摘要：获得格莱美年度新人的女歌手 Chappell Roan 近日发布了新曲《The Subway》，以地铁偶遇前任为背景，探索心碎与情感恢复的主题，显示她希望通过更内省的抒情风格讲述更深层次的故事。

获得格莱美年度新人的女歌手 Chappell Roan 近日发布了新曲《The Subway》，以地铁偶遇前任为背景，探索心碎与情感恢复的主题，显示她希望通过更内省的抒情风格讲述更深层次的故事。

Chappell Roan的首张专辑《The Rise and Fall of a Midwest Princess》（2023年9月发行）以其大胆的流行元素、戏剧化的表演风格和融合了电子、流行和舞曲的“camp”风格而受到广泛好评。随着《Good Luck, Babe!》和首张专辑的成功，Chappell Roan 面临着巨大期待，大家都期待她继续发布高能量舞曲，点燃流行音乐圈。

然而，令人意外的是，她突然开启了大转型。新单曲《The Subway》以及乡村音乐风格的《The Giver》等作品，充分展现出她的全能音乐才华，但同时也引发了担忧——一首歌一个风格，是否会导致她的艺术人设陷入混乱？

不过，Chappell Roan 在采访中提到，她的音乐风格随着生活经历而变化。音乐始终围绕个人经历，如成长中的身份、爱情与心碎、自我发现等。早期受Lorde和Lana Del Rey的影响，她的音乐偏向忧郁的钢琴流行，而搬到洛杉矶后，她接触到更多元的文化和社区，音乐变得更明快和戏剧化。现在的抒情转向可能是她在艺术上的又一次探索，试图突破首张专辑的框架，展现更成熟的叙事能力。

首张专辑《The Rise and Fall of a Midwest Princess》融合了多种风格，从电子舞曲到乡村流行，再到情感慢歌。这种多样性被一些评论家认为是“缺乏连贯性”（tonally all over the place），尤其是对期待单一风格的听众来说。Chappell Roan 本人则表示，这种多样性是刻意为之，反映了她作为drag queen式艺术家的自由表达，以及对不同音乐类型的探索。

Chappell Roan新专辑转向抒情风格反映了她在艺术上的成长和对更深情感表达的追求，而她被认为“混乱”的艺术人设则是她有意为之的drag persona、多样化音乐风格以及个人经历的综合体现。这种“混乱”并非无序，而是她对真实自我、queer身份和艺术自由的探索。她的音乐和形象挑战了传统期待，为粉丝提供了一个既有趣又深刻的情感世界。未来，随着她的第二张专辑逐渐成形，我们可能会看到她进一步平衡戏剧化与内省的表达，延续她独特的艺术轨迹。

简而言之，她的音乐就是她人格的生动表达，她本人就自带一种“混乱”的魅力。

而“一首一个风格”会导致她职业生涯滑铁卢吗？

这个问题的答案很简单，如果她的人格魅力是足够的，她会拥有长线的艺术生涯。但如果大家喜爱的仅仅是《Good Luck, Babe!》这首歌，而非Chappell Roan本人，那么她的新单曲或许就会成为她跌落神坛的开端。

来源：下水道男孩一点号