摘要：被原型人物怒斥为“扭曲事实”，被部分民众抵制，柏林电影节也将它拒之门外。

这部电影上映时，在德国国内一度引发轩然大波。

被原型人物怒斥为“扭曲事实”，被部分民众抵制，柏林电影节也将它拒之门外。

就是这样一部饱受争议的作品，却在豆瓣拿下了8.6的高分。

成为不少影迷心中的年度神作。

《无主之作》

三个小时的片长，许多人望而却步。

但这部电影却能让人在不知不觉中陷入其中。

画面精美到像艺术展，演员个个俊美得仿佛从油画里走出来。

故事横跨三十年，从纳cui时期一路讲到东西德分裂后的1960年代。

主角库尔特，从小就是对绘画极有天赋的孩子。

他的艺术启蒙来自姨妈伊丽莎白，她是一个拥有自由灵魂的女性。

在纳cui的“堕落艺术展”上，她鼓励年幼的库尔特欣赏那些被批判的画，

并告诉他：“所有真实的东西，都是美的。”

可正是因为这样的思想，她被贴上了“精神病”的标签。

被强制绝育，最终在纳cui的“安乐死”计划中惨遭杀害。

姨妈的失踪成了库尔特一生都绕不过去的伤口。

战后，库尔特进入东德的艺术学院学习。

他的画技日渐成熟。

在这里，他邂逅了美丽的女孩艾丽。

她的容貌竟与他记忆中伊丽莎白姨妈惊人地相似。

两人迅速相爱，甚至有了孩子。

艾丽的父亲卡尔，是一位德高望重的妇科专家。

在得知女儿怀孕后，他悄悄制定了一个堕胎计划。

骗艾丽说她的子宫机能有问题，怀孕会致命。

他的目的很明确：

要让女儿嫁入权贵之家，而不是和一个瘦弱忧郁、家世普通的画学生过一辈子。

更巧合的是，卡尔正是当年伊丽莎白姨妈“安乐死”执行者之一。

战争已经过去，纳粹德国也早已覆灭。

但这个男人却因在战后救下苏军军官妻子的性命而被“特赦”。

还被冠以“人民功勋医生”的荣耀称号。

库尔特对此一无所知。

在东德画了几年宣传画后，库尔特终于厌倦了这种没有灵魂的创作。

他带着艾丽，几乎是身无分文地逃往西德。

三十岁那年，他以一个“老学生”的身份进入杜塞尔多夫艺术学院。

却发现自己又一次被时代甩在了后头。

在这里，前卫艺术、行为艺术、装置艺术成为主流。

他站在画布前，手足无措。

直到某天，他在新闻中看到纳cui“安乐死计划”主犯被捕的消息。

库尔特突然被一种真实感击中。

他开始用铅笔临摹抓捕照片，然后一发不可收拾地，把家族记忆倾泻进画布。

他画姨妈、画自己、画艾丽、画卡尔……

没有任何控诉，却把所有命运交织的人物，拼贴在了一起。

卡尔的脸，被意外叠加在姨妈的画像上，一种“残酷的美”在画布上出现。

那幅画公开展出时，卡尔也在现场。

他看着自己年轻时的脸，从画中窥见了那个自己早已封存的罪行。

没有人知道他是罪人，但这幅画，将他的罪恶永远定格下来。

电影没有让库尔特发现真相，让他复仇。

其实现实中也有许多罪行从未被追究，许多真相都被遗忘。

这就是《无主之作》的真正震撼之处。

艺术家的自由，往往建立在穿越苦难的过程之中。

每一笔都在寻找真实，每一画都是抵抗遗忘。

也许就像片中那个教授所说：“只有在艺术中，自由才不是幻想。”

这部限制级电影，画面大胆却不低俗。

讲的是命运，画的是人性。

它值得你三个小时，认真坐下来感受。

来源：局外人看电影