摘要：十年光阴流转，庞麦郎的名字再次闯入公众视野。曾因《我的滑板鞋》被贴上“猎奇”标签的他，如今以一场售罄的上海巡演宣告回归，却也引发争议：是“过气”的狂欢，还是时代终于读懂了他的坚持？
十年光阴流转，庞麦郎的名字再次闯入公众视野。曾因《我的滑板鞋》被贴上“猎奇”标签的他，如今以一场售罄的上海巡演宣告回归，却也引发争议：是“过气”的狂欢，还是时代终于读懂了他的坚持？
2014年，庞麦郎凭借《我的滑板鞋》一夜爆红，但随之而来的是对唱功、身份谎言的嘲讽，甚至被曝出精神分裂症与家庭冲突的悲剧。经纪公司的包装与资本的裹挟，将他推至流量巅峰，却又因违约、舆论反噬跌入谷底。彼时的他，是大众眼中的“小丑”，是“梦想与能力错位”的典型。
十年后，庞麦郎的回归却呈现另一种图景。2025年上海巡演，他身着12套服装，以摇滚新歌《摇滚世界》呐喊，尽管演唱依旧“五音不全”，但观众席中有人泪流满面，有人高举手机记录这场“抽象”狂欢。这种反差背后，是时代审美的变迁。社交媒体将“抽象”奉为关键词，年轻人以荒诞消解严肃，庞麦郎的笨拙真诚与“为自己而活”的姿态，意外契合了这种精神需求。
他的歌词被重新审视。导演张景百慧发现其歌本中未被加工的才华，吴克群评价其作品充满隐喻，“困兽犹斗”的抗争感触动人心。尽管争议未消，但嘲笑声渐弱，取而代之的是对草根坚持的共情。庞麦郎坐25小时绿皮火车巡演、独立筹备演出的故事，成为“梦想稀缺”时代的符号。
十年间，庞麦郎从未停止创作。他坦言音乐是“自我救赎”，而观众的回馈让他相信“一千个人的否定都是错的”。这场回归，不仅是个人与命运的和解，更折射出公众对“非常态”的包容：当荒诞成为潮流，庞麦郎的“不合时宜”反而成了稀缺的真实。
十年后再看庞麦郎，他或许仍是那个“惊惶”的追梦者，但时代已为他让出一条窄路——那里容得下笨拙的坚持，也容得下一双“滑板鞋”摩擦出的微光。
来源：冬来夏往秋又寻
