摘要：不同于前2版神奇四侠电影，“初露锋芒”跳过了讲述神奇四侠获得超能力的起源故事，直接从他们已经成为地球828的超级英雄开始讲起。在电影里，他们将面对宇宙级别的劲敌，行星吞噬者。
漫威的新片《神奇4侠：初露锋芒》已经上映。影片预算2亿美元，是漫威第六阶段的第一部电影，被寄予厚望。
不同于前2版神奇四侠电影，“初露锋芒”跳过了讲述神奇四侠获得超能力的起源故事，直接从他们已经成为地球828的超级英雄开始讲起。在电影里，他们将面对宇宙级别的劲敌，行星吞噬者。
除了故事之外，“初露锋芒”还有一个很引人注目的点在于，影片使用了一种叫复古未来主义的风格。
简单来说，就是影片在视觉设计，世界观设定上，主要参照了20世纪60年代的美国社会，影片中人物的造型，日常生活中使用的各种工具，包括电视机，交通工具等，基本外观都停留在那个年代。但同时，他们实际的科学实力却又已经超过了现在的科技水平。神奇四侠可以进行太空旅行，甚至超光速飞行，他们的汽车至少也是陆空两用。
另外，影片对于太空探索的热情，剧情上和太空，外星人等元素的深度交互，也反映出了60年代美国对于太空的热情。
所以，复古未来主义较之于“初露锋芒”，不仅是一种美学风格，甚至也反映出了本片的主题。
“初露锋芒”不像“银河护卫队”那样只是一部简单的复古式的电影，它看似欢乐，单纯的语境下，有着复杂的潜文本。
复古未来主义盛行的20世纪中叶，也是神奇四侠诞生的时期。
漫威的神奇四侠，最早登场于1961年，由杰克·柯比创作，斯坦·李编辑。在第一期漫画里，讲述的就是神奇四侠的起源故事。里德，苏珊，本和约翰尼在太空中遇到宇宙射线的辐射，导致身体发生变异，也获得了超能力。
在现实世界里，同年飞向太空的，不是美国的宇航员，而是前苏联的加加林，这无疑给美国带来了巨大的压力。当时刚刚上任美国总统的肯尼迪宣布加速太空计划，并计划在60年代末完成登月。而最终，美国也在1969年7月20日完成登月。
所以，神奇四侠登场的1960年代早期，同时也是美国和前苏联冷战早期激烈对抗的时期。 神奇四侠本身的出现，就和美苏太空竞赛有着直接的关联。
作为神奇四侠的劲敌，行星吞噬者则是首次登场于1966年“神奇四侠第48期”，随后一直到第50期，都是讲述行星吞噬者和神奇四侠的故事，后来粉丝们都将这三期称为是“行星吞噬者三部曲”。
行星吞噬者的设计初衷是漫威想要创作一个完全不同的反派，他们想要一个气势恢弘的反派，一个接近于神明的反派，于是便有了行星吞噬者的概念。
杰克·柯比是从圣经和神话传说中去寻找灵感，他认为行星吞噬者有点像宙斯，银影侠有点像是堕落天使。而斯坦·李的想法则是他不希望行星吞噬者只是一个简单的邪恶的反派，他接近于神的形象，他的行为也超出了正义与邪恶的范畴，他是在寻找自己的食物。
从设计上看，行星吞噬者经典的巨型盔甲造型有一种很奇特的古典感，既像是这个世界，又不像这个世界。
从另一个角度上说，神明级别的行星吞噬者一登场即代表着灭世的危机，这在以往的漫画里是没有出现过的，这其实也是反映出了当时社会对于世界末日的焦虑，而这一焦虑，则是源自核危机。
1960年代，普通民众对于核的恐惧达到了高峰，尤其是1962年古巴导弹危机，让美苏两国的核战争一触即发。危机解决之后的几年，以世界末日，核危机等主题的电影接连出现，代表作就是1964年的《奇爱博士》。
在“神奇四侠”的故事里，总是同时有着欢乐的家庭氛围，又时刻面对着像行星吞噬者这样巨大的危机，也正是当时冷战背景下，美国社会的缩影，一方面是经济的发展，中产阶级迅速扩大，另一方面却是对于外部力量的恐惧，欢乐与焦虑并存。
所以，如果说在别的作品里，复古未来主义还只是一种美学风格的话，那么在神奇四侠里，复古未来主义所还原的60年代的时代下，就不仅只是美学，或者是纪念，而是有更深层的含义了。
在电影“初露锋芒”里，神奇四侠所处的世界是一个理想化的世界，人人善良，几乎没有战争，各国都放弃了军队（除了毁灭博士所在的拉托维尼亚）。这个世界，可以说是对应了60年代初期，或者说是50年代美国看上去美好的内景社会，人人富足，人人和睦。
影片导演马特·沙克曼之前导演过漫威剧集《旺达幻视》，在那部剧集里他通过旺达的想象，也再造过一个50年代的美国。“神奇4侠”，则是这个美国的一种延续。我们前面也说过，这种理想化的美好快乐，只是一面，还有焦虑与恐惧的另一面。
在《旺达幻视》里，另一面既是外部世界所代表的旺达不愿面对的现实，还有小镇内部包括她自己在内的黑暗内在。而在“神奇4侠”里，看上去相对简化，指向的则是行星吞噬者的灭世危机。
或者，换一个说法，行星吞噬者会毁掉这个美好的世界，进一步说，就是毁掉这个美好的美国。就算影片有零星几个画面带到其他国家，然而在影片的设定里，神奇四侠是这个世界唯一的守护者，几乎就是摆明了这层意思。
影片的片名叫“初露锋芒”，正常解释为是主角神奇四侠重启之后的首次登场，崭露头角，还有再引申就是这部电影是漫威第六阶段的第一部电影，所以叫“初露锋芒”。不过影片的英文原名叫“first steps”，所以其实也是很明显的引用了当时阿姆斯特朗登月时的名言，“这是我的一小步”。
所以，一个表面上的复古未来主义，其实《神奇4侠：初露锋芒》几乎就是完全把当时的政治背景复刻了过来，或者更准确的说，是重塑。而行星吞噬者，不只是一个神话式的形象，或者是核危机焦虑的反映，他也代表着别的含义。
在“行星吞噬者三部曲”里，行星吞噬者来到地球，要将地球吃掉。在电影中，行星吞噬者的飞船会将星球转变为他所需要的能量。而在漫画里，他则是依靠一个元素转换器的装置。为了打败行星吞噬者，霹雳火在行星吞噬者的飞船里找到了漫威第一大杀器，终极抹除者。
神奇四侠拿着这个武器威胁行星吞噬者，如果不离开地球，他们将使用终极抹除者和他同归于尽。行星吞噬者害怕终极抹除者的力量，于是离开了地球。
通过这些情节，就能看出这个故事和当时现实的关联性。漫画对于终极抹除者的描述，是一个小型装置，开启就能摧毁整个宇宙。
行星吞噬者和神奇四侠都拥有过这个武器，但是一旦使用就是同归于尽。这其实就是在描述核弹。
神奇四侠，是当时美国精神的象征，那么远道而来的行星吞噬者，就是前苏联。现在再去看巨大的行星吞噬者，以及他身穿的红色盔甲，是不是就很明显了？
1956年有一部名为《天外魔花》的科幻片上映，讲的是美国小镇突然被外星植物入侵，而接触过这些植物的人都变得像机器人，没有情感，冷漠。
外星植物企图通过这种方式泯灭人的感情，以此控制全人类。这部电影有着很明显的意识形态的批判，当时有些人认为是在批判前苏联，而有些人则认为是在批判美国国内的麦卡锡主义，又或者，影片本来就是两者兼有之。
事实上，行星吞噬者的行为也有着类似的特点，最初他使用的是元素转换器，也就是将所有东西转变为同一个东西。
而他的行为，也不是直接被形容为毁灭一个星球，而是吃掉一个星球。作者也强调他们认为行星吞噬者不能用邪恶来形容，那么他的行为就具有象征性了。
回到电影中，行星吞噬者的形象完全遵照了漫画。而当影片通过未来复古主义几乎将整个时代搬过来之后，那么行星吞噬者的对应性也就不言而喻了。
很有意思的是，在影片的结尾，行星吞噬者被传送去了宇宙的边界，就是离地球远远的，以保存这个世界，或者说美国。
来源：来自电影