃塞尔伯特·伯克是一位退伍老兵,后来从成为一位职业小丑歌手,曾在巴纳姆贝利马戏团巡回演出。
从幼年时期接触演艺圈,到因毒瘾陷入人生低谷,自2008年《钢铁侠》横空出世,他所塑造的托尼・斯塔克形象,迅速俘获了全球影迷的心。
卓别林19岁时对15岁的舞蹈演员海蒂·凯利一见钟情并求婚被拒 ,这一经历可能影响了他对年轻女性的偏好。
1992年,伦敦片场的凌晨三点,26岁的小罗伯特·唐尼坐在化妆镜前,任由化妆师在他脸上粘贴3000根手工制作的假睫毛。
看的第一部卓别林的有声电影,一贯的黑色幽默这回无所不用其极地用在了希特勒身上,一贯地有一位美丽的“卓女郎”做女主角,一个人同饰两角,两条线的穿插很流畅,最后的演讲被誉为影史上最伟大的演讲之一。片子倍受赞誉的原因恐怕与时代脱离不了关系,单就其本身而言戏剧张力很强
传统犯罪叙事依赖因果关系链(动机-犯罪-惩罚),而凡尔杜的谋杀流程却呈现出“去因果化”特征:他从不因仇恨或贪婪杀人,而是将谋杀升华为一种“社会工程”。
1889年4月16日,伦敦贫民窟的某个阁楼传来婴儿啼哭时,接生婆绝不会想到这个浑身皱巴巴的小家伙,将来会在好莱坞星光大道留下比卡车轮胎还大的脚印——毕竟此刻他连双完整袜子都没有。这个被上帝随机发放到贫穷模式开局的孩子,就是日后用皮鞋踢翻整个电影史的查理·卓别林
1889年4月16日,查理·卓别林在伦敦的一个普通家庭中呱呱坠地,谁能想到,这个小男孩最终会摇身一变,成为默片时代的喜剧之王,给世人带来无尽的欢笑与感动?可谓“天生我才必有用”,卓别林的传奇人生从此开启。
很少有一个演员能所有类型角色通吃。所以,一个演员的演技能好到什么程度,往往体现在不同的维度,比如对角色的深度解构、情感的精准传递,以及突破自身特质的颠覆性塑造等等,通过从不同维度去展现演技的“极致境界”:
如果今天有人告诉你:“我靠走路成了世界巨星”,你可能会觉得他在吹牛。但在100年前,查理·卓别林(Charlie Chaplin)真的做到了!
曾经有一位专业的电影导演说过,对真正成功的演员来说,最好的评价就是“一旦说起某一领域的电影,就能想起他的名字”,比如在我们国内,提起喜剧片就能想起周星驰,提到功夫片就能想到成龙,这些演员和其他艺人最大的不同,就是不是电影成就了他们,而是他们的出现才成就了电影
@东方红里83号:《舞台生涯》是查理·卓别林主演的电影,1952年10月23日在美国上映。影片讲述了一个年老的没落喜剧演员和一个年轻芭蕾舞女的故事。这是卓别林向有声电影时代“屈服”的一部情感电影。《舞台生涯》的主题曲由卓别林亲自创作,直到1973年才得到奥斯卡
当查理·卓别林在1925年到1928年期间拍摄《马戏团》时,他的制作公司已经步入正轨了。在拍摄样片的第一个月里,这位喜剧人遭遇了诸多问题:一场大火摧毁了摄影棚和马戏团的布景,与美国国税局的问题,以及与丽泰·格雷的闹得沸沸扬扬的离婚。这些足够搁置任何电影了。但卓
五岁他开始演艺生涯,在父亲的电影里饰演一条狗。六岁这个笔杆子都拿不稳的年纪,他老练地拿起烟杆子成为一名瘾君子。
1914年卓别林在马克·森内特的启斯东电影公司时,他已经从一个单纯的演员转为电影导演。在短短几年间,他的电影从不到半小时延长为一个或一个多小时,1921年的《寻子遇仙记》是卓别林迄今为止最长的一部电影。
当代社畜的周末生存法则是什么?空调开到18度、冰镇西瓜切两半,再配上一部笑到打嗝的喜剧电影!今天给大家精挑细选10部全球公认的“腹肌撕裂者”,从法国监狱到非洲草原,从拉斯维加斯赌场到周星驰的片场,保证让你笑出鹅叫、笑到缺氧,彻底治愈周一综合症!准备好纸巾擦眼泪
喜剧之王卓别林·这段无名歌舞一定惊艳到了如今的你!太经典了!
卓别林著名的影片《摩登时代》为观众们展现了在工业资本主义时代,普通人就如同机器一样被驱使,从而丧失了人身自由,进而成了资本家剥削压迫的工具。通过这部影片,观众们非常直观的了解到了工资资本主义时代,普通人面临的现状以及无法从中抽离的尴尬。这不仅仅是因为卓别林的表
宝莲·高黛 (Paulette Goddard),1905年出生于美国纽约,是20世纪30年代至40年代好莱坞的著名女演员之一。她以其娇美的容貌、机智的演技和幽默的气质赢得了众多影迷的喜爱。高黛是经典好莱坞黄金时代的代表性人物之一,她的演艺生涯跨越了电影、舞台