摘要：随着《珀尔》出现了翻红的趋势，好莱坞的惊悚片重新被人关注。此类作品的市场一向很大，不过国际影坛的审核程序很复杂，再加上现在的大方向就是要注重青少年的身心健康，所以恐怖片的生存空间越来越小了。《THR》的影评人乔治也谈到了这个话题，人们需要寻找刺激和社会价值，“
随着《珀尔》出现了翻红的趋势，好莱坞的惊悚片重新被人关注。此类作品的市场一向很大，不过国际影坛的审核程序很复杂，再加上现在的大方向就是要注重青少年的身心健康，所以恐怖片的生存空间越来越小了。《THR》的影评人乔治也谈到了这个话题，人们需要寻找刺激和社会价值，“边缘元素”的推理片仍旧是电影市场需要的东西。首先，乔治建议《孤儿怨》开启外传的创作项目，这部系列在新世纪影响深远，前传的感觉虽然有点走偏，但是这件事情不影响《孤儿怨》的经典地位。如果该片能够开启外传的创作项目，不仅能够“割一大波流量”，还能解开很多谜团。
乔治提到了《X》系列是近几年质量较高、也相对热门的惊悚片，但是此类系列的票房以及各方面的数据，与《蜘蛛侠》这种真正热门的影片无法相提并论。乔治也分析了第三部系列的问题：《马克辛》缺少创作功底，这种后传本身就是按照时间的流程，讲述了《马克辛》的个人故事，实际上没有多少创意。在乔治看来，缺乏新意的背后，还是这部作品缺少创作功底，导致了基础架构不扎实，影响了上层建筑的发展空间。乔治的批评并非全无道理。《马克辛》后传确实陷入了线性叙事的窠臼，但这恰恰反映了当下影视创作的一个普遍困境。
当资本热衷于开发成熟IP的衍生价值时，创作者往往被束缚在既定框架里，就像戴着镣铐跳舞。马克辛这个角色本可以成为折射时代变革的多棱镜，却在流水线式的续作中沦为单薄的时间旅行者。值得注意的是，这种创作困境背后存在着更深层的结构性矛盾。制片方追求稳妥的商业回报，导致编剧不得不放弃更具实验性的叙事手法。原著中那些富有哲思的人物独白，在后传里被简化成了推进剧情的功能台词。马克辛与城市空间的象征性互动——那些曾经让影评人津津乐道的隐喻镜头——如今都让位于直白的情节交代。
不过换个角度看，这种"平庸"或许正是类型片演进的必经阶段。就像新好莱坞时期大量跟风的黑帮片最终孕育出《教父》这样的杰作，当下公式化的续集创作也在积累着突破的势能。关键是要在商业框架中保留艺术的种子，比如在第三幕加入马克辛与数字化时代的碰撞，或是用非线性的回忆碎片来解构英雄叙事。基础架构的薄弱不该成为放弃建筑美学的理由，反而更应该激发创作者在限制中寻找自由的智慧。乔治的建议无疑为《孤儿怨》系列注入了新的可能性。外传的创作可以跳出前传的框架，以全新的视角探索那些尚未展开的故事线。比如，可以聚焦于女主角埃斯特的过去，揭示她如何从一个普通女孩变成令人毛骨悚然的“孤儿”。这样的外传不仅能满足观众对角色背景的好奇，还能通过细腻的心理刻画，进一步深化影片的恐怖氛围。
由此可见，乔治建议《孤儿怨》开启外传的创作项目。此外，外传也可以尝试多线叙事，引入新的角色和事件，与正传形成巧妙的呼应。例如，可以讲述埃斯特在来到科尔曼家之前，曾在其他家庭中制造过怎样的混乱，或者挖掘收养机构背后的秘密。这些支线故事既能丰富世界观，又能为系列注入新鲜感，避免重复正传的套路。 笔者（沾沾自喜看电影）认为，外传的成功离不开对原作风格的精准把握。影片的悬疑节奏、阴郁色调以及突如其来的惊悚瞬间，都是《孤儿怨》的标志性元素。如果能在外传中延续这种风格，同时加入更具创意的叙事手法，比如非线性时间线或多重视角，或许能带来意想不到的观影体验。
对于制片方来说，外传不仅是商业上的机遇，更是对IP价值的深度挖掘。只要剧本扎实、制作精良，这个项目完全有可能成为恐怖片领域的又一经典，甚至为系列开辟全新的发展方向。从市场反馈来看，新生代观众似乎更青睐这种具有 meta 属性的恐怖作品。他们既渴望被惊吓的快感，又期待影片能提供足够的讨论空间。正如《珀尔》通过复古美学解构好莱坞梦的黑暗面那样，《孤儿怨》外传也可以借埃斯特的故事，探讨关于身份认同、社会规训等更深层的议题。当恐怖元素与社会寓言完美结合时，往往能产生超越类型的艺术价值。
来源：扫帚飞行社