摘要：*再次所有标准类型片都是“封闭”的（就结构与主题而言），是经过前期细丝缜密策划出来的，是答案单一化的。

在《人生切割术》（第二季）中竟然看到向大卫·林奇致敬的镜头，实属惊喜和意外！

这部典型的科幻类型悬疑剧，有着极简风格以及超现实主义倾向。

我们在以往文章中提出过此类影视剧的特点，其中三点再次提醒大家注意：

*首先所有科幻电影都逃不过悬疑、侦破的类型化框架（英剧《黑镜》略有不同，将来有机会再议）。

*其次电影中所有的“科幻元素”都是障眼法，它只不过是为类型、观念与悬疑服务的。

*再次所有标准类型片都是“封闭”的（就结构与主题而言），是经过前期细丝缜密策划出来的，是答案单一化的。

看完《人生切割术》第一季（共9集），你会发现导演编剧在处处设陷、埋坑、抖包袱，而在通向最终答案这一过程中，办公室里那三个人着实充当了“侦探”的角色，他们一路解密、过关，过关、解密。

而每到一个终点，又会有一个更大的坑，更大的BOSS在等着他们。

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到了该剧第二季（共10集），在经过第一季的排兵布阵以及设陷埋坑后，那些矛盾冲突以及故事主题才真正被拉开。

什么主题以及什么矛盾冲突，第二季开篇编导不惜用一整集的时间来阐述（该季第二集才真正接到上一季的末尾剧情，第一集算是一个插述），并通过角色将其表达出来——注意 Irving 这一角色在公司的分身说的话：外面的世界不属于我们；

再注意赫利这一角色说的话：我和她不是一个人，在我看来我不欠她任何东西。

这些话再好不过地拉开了一个“自己跟自己对峙”的架势。

而这个“自己跟自己”，即剧中公司内外共用一个人身的那三个独立人格，只不过它被用“人格分裂”和“思想切割”这些类科幻词汇美化包装了而已。

当然这是就主题而言。就故事线而言，导演通过角色说得更清楚了，见马克对赫利在第一集中说的话：我得带她（外面那个马克的妻子）离开这里

好啦，滤清该剧那些封闭的主题与故事框架后，再看全剧，你会发现封闭结构下导演玩的其实是一个“路径“。

但这里要提醒大家，框架与主题的封闭不代表路径与人物的封闭。

我们在【《小丑2》删掉的一分钟是这个？反社会人格或许就跟它有关！】一文中讨论过美剧或”新好莱坞电影“在人物角色挖掘上所下的功夫。细看《人生切割术》，你会发现里面几乎每个人物都留下了足够的背景空间（包括那个搞行政的小女孩），几乎每个人都足以搞出个衍生剧了。

当然这不是本文要讨论的范畴。

我们重点看路径下的表现手法，即我们要说的极简与超现实。

注意这类电影的观看点完全不止一个故事性（当然你也不能单靠俗套封闭的故事框来评价此剧），其表现手法上的视觉感足以让人赏心悦目了，这其中就包括它极简的构图以及超现实主义演绎。

关于极简构图我们在此举两例，看下图：

四台电脑，天花板与墙板的斜线，广角镜头，人头几乎顶到天花板，几个元素就把职场那种疏离、封闭、压抑以及机械化表现出来了。

而当几个人在这种迷宫似的分离层走廊里穿梭时，甚至你会感到一点卡夫卡式《城堡》式的荒诞与诡异。

再看图：

一缸鱼，两扇窗户，一台背对着马克的台灯便勾勒出了“被囚禁”的概念。

而说到荒诞与诡异，再来看一组图片对比——

前三张图来自此剧第四集截图（即团建中马克与赫利做爱那段戏），后三张来自大卫·林奇1997年电影《迷失的高速公路》（Lost Highway）。

显然前者在向后者致敬。

而大卫·林奇之于“超现实主义的代表性如同希区柯克之于惊悚悬疑片的代表性，深入人心。

自此，《人生切割术》故事框架下的”超现实主义“手法不言而喻，你会在全剧中看到太多这类创作理念，从马克第二季最后一集中自己和自己通过摄像机对话（又是一处向林奇致敬），到第四集 Irving 做的那场梦，到那个略带神秘主义的养羊场，再到第一集插播的那集动画短片，以及 Irving 悼念会上雕刻的那个西瓜脑袋……

可见本剧在封闭的故事框架下倒是来了场丰盛的开放艺术盛宴。

来源：喻喻侃综艺