摘要：他不仅仅是一位演员，更像是一位表演艺术的雕刻家，用他惊人的专注、彻底的投入和对“方法派”演技近乎偏执的追求，塑造了一个又一个深入人心的角色。

在好莱坞乃至世界电影史上，罗伯特·德尼罗是一个无法绕开的名字。

他不仅仅是一位演员，更像是一位表演艺术的雕刻家，用他惊人的专注、彻底的投入和对“方法派”演技近乎偏执的追求，塑造了一个又一个深入人心的角色。

要全面领略这位“千面人”的魅力，我们不妨聚焦于六颗璀璨明珠，它们代表了德尼罗表演生涯的不同高峰

1. 《教父2》（The Godfather Part II, 1974）

在马龙·白兰度凭借《教父》中的老维托·柯里昂一角登峰造极之后，接棒饰演年轻版维托，无疑是一个巨大的挑战。

但德尼罗做到了，而且做得无懈可击。他饰演的维托，是从西西里来到美国的移民，在底层挣扎，最终凭借智慧、隐忍和果决建立起自己的黑帮帝国。

德尼罗为此角色下足了功夫，不仅学习了大量西西里方言（片中他的大部分台词都是西西里语），更重要的是，他精准地捕捉到了年轻维托身上那种沉默寡言、眼神锐利、内心强大的特质。

他不是白兰度那种历经沧桑后的威严，而是一种正在积蓄力量、不动声色的危险感。你看不到他过多的情绪外露，但每一个细微的表情、每一个克制的动作，都暗示着其内心的盘算和未来的野心。

他与白兰度的老年维托形成了完美的呼应，展现了一个传奇人物的成长轨迹。

凭借这个角色，德尼罗赢得了他的第一座奥斯卡奖（最佳男配角），也证明了他足以驾驭任何重量级角色的能力。

2. 《出租车司机》（Taxi Driver, 1976）

如果说《教父2》是内敛的力量，那么在斯科塞斯执导的《出租车司机》中，德尼罗则释放了火山般的原始能量。

他饰演的特拉维斯·比克尔，是一个从越战归来、患有严重失眠症的出租车司机，在纽约肮脏、混乱的夜色中游荡，内心充满了对社会的憎恶和无处安放的孤独。

德尼罗将特拉维斯那种边缘人的状态刻画得入木三分：眼神空洞、社交笨拙、内心却翻涌着压抑的愤怒和扭曲的正义感。

他对着镜子练习拔枪，那句即兴的“You talkin' to me?”成为了影史经典，完美展现了角色在自我封闭世界里的偏执与疯狂。

为了这个角色，德尼罗真的去考了出租车执照，在拍摄间隙开出租体验生活。影片结尾，他剃掉头发，留着莫西干头，化身“城市清道夫”展开暴力行动，其形象的冲击力和表演的爆发力，至今仍让人不寒而栗。

《出租车司机》不仅让德尼罗获得了奥斯卡最佳男主角提名，更让他成为了诠释现代都市病和个体异化的代表性演员。

3. 《猎鹿人》（The Deer Hunter, 1978）

这部宏大的越战题材史诗，展现了战争对普通人友谊和命运的残酷摧残。

德尼罗饰演的迈克尔·弗龙斯基，是宾州小镇上的一名钢铁工人，也是狩猎好手，冷静、内敛、重情重义。他与朋友们一同经历了战争的洗礼，尤其是越南战俘营中那场令人窒息的“俄罗斯轮盘赌”。

与《出租车司机》的外放不同，德尼罗在《猎鹿人》中的表演更多的是内化的痛苦和坚韧。他饰演的迈克尔，是朋友们的精神支柱，即使在最绝望的环境下也试图保持理智和勇气。

战后归来，他背负着幸存者的负罪感和对失踪朋友的牵挂，眼神中充满了无法言说的悲伤。德尼罗用极少的台词和丰富的内心戏，将战争对人性的扭曲和角色内心的挣扎展现得淋漓尽致。

尤其是在影片结尾，他再次面对轮盘赌桌上的好友尼克（克里斯托弗·沃肯饰）时，那种无力回天的绝望感，催人泪下。

这部电影为德尼罗再次赢得了奥斯卡提名，也展现了他驾驭宏大叙事和深刻情感的能力。

4. 《愤怒的公牛》（Raging Bull, 1980）

如果说有一个角色能完全体现德尼罗“为戏痴狂”的极致，那非《愤怒的公牛》中的中量级拳王杰克·拉莫塔莫属。

为了真实再现这位拳手从巅峰到潦倒的一生，德尼罗经历了惊人的体型变化：先是通过高强度训练练就了一身肌肉扮演巅峰时期的拉莫塔，接着又在短短几个月内疯狂增重约60磅（近27公斤），饰演退役后肥胖臃肿的他。这种对身体的极限挑战，至今仍是演员敬业精神的典范。

但《愤怒的公牛》的伟大远不止于此。德尼罗呈现了一个被内心恶魔——嫉妒、偏执、无法控制的愤怒——所吞噬的灵魂。

他将拉莫塔的暴戾、敏感、缺乏安全感以及最终的自我毁灭演绎得触目惊心。无论是拳台上的浴血奋战，还是生活中对妻子和弟弟的猜忌与暴力，德尼罗的表演都充满了原始的、令人不安的力量。

斯科塞斯选择用黑白摄影，更加突出了影片的残酷美学和人物内心的黑暗。

凭借这个角色，德尼罗毫无悬念地摘得了他的第一个奥斯卡最佳男主角奖，也塑造了影史上最复杂、最不讨喜却又最令人难忘的角色之一。

5. 《好家伙》（Goodfellas, 1990）

在斯科塞斯的另一部黑帮经典《好家伙》中，德尼罗饰演的吉米·“绅士”·康威，与他以往的黑帮角色又有所不同。

吉米不是《教父2》中沉默崛起的维托，也不是《愤怒的公牛》中冲动暴戾的拉莫塔。他更像是一个经验丰富、心思缜密、在黑帮体系中游刃有余的“导师”型人物。

德尼罗赋予了吉米一种独特的魅力：表面上和蔼可亲，甚至有些幽默风趣，眼神中却总是闪烁着算计和冷酷。他享受着犯罪带来的财富和刺激，指导着主角亨利·希尔（雷·利奥塔饰）一步步深入这个危险的世界。

但当利益受到威胁时，他又能毫不犹豫地清除障碍，包括昔日的伙伴。德尼罗的表演重点在于展现吉米那种不动声色的掌控力和隐藏在微笑下的狠辣。

他在片中的戏份虽然不如主角多，但每一次出场都极具分量，与其他演员（尤其是狂躁的乔·佩西）形成了绝佳的化学反应，共同构筑了这部电影生猛、真实的黑帮生态。

6. 《盗火线》（Heat, 1995）

迈克尔·曼执导的《盗火线》促成了影史最令人期待的对手戏之一：罗伯特·德尼罗与阿尔·帕西诺，两位表演巨匠的正面交锋。

德尼罗饰演的尼尔·麦考利，是一位极其专业、冷静、奉行“三十秒原则”（感觉不对劲，三十秒内必须撤离）的职业劫匪头目。

尼尔这个角色展现了德尼罗表演中沉稳、内敛的一面。他几乎没有什么夸张的动作或激烈的情绪爆发，但通过精准的眼神、细微的表情和克制的肢体语言，成功塑造了一个内心孤独、将犯罪视为一门技艺、严格遵守自己原则的复杂人物。

他与帕西诺饰演的洛杉矶警探汉纳之间的关系，既是猫鼠游戏，又带有一种奇特的惺惺相惜。

片中那场著名的咖啡馆对手戏，两人没有剑拔弩张，只是平静地对话，却充满了强大的张力，堪称现代警匪片的教科书式场面。

德尼罗将尼尔那种身处法外之地的宿命感和对正常生活的隐秘渴望，演绎得令人信服且动容。

来源：梦城娱乐