摘要：《荒野机器人》撕去了“儿童专属”的标签，披着动画外衣讲述了一个老少咸宜的哲学小故事。当人工智能坠入弱肉强食的丛林，代码与本能对撞产生了惊人的诗意。

温情讲述荒野诗篇——《荒野机器人》

今天聊聊美国电影《荒野机器人》。

片名The Wild Robot (2024)，别名荒野机械人(港)。

本片改编自彼得·布朗的畅销童书。

一场台风将装着机器人的集装箱抛向无名荒岛。金属外壳在岩石撞坏，机器的齿轮也随之转动。

《荒野机器人》撕去了“儿童专属”的标签，披着动画外衣讲述了一个老少咸宜的哲学小故事。当人工智能坠入弱肉强食的丛林，代码与本能对撞产生了惊人的诗意。

名为ROZZUM 7314的管家机器人在程序指令与野生法则的夹缝中，展开了一场关于“存在”的终极任务。

本片十分打动我，在我心中，这就是年度最佳动画长片，比《猫猫的奇幻漂流》略胜一筹。

机器人萝斯的初始设定很简单，找到主人，完成任务。

荒岛没有需要处理的家务，只有一群充满戒备的动物。她像误入派对的局外人，想着提供帮助却四处碰壁。直到一场意外，她为躲避灰熊而压垮雁巢，成为唯一幸存雁蛋的凶手兼母亲。

荒野大自然不是迪士尼式的歌舞场。

狐狸芬克起初盘算着吃掉小灰雁，灰熊索恩也随时准备撕碎闯入者。但正是这种残酷的真实，让机器人的“非自然之爱”愈发耀眼。

当萝斯为教小灰雁飞行，把自己改装成弹射器；当寒冬来临，她用机械臂为动物们搭建避难所。金属与血肉在此交融，机械和肉身在相互依存中悄然消融。

本片的画风也和当下流行的3D动画有所区别。

皮克斯的《瓦力》是未来主义的锈色浪漫，《荒野机器人》则更像莫奈笔下的印象派诗歌。

制作团队放弃了流行的毛发级写实风格，用数字画笔模拟油画质感。苔藓覆盖的岩石泛着湿润的光，暴雨中的海浪如甩动的靛蓝绸缎，萝斯银白外壳倒映着枫叶的暖橘。别样的美术风格让人眼前一亮，荒野小岛证明了科技与自然从不是对立面。

宫崎骏的影子也在片中大量出现。

当萝斯驮着小灰雁起飞，小灰雁掠过林海，恍如《天空之城》的飞行石重现；动物们集体对抗企业回收机器人的桥段，又带着《幽灵公主》式的生态寓言色彩。

导演克里斯·桑德斯让被困在现代生活里的人看到不一样的世界，当AI出现在荒野中时，现代人还会记得当年没有被算法支配的生活样子吗？

本片喜剧效果出色，总能在不经意间逗乐观众。

自诩“生存专家”的狐狸芬克，在耍帅与破功间反复被打脸。他教小灰雁游泳的方式是直接将其踹进池塘，却在水花溅起时慌得炸毛。负鼠家族集体装死的特训课，活像幼儿园汇报演出。

真正的催泪弹藏在细节里。

当小灰雁终于学会飞翔，萝斯用摄像头记录他远去的背影，屏幕上闪过的数千张成长照片，是赛博心脏的跳动证明。而当企业派来的回收机器人冷冰冰宣告“你属于人类”时，动物们用肉身筑起的血肉长城，完成了对科技霸权的反杀。

片中有一个小彩蛋。

游隼霹雳在电影的高潮部分说出“在你左边”。

这句话致敬了《复仇者联盟：终局之战》猎鹰的台词。

根据作家皮特·布朗的说法，《荒野机器人》的灵感来自他画的一幅树上机器人的素描。然后他进一步想到智能机器人在荒野中会做什么。

这个充满童稚的假设经过大荧幕发酵，成了拍给成年人的童话故事。萝斯从一直执行命令的机器，蜕变成懂得说“我害怕失去你”的母亲；芬克从利己主义者，进化成荒野小暖男。改变他们的不是程序升级，而是共处时那些笨拙的、充满瑕疵的真挚情感。

电影也不回避沉重话题，当小灰雁质问“是你杀了我妈妈吗”时，当萝斯和动物们齐心协力帮助小灰雁时，当萝斯为救他自愿格式化记忆时……这些时刻像一记直拳，打碎“合家欢必须甜蜜”的陈规，敢于直面失去与疼痛，这才让最后的团圆才显得弥足珍贵。

机器人会梦见小灰雁吗？

在面对人工智能崛起时，科幻作品大多选择了危言耸听式的惊悚故事，而《荒野机器人》则给出了温暖的解答。科技不非得是冰冷的工具，也可以成为连接生命的桥梁。

人们在创造智能机器的时候，一定要记得注入文明最本质的渴望，被需要、被接纳、被爱，那么人工智能崛起将不再可怕，机器人当然也会梦见小灰雁。

ＡＩ自然共成长，

诗意叙述荒野情。

来源：妙看影视