摘要：在电影世界中，很少有导演能像西奥·安哲罗普洛斯那样，将长镜头与深刻的历史叙事交织出一幅幅诗意的影像画卷。由以色列著名电影评论家达恩·弗伊纳鲁倾力编纂的《永恒和一日》访谈合集，首次以中文完整呈现了这位希腊国宝级导演从1971年至1999年间的18次深入访谈，跨越

在电影世界中，很少有导演能像西奥·安哲罗普洛斯那样，将长镜头与深刻的历史叙事交织出一幅幅诗意的影像画卷。由以色列著名电影评论家达恩·弗伊纳鲁倾力编纂的《永恒和一日》访谈合集，首次以中文完整呈现了这位希腊国宝级导演从1971年至1999年间的18次深入访谈，跨越了他几乎整个职业生涯的关键时期。这本书不仅为影迷与学者打开了安哲罗普洛斯独特电影世界的大门，也向所有热爱电影艺术的读者提供了一场关于时间、记忆与身份的思想盛宴。

本书集中展示了安哲罗普洛斯对其代表作如《重建》《历史三部曲》《沉默三部曲》和《永恒和一日》背后深层意义的阐述。通过18篇精选访谈，读者得以聆听导演本人关于电影美学、创作哲学以及个人生命经验的真诚分享。书中的访谈语言理性而诗意，既深入剖析了具体拍摄手法，比如其对长镜头的钟爱和独特象征元素的运用，也不失对历史与民族命运的宏大关怀。

在访谈中，安哲最为核心的创作母题如流亡与边界、时间与记忆、家族与民族命运被反复提及。这些主题不仅构成了他电影叙事的脉络，也折射出希腊社会和历史的复杂变迁。他的影像作品仿佛是在历史废墟上行走的旅人，怀揣对生命本源的终极关怀，追寻那个在时间雾霭深处的“明天”。

由电影评论权威达恩·弗伊纳鲁主编的这本访谈合集，兼具学术的深度和阅读的亲切感。弗伊纳鲁不仅是一位资深影评家和国际电影节评审，还是以色列电影界的重要推动者，他对安哲作品的解读深入浅出，既关注电影技术与艺术，也重视其社会文化语境的嵌入，呈现出作品与导演生命史的双重叙事结构。

此外，本书作为中文世界首次系统整理安哲罗普洛斯访谈的现身，填补了国内学界长期以来的空白，提高了研究者与爱好者触及这位导演思想脉络的可能性。随书附赠的16张精美彩插和主题卡片，更以视觉与文字的双重维度，为读者呈现了安哲作品的独特美学，极大提升了阅读体验的层次感。

值得一提的是，本书由静恩英与焦晓菊两位译者精心翻译。静恩英拥有传播学硕士背景，曾合译《你杀不死一只老狐狸》与《房间里最精明的人》；焦晓菊则是经验丰富的自由译者，参与《世界电影史》等重要作品的翻译。本书译文流畅精准，充分展现了原文访谈的深邃与诗意，确保国内读者能够准确理解导演的思想脉络和语言风格。

《永恒和一日》自出版以来，便引发了影迷和电影学者的高度关注和热烈讨论。书评中有读者感慨：

“安哲重复单调，又不可或缺。”

这是对其电影风格的精准总结：虽由缓慢的长镜头构成的叙事节奏看似重复，却构筑了不可替代的艺术力量。

另一位豆瓣用户写道：

“安哲是导演，诗人，在家园和国境线上流亡的政治难民，在时间和空间之中穿行的时空旅人。没有人说他的电影是公路片，因为他要表达的东西远比公路本身宏大，但他终其一生都在旅行，或者说探寻。希腊的过去是建立在一片废墟之上的，而他在迷雾中寻找明天。”

还有读者从艺术影响角度指出：

“安哲的作品深受安东尼奥尼、奥逊·威尔斯、沟口健二、德莱叶、戈达尔等人影响。对于长镜头及深焦的运用坦言受到奥逊·威尔斯的具体影响，否认受到过扬索影响，时间与镜外空间的使用则受到沟口健二影响。”

这不仅反映了安哲艺术风格的丰富渊源，也强调了他在电影美学领域的独创性与跨文化互动。

总而言之，《永恒和一日》不单是一本关于西奥·安哲罗普洛斯的访谈集，更是探讨电影本质、民族记忆与时间哲学的思想文献。它既适合专业研究者作为学术参考，也极具观影爱好者的收藏价值。通过达恩·弗伊纳鲁的深刻解读和两位资深译者的细腻翻译，书中引人入胜的对话与思想，必将帮助我们更好地理解这位“时空旅人”对电影艺术的贡献，以及他不懈探索生命和历史的永恒精神。

这是一场穿越镜头与时光的艺术之旅，每一位爱好电影与诗意思考的读者，都值得细细品味。

来源：阿德说事JMS一点号