摘要：这部片我们一直没写，因为编辑部大家的评价也比较分化，一直没决定谁写，我算是比较喜欢的那一派，就拿了过来， 想给这部片和第一次拍长片的这位年轻导演一些鼓励。
今晚聊一部已经上映有一段时间的新片：
《花漾少女杀人事件》
这部片我们一直没写，因为编辑部大家的评价也比较分化，一直没决定谁写，我算是比较喜欢的那一派，就拿了过来， 想给这部片和第一次拍长片的这位年轻导演一些鼓励。
这个片子不管是放在暑期档还是全年，都算是很独特的片子，它选择用悬疑片的方式，去讨论东亚亲子关系，如果更具体一些，是东亚家庭中的母女关系。
故事表面上看是一个离观众很远的奇情故事，片名就能读出这个味道，花漾，少女，杀人，事件，每个词都有一些类型层面的想象空间。
甚至杀人就是全片的第一场戏 ——张子枫饰演的江宁在一段花样滑冰的长镜头里，用脚上的冰刀抹了另一个女孩的脖子，最后她定格在镜头前面，形成被动的脸部特写，一张病态的满是鲜血的脸上，慢慢露出了微笑（说句题外话，光凭这个镜头，张子枫确实已经是同龄女演员里绝对的翘楚了）。
但随后，当片子开始回溯杀人之前的几个月发生的一切，一切变得离我们越来越近。
正文
（以下严重剧透）
整个故事是没有前情的，开始进入正序时间线的第一场戏，就直接把电影最核心的矛盾呈现出来了 ——一对母女的矛盾。
那是一场滑冰场上的争吵戏，花样滑冰职业选手江宁抱怨妈妈（同时也是她的教练）王霜偏心其他选手，而不对自己的培养不够专注。
王霜没有理会女儿的抱怨，反而在女儿喊妈妈的时候怒斥了回去 “说了多少遍了 ，冰场上没有妈妈，只有教练。” 这句话在这一刻还只是凸显王霜严格的一句普通台词，但当你看完全片，全片最恐怖也最有批判性的内容，其实已经在这句台词里了（我后面会再聊这句）。
这些争吵以妈妈最后留下了一句 “你毁了我的人生还不够，现在还要毁了我的事业吗？”告终。
这是主创厉害的地方，仅用了几段争吵就把矛盾，人物关系，对后面矛盾彻底爆发的铺垫都完成了，作为类型片，叙事效率很高。
主创在这段争吵后开始逐步释放电影的第一个疑点 ——妈妈对待女儿江宁滑冰训练的态度，有时候好，有时候坏，有时候就像放弃了她一样，拒绝培训她，有时候又把她当做最重要的队员，各种资源倾斜给她。而对应的是，从妈妈的视角的画面里，女儿的花样滑冰水平，也是有时候非常好，有时候非常差，不像一个人。
在这时候，女二钟灵突然出现了，她是在冰场看门的女孩，这个角色是典型的 “幽灵式”人物，没有任何来处以及过去的交代。
但她和女主江宁有不少极端的对应，一个老实沉闷，一个反叛开朗，一个家境安稳，一个没有妈妈，江宁是花样滑冰的职业选手，但大部分时候水平都很糟糕，钟灵是冰场看门的闲散人员，但是是花滑天才，江宁痴迷胜负，钟灵厌恶比赛，二人几乎没有任何重叠，是镜像反转关系，更重要的是，大部分时候钟灵只和江宁有来往，经常凭空消失。
观众应该看到中途，就能因为大量疑点而开始怀疑钟灵是否真实存在，她实在太像类似《黑天鹅》中那样高压和完美主义之下形成的，江宁的另外一个人格。
但电影厉害的地方，正是不会因为大家怀疑这点而走向无聊，反而观众会因此打开新的视角，去注视另一个人物。
那个奇怪的母亲，王霜。
因为编剧特意在江宁和钟灵之间，塞了人格分裂无法解释的另一条线 —— 妈妈王霜也能看到钟灵，甚至和钟灵有互动，她对钟灵表现出了巨大的赏识，并且一直在试图邀请钟灵加入花滑队。
而当你把视角转移到妈妈王霜身上，你会发现一个比江宁的人格分裂更耸人的信息， 她和江宁的全部对手戏，所有日常生活，哪怕是在家里吃饭，没有一句是和滑冰无关的。
这个时候我们可以回头看开头第一场争吵戏的那句台词：冰场上没有妈妈，只有教练。
也就是说，江宁的冰场，早就延伸到了生活中的每一处，所以哪怕王霜就在她眼前，她依旧是在任何时候都没有 “妈妈”的，只有教练。
在前面那些争吵里我们其实已经可以得到一些信息，江宁的妈妈曾经是花滑天才，因为生下江宁而中断了职业生涯，放弃了梦想，成了一名教练，全心培养女儿十几年，希望她能实现自己当年的梦想。
这种近乎病态的追求，给那条人格分裂本身无法解释的王霜和钟灵的线，一个最可怖的解释 ——王霜对钟灵的赏识，不是对钟灵的赏识，是对作为天才的江宁的另一个人格的赏识。
联系中间王霜车里一闪而过出现的精神医院的挂号单，她多次挂掉的医生电话，电影真正的反转来了 —— 妈妈王霜一开始就知道钟灵是女儿江宁的精神分裂人格，但当她发现那个人格是一个花滑天才的时候，她对赢这件事的病态追求让她选择了隐瞒这件事，任由钟灵在江宁身体里发展。
这是电影第一个优点，她在一个女孩在优绩主义的人格分裂的故事里，做了一组 “分裂”的对照：
江宁是病理性的人格分裂，把她的花滑天赋分裂成了一个天才人格，去满足妈妈拿自己实现梦想的病态要求。
但这个分裂的因，对应的是妈妈的社会性的 “人格分裂”，妈妈的身份被泯灭了，只剩下追求赢和成功的“教练”，这也是东亚家庭中，很多父母或多或少的“分裂”。
放在同一个档期，或许这也是郎朗的故事的另一个 “拍法”。
而这个片子更可贵的地方，是电影的表达没有停留在这种对父母的批判上，它继续流露出了女性主义的一面，对王霜这个角色在批判的基础上，释放出了一种同情。让王霜这个角色成了中国电影历史上，鲜有的可以去讨论 “产后敌对”的角色。
在王霜和医生零星的电话里，我们可以得知江宁的精神疾病有家族史，再联系开头争吵里王霜那句 “你毁了我的人生还不够，现在还要毁了我的事业吗？”。以及她把妈妈身份的弱化，教练身份的强化。
这些都可以被视为编剧的暗示，暗示这个母亲曾经也有过精神病史，她对女儿的恨是确实存在的，并非像很多电影里母亲不管是什么样糟糕的教育方式，都是出于爱。
她就是出于恨，出于对生育这件事的恨，也因此这个家庭中没有男性，没有丈夫，没有父亲，也是合理的，她不可能不恨让自己因为生育而断送自己职业生涯的人。
她对这个事件带来的 “结果”，也就是生出来的女儿，成了一种更为复杂的情绪，有恨，但也有爱，只是这种爱夹杂着一种寄托。因为是女儿，所以她把女儿的现在和自己的过去慢慢重叠了，本质上是她在爱过去的自己。
她不止一次对钟灵说过，你像我年轻的时候，但她却从未对江宁讲过这句话，因为她觉得只有天才的人格才是自己的女儿，钟灵能实现自己年轻时因为生孩子而放弃的梦想。
这点也反哺到人物动机，成为王霜没有带女儿去看病的最大动因。
这是电影的第二个优点，也是更稀缺的优点。
毕竟拍电影骂爹妈谁都会，也更容易，但去说我们的父母，尤其是母亲，为什么会变成这样是很难的，也是需要很大的勇气的。
当然，最后我也必须写到缺点。
这个片子的结局是泄气了的，它空降了一段母女的和解，以及江宁和钟灵合二为一，完成了自己之前一直无法完成的花滑动作，一切都得到了解决。
我不反对这种和解，毕竟是类型片，需要考虑最大部分的受众，而且在中国的现实情况中，母女的和解会因为女性的共同处境而来的更合理一些。但合理不代表你不需要铺垫，王霜在前面的故事里已经主动灭杀了自己的 “妈妈”身份，如此病态的角色，要拾回这个身份需要的推动力是非常巨大的，但电影里几乎没有，她只是目睹了女儿人格分裂下的一次崩溃，就对女儿说出了“我们退赛吧”，坦诚了自己当年其实也并非天才，如果没有生育，本身也拿不到冠军，毫无给观众的铺垫。
也因此，江宁这个角色的最终落点也受影响，她最终讲出了 “没有一个压迫我的母亲，我又如何为自己开脱呢？”这样的话，这句台词特别好，但还是一样的，这种意识和妈妈的回归被压在最后的几分钟里，完全不足以讲清楚意识的由来，她的转变。
这些导致片子也成了一种精神分裂，8 0% 的精彩和2 0% 的糟糕。
来源：老夏看商业一点号