摘要：曾几何时，超级英雄电影可谓风光无限。从 2000 年后的《蜘蛛侠》和《X 战警》系列开始崭露头角，到 2012 年《复仇者联盟》的横空出世，超级英雄电影正式迈入鼎盛时期。

曾几何时，超级英雄电影可谓风光无限。从 2000 年后的《蜘蛛侠》和《X 战警》系列开始崭露头角，到 2012 年《复仇者联盟》的横空出世，超级英雄电影正式迈入鼎盛时期。

这一时期，它们巧妙地搭上了电影数字技术和 3D 技术普及的快车，酷炫的特效画面让观众沉浸在一个又一个奇幻的超级英雄世界中，成为了新技术展示的绝佳载体。

同时，美国强大的流行文化输出能力，借助资本构建的发行网络，将代表美国梦的超级英雄们推向了世界的每一个角落，超级英雄电影风靡全球。然而，近几年的超级英雄电影却一蹶不振，是为何呢？

今年暑期档，两部备受瞩目的超级英雄电影《超人：传承》和《神奇四侠：重生》，上映前宣传得热火朝天，北美票房看似表现不错，还被吹嘘为超英电影的颠覆性创新之作。

但实际观影体验却让人大跌眼镜，就拿《超人：传承》来说，剧情冗长拖沓，毫无新意，观众们纷纷吐槽，这样的电影根本称不上是 “爆米花电影”，因为看的过程实在是煎熬，让人难以下咽爆米花。

而《神奇四侠：重生》同样表现不佳，两部电影在中国市场的票房也十分惨淡，分别只收获了 6000 万和 4000 万的票房成绩，沦为了众人眼中的 “美国笑话”。​

回想过去，超级英雄电影佳作频出。早期的超人电影，构建了完整的都市背景，剧情紧凑合理，特效令人眼前一亮，对人物的塑造也极为成功，并且在系列的延展上也十分用心，为观众呈现了一个又一个精彩的故事。

同时，这些电影不仅在商业上取得了巨大成功，还勇于进行深度表达和类型创新。比如《蝙蝠侠：黑暗骑士》深入探讨了道德的模糊性，引发观众对人性和道德的深刻思考；《美国队长 3：内战》聚焦于大人物权力边界的问题，展现了复杂的人物关系和深刻的主题；《复仇者联盟》系列更是将趣味性和艺术性完美结合，把超级英雄电影提升到了一个前所未有的高度，无论是票房还是口碑都收获颇丰。​

但近年来，好莱坞的超级英雄电影却陷入了套路化的怪圈，纯粹是在糊弄观众。电影数量越来越多，可看点却越来越少，如今似乎只剩下 “政治正确” 这一标签。像《美国队长 4：新世界》中猎鹰独自 “摆烂”，强行加入政治正确元素如此种种，让观众对超级英雄电影的兴趣大打折扣。​

更让人难以接受的是，如今的超级英雄电影制作方似乎完全不顾观众的观影体验，一味地追求商业利益。

以漫威电影为例，对于老粉丝来说，观看新片时常常会感到困惑，电影中突然冒出大量陌生的角色，让人摸不着头脑。

一部两个多小时的电影，恨不得塞进 20 个来自漫画或者付费平台衍生剧里的角色，这让即使是国外资深的漫威粉丝也在《时代周刊》上吐槽角色过多，剧情难以跟上。

好不容易期待到故事高潮，却突然结束了，随后被告知这部电影只是为多元宇宙布局的 “超长预告片”，这种做法实在是让观众感到被欺骗，吃相太过难看。​

漫威之所以如此着急地布局多元宇宙，推出各种衍生剧，背后的原因是资本的逐利性。在过去 20 年里，超英电影展现出了强大的吸金能力。

据调查，投资 1 亿美元以上的好莱坞大片，多数都面临亏损，而超英电影，尤其是 2020 年之前的漫威宇宙作品，几乎每一部都能大赚一笔。

例如，漫威一阶段时，名气尚小的《钢铁侠》以 1.4 亿美元的成本收获了 5.8 亿美元的票房，片方净利润至少 1 亿美元；《复仇者联盟 4：终局之战》制作成本和片酬超过 5 亿美元，全球票房却高达 28 亿美元，为片方带来了近 9 亿美元的利润，创下电影诞生以来单片净利润的最高纪录。

再加上漫威庞大的衍生品市场以及乐园收益，其 IP 总价值高达几百亿美元，在股市上更是对千亿美金市值的公司命运产生重要影响。如此诱人的利润，自然引得资本纷纷入局。​

这两年，不仅漫威加大了超级英雄电影的制作力度，华纳、索尼、环球、派拉蒙等也纷纷加入这场 “盛宴”，试图打造自己的英雄宇宙。

华纳凭借丰富的 IP 资源入局尚可理解，可索尼仅靠一个蜘蛛侠 IP，就强行打造蜘蛛侠宇宙，将蜘蛛侠的各种反派拉出来拍独立电影，像《暗夜博士：莫比亚斯》《猎人克莱文》等，这些边边角角的角色，普通观众认知度极低，这样的做法实在是让人难以理解，其票房和口碑也都不尽人意。​

曾经的漫威能够取得巨大成功，靠的并非是快和多，而是耐心打磨剧本，精心塑造人物形象，花费十几年的时间进行长远布局，用优质的内容培养观众对角色的喜爱和忠诚度。

但如今，从迪士尼到华纳、索尼等影视巨头，内部管理混乱，宫斗不断，创作团队浮躁，一味地吹嘘却拿不出好作品。

一旦项目进展不顺，就推翻，重启作品质量太差就强行加入政治正确元素，试图堵住观众的批评之声，甚至还会拉回像钢铁侠等老牌人气演员来吸引观众，这种做法与一些游戏在热度下降时推出限定皮肤返场如出一辙。

就连迪士尼的 CEO 鲍勃・艾格也不得不承认，漫威立项作品激增，导致管理团队根本无法有效管理，这正是漫威电影频繁翻车的核心原因。​

中国观众对超级英雄电影的热情逐渐消退，不仅仅是因为电影本身审美质量的下降，更重要的是好莱坞制片方明知存在问题却不思悔改，依旧将观众当作傻子，进行所谓的 “忠诚度考验”，把观众视为其宏大商业版图扩张的垫脚石。

而观众花钱走进电影院，是为了获得愉悦和放松的体验，而不是接受这种令人反感的 “PUA”。​

从宏观角度来看，即使好莱坞能够改变如今的 “吃相”，想要复刻《复仇者联盟 4》的辉煌也几乎是不可能的。

近 10 年来，电影特效技术再未出现如从 2D 到 3D 那样的质的飞跃，即便是运用最先进技术制作的《阿凡达 2：水之道》，也难以重现当年《阿凡达》第一部带来的震撼效果。好莱坞大片不再是独一无二的视觉奇观，观众对现有的特效技术已经习以为常。

与此同时，世界格局的变化使得人们对美国文化的崇拜逐渐破碎，年轻一代观众不再像上一代那样对好莱坞电影盲目追捧。

从用户画像来看，六年前《复仇者联盟 4》的主要观众是 20 到 24 岁的年轻人，而如今《超人：传承》的主流观众却变成了 25 到 29 岁的人群，这表明过了这么多年，喜欢超级英雄电影的仍然是当年那批观众，更多的年轻观众已经对这类充满距离感的故事失去了兴趣，也不再需要它们。​

好莱坞若想重振超级英雄电影在中国的市场，就必须深刻反思，摒弃套路化的创作模式和短视的商业策略，重新回归到用心创作优质内容的道路上。否则，超级英雄电影在中国的市场恐怕将继续走向衰落。​

来源：翼峰说历史