摘要：除了《碟中谍8》这样的传统动作大片，几乎所有种子选手都拿到了超预期的票房，尤其是周五上映的真人版大电影《新驯龙高手》。

今年好莱坞的暑期档热得有些让人看不懂。

除了《碟中谍8》这样的传统动作大片，几乎所有种子选手都拿到了超预期的票房，尤其是周五上映的真人版大电影《新驯龙高手》。

影片北美周五首日票房劲收3560万美元（约2.5亿人民币），创造系列最高首日票房的好成绩，甚至超过了《奥本海默》首日的3301.8万，创造环球影业自疫情以来第4高北美首日票房。

预计影片北美首周末票房将达8600万-9200万美元，远超业内原本预测的7000万上下。

口碑方面，烂番茄新鲜度77%，爆米花指数98%，MTC 61分，CinemaScore观众评分A。

又是影评人评价一般观众热情高涨，后劲稳了。

按此走势，环球收回1.5亿美元的制作成本绝非难事。

但在北美的闪光表现之下，影片的内地票房表现却平平无奇。

上映2天，票房刚过5000万，预计总票房难破2亿，多少有些令人费解。

《驯龙高手》在内地可不是没有观众基础的电影，光第一部豆瓣打分人数就高达83万。

影片内地口碑也不弱，有观众表示，原版三部曲的导演+原版配乐+杰拉德·巴特勒演的爸一合体，DNA都动了。

还有人说这版没牙仔的大眼睛更萌更灵动了，摸头杀一出谁受得了。

5年后好莱坞的技术提升，赋予了这部好莱坞最适合改编动画真人电影更出色的特效质感，无论是群龙还是博克岛风光，都让新一代观众吃得更好了。

那为什么这部好容易突破好莱坞动画真人化“诅咒”的爆款黑马，却并未点燃中国观众的热情?

好莱坞电影内地市场的好时光是否已经彻底结束？

在这个好莱坞大片全面进入的暑期档，好莱坞大片是否会被国产影片团灭？

这些问题，都值得我们深入探讨一下。

没人能想到《新驯龙高手》在北美的火爆程度，毕竟这几年好莱坞陆续上了不少动画真人化重拍的作品，却各有各的槽点，《白雪公主》的失败更是令好莱坞自己都开始担心，真人大电影还是否玩得转。

没想到它竟然成了近期好莱坞大片最让人惊喜的一部。

观众对本片最多的一个评价，也是本片最大的优点：忠于原作。

好莱坞终于知道翻拍经典动画的最正确方法是——少改。

本片从剧情到场景到人物形象都一比一还原，北欧景色在CGI加持下甚至比动画更为壮观，小嗝嗝第一次触摸没牙仔的场景几乎就是原作翻版，这显然要归功于真人版的导演——

也是动画原版三部曲的导演迪恩·德布洛斯。

正是在这位动画亲爹的操刀下，《新驯龙高手》外景在挪威、北爱尔兰实景拍摄，MAX之下，博克岛与龙族的细节纤毫毕现，让维京人与龙的故事变得更有沉浸感了。

但能让老故事借新技术焕发出新生命，当然不仅是特效CG技术的胜利，更是新版故事和内核价值观的胜利。

故事几乎就是对原版的还原，围绕小嗝嗝的成长展开。

故事开场，介绍了维京人要对付时不时来袭的恶龙，所以他们往往身材魁梧的故事背景。但小嗝嗝却是个异类，他长得瘦小，性格温柔，因此常常自卑、不受老爹认可。

偏偏他又是族长的儿子，日子就更难受。

直到一次意外击中传说中的夜煞没牙仔，这个跟死神一样让人谈之变色的家伙，浑身乌黑却有一张猫脸，还缺了半条尾巴。

作为一只落单的夜煞，没有族群的帮助，还变成了残疾，原本注定将会死去。可这两位同病相怜的家伙由敌对变成难兄难弟。

驯服巨龙后，男主在各方巨大压力下完成成长，带没牙仔击败恶龙，进而打破了两个种族的隔阂。

电影分成主角成长线和人龙对战线，两条时间线平行发展，支线是父子情感线，最后推向决战的高潮戏。

动画导演回归自己指导，最大优势是笑点把控和人物塑造都很到位。小嗝嗝与没牙仔的人龙情感塑造做到了原汁原味的还原。

不过最厉害的还是，影片还原了原版毫不过时的经典主题：我是谁？

即：究竟要做自己，还是大家觉得你该成为的样子。

这不仅是指主角小嗝嗝，也包括无牙仔，而要完成成长，又必须反抗父权。

小嗝嗝是个活在有毒男子气概环境中的人，维京人崇尚野蛮、肌肉与暴力，但这种气概也让他们变得傲慢以至于对生命缺乏尊重，对待龙主张不死不休，认为是龙入侵了自己的家园，却忘了维京人才是最早的入侵者。

小嗝嗝抗拒成为这样的人，宁愿做一个面包师也不愿屠龙，因此被父亲视为耻辱，被同伴嘲笑。

但影片动人之处就在于，貌似懦弱的他没有屠龙，却和龙一起翱翔长空，最后带着一群早被维京人抓起来用作训练工具的“失败龙”，依靠曾被不齿的善良战胜了恶龙，族长老爹也意识到自己的错误并为之道歉。

到这里，小嗝嗝也完成了蜕变：忠于与众不同的自己。

相比许多真人大电影原版已稍显落后的价值观，这样的价值观不仅不过时，反倒正中新一代的心窝窝。

第二大优点，是出色的视效体验。

这也是改编最大的意义，既然故事不能变，那么如何在IMAX的加持下，让视觉体验上更吸引眼球。

事实证明，在著名摄影师罗杰·迪金斯（《银翼杀手2049》）的助阵下，影片视觉效果堪称惊艳。

博克岛的悬崖海浪、穿越云层后看到的极光、落日晚霞等视觉奇观都很动人。

但最精彩的特效展现，还是：龙。

龙族不同种类的设计，既保留了动画的辨识度，又增加了真实感。无牙仔和蜜蜂肥猪龙都太可爱了。谁不想拥有这么一只呆萌可爱的没牙仔呢？

凡是与飞龙在天有关的大场面，都充满大片气质。

御龙飞天段落观感全面升级，龙行云水间，完全是视觉盛宴。

高光段落龙窟大战，那种群龙乱战的压迫感、规模感、龙影穿透云层的震撼感，都不仅完美还原原作精华，甚至更甚原版。

大战场面，每处细节都看得清清楚楚，又显得动静结合，令观众十分过瘾。

上天入地的动态捕捉，让这个与龙共舞的世界仿佛真的存在一般。奇幻冒险片的趣味性完全体现出来了。

在特效大场面之外，电影还保留了足够多的笑料，特效也变得更灵动。

还有第三大优点，选角出彩。

男主角梅森·泰晤士不仅在大银幕上可爱十足，更十分贴合原版动画角色的状态，成功演出了角色的笨拙与成长。除了女主之外的伙伴团，比如鼻涕粗、鱼脚司也个个还原度惊人。

但很多人都忽略了两大配角。

一是饰演男主爹的杰拉德·巴特勒，巴特勒的伟岸身形，从斯巴达壮士延续而来的阳刚气质，都令他简直像是这个维京族长角色的天选演员。

他还还原了角色的喜感与跟小嗝嗝父子谈心时的笨拙尴尬，我想不出还有谁能演得比他更好。

另一个是饰演负责训练主角团的高伯的尼克·弗罗斯特，

他不仅是西蒙·佩吉老友，还是剧版《哈利·波特》的海格。

他的表演也是影片喜感的重要来源。

正是这一切，让影片结局，短腿的小嗝嗝目送没牙仔飞向隐密之境的背影如此动人，不是因为男主残缺了，而是因为他找到了同样残缺、却能一生搀扶的伙伴。

这些突出的优点，都是《新驯龙高手》能够得到北美观众肯定，也在豆瓣拿到高评价的原因。

这几年，几乎所有好莱坞不败的制胜法宝，都被中国市场打破了。

作为一部好莱坞工业电影流水线打造出来的电影，《新驯龙高手》还是带着好莱坞电影本身和真人大电影一贯存在的老毛病。

一是新增的半小时拖后腿。

原版动画第一部98分钟，真人版却有126分钟，多出差不多半小时的时长，主要有两部分，一是小嗝嗝与无牙仔的磨合与相处，这部分填充了更多细节，顶多是令节奏失去了动画版的丝滑，略显拖沓了一些，还不是什么大问题。

但新增的女主阿斯翠德的戏份，就多少有些无趣了。

这部分新增剧情放大了她的勇敢、智慧和能力，相比原版，真人版是她在最后与恶龙的大战中指挥战斗，决战中还有跳进龙嘴开砍的高光段落，这些剧情谁让女主形象比原作丰满了不少，但这样的新增不仅毫无必要，甚至有些喧宾夺主。

更糟的是尼科·帕克比她妈《碟中谍2》女主坦迪牛顿演技还差不少，开场直接把女主的聪慧独立演出了作感。

二是影片还原度虽好，但部分镜头却有一股奇怪的cosplay感。

虽然全方位的复刻动画版，是最不会出错的选择，但动画和真人电影还是有区别的，而真人一比一还原动画镜头，尤其是动画中的表演和角色行为，有时候就会显得装腔作势，因为动画人物就是比真人可爱。

并且分镜照搬之下，也缺乏了动画版镜头调度与转场的丝滑感。

除了这两个遗憾外，影片还有个最大遗憾。

那就是影片越是完全尊重经典，按原版的剧情来，越是提醒观众，当下好莱坞原创力的衰落。

照搬原版是不会出错，可也代表着没有惊喜，如前所述，由于真人版和动画的不同，即使再怎么翻拍，也只达到原版八成左右的品质。

那真人化的意义究竟何在？为什么不直接看原版？

难道仅仅是因为技术进步了，就需要再重拍一遍？

说白了，如今的好莱坞创造力，早已颓势尽显。

《新驯龙高手》越是火爆，越是映衬出今日好莱坞的尴尬:从《史迪奇》到《新驯龙高手》，大爆的电影，全是改编过去的经典。

有趣的是，《驯龙高手》似乎也见证了好莱坞在内地市场的兴衰。

从20世纪90年代，在《侏罗纪公园》之后，好莱坞电影迎来全球化扩张的辉煌时代，曾红极一时的港片本土市场正是被好莱坞大片打垮。

光是1993年，就出现了《肖申克的救赎》、《低俗小说》、《阿甘正传》等一波影史经典，当年好莱坞创造力确实如日中天。

但这些年好莱坞电影工业陷入了流水线作业的怪圈。

2014年，好莱坞五大电影公司的原创剧本仅剩25%。

2025年，好莱坞主流商业片中，原创剧本几乎无迹可寻。

今年好莱坞最卖座的影片，几乎都是改编自昔日经典。

而在中国市场，好莱坞的退潮有目共睹：

2019年《复联4》拿下的42亿人民币票房，就像一首好莱坞大片的挽歌。

今年的上半年内地最卖座的好莱坞电影《碟中谍8》，票房也难以突破5亿。

而放在五年前，随便一部漫威新片都能在内地市场砍下如此票房。

显然《新驯龙高手》的内地票房平淡不是影片本身的问题，而是整个好莱坞在内地市场都已到了强弩之末。

当下主导票房的00后，早已完成了与好莱坞的诀别，正是他们托起了《哪吒2》《热辣滚烫》等国产票房大片的基本盘。

而这00后，对《驯龙高手》却并无概念。

所以即使《新驯龙高手》这样一部顺畅丝滑的合家欢暑期大片，没有任何观影门槛，最多也只能吸引一些15年老粉，却很难打动他们这些新朋友与龙共舞。

不是每一个真人版都值得砍，但《新驯龙高手》给出的答案，起码是诚恳的。

只是对于这届新观众来说，仅有诚恳，还远远不够。

那么下一个问题就是：正在全面开启的暑期档，当国产大片正面迎战陆续而来的好莱坞大片，能够全胜吗？

实际上，好莱坞大片登陆暑期档本身，已经给出了答案。

如果连《新驯龙高手》这样的优质好莱坞商业大片只能止步2亿票房，那么大多数好莱坞新片面对暑期档国产主力就更不可能有胜算了。

与好莱坞电影的“堕落”相对的，正是国产优秀电影的崛起。

大家不是站在同一起跑线上，新一代观众天然就喜欢更能引发共鸣的本土故事和本土明星。

好莱坞大片能改写内地市场的颓势吗？很难。

当老一辈观众看着无牙仔带着阿斯翠德在天空飞翔，飞上星空看到极光那一幕热泪盈眶。

新一代观众却早已有了自己的星空。

中国电影早已将好莱坞迎头赶上，如今的好莱坞在这中国市场，就像影片中断尾的夜煞与失去右腿的男主。

虽然还能敖翔天际，却再也无法飞回，15年的天空。

来源：肥罗大电影一点号