摘要：在砍杀恐怖片里，杀手往往潜伏在黑暗中，受害者则惊慌失措地逃命。但《暴力本性》打破了这一常规，它让我们直接站在杀手约翰尼的视角，冷静地跟随他一步步追踪、击杀那些可怜的受害者们。

杀手视角新体验——《暴力本性》

今天聊聊加拿大电影《暴力本性》。

片名In A Violent Nature (2024)，别名具有暴力的性质。

在砍杀恐怖片里，杀手往往潜伏在黑暗中，受害者则惊慌失措地逃命。但《暴力本性》打破了这一常规，它让我们直接站在杀手约翰尼的视角，冷静地跟随他一步步追踪、击杀那些可怜的受害者们。

电影展现了一个无情的杀手，一个被社会遗弃的可怜人，一个被仇恨与愤怒吞噬的孤独灵魂。

故事发生在安大略省的森林深处，几个年轻人来到这里露营，意外触碰到一个古老的吊坠，无意间唤醒了沉睡在地下的复仇恶灵约翰尼。

约翰尼因恶作剧而死，复生后带着一股无法抑制的怒火，誓要找回自己失去的金项链，并惩罚所有冒犯他的人。电影大部分时间跟随约翰尼的步伐，我们透过他的眼睛，看着一个又一个受害者倒下。

与此同时，约翰尼内心深处那股难以言说的痛苦与愤怒也在无声地扩散，暴力与复仇的背后是极度扭曲。

《暴力本性》最吸引人的地方就是它独特的叙事视角。

导演克里斯·纳什大胆地抛弃了传统恐怖片中的“受害者视角”，转而从杀手的视角展开叙事。

这个形式上的反转，更为我们打开了一扇窥探内心的窗口。这个视角的转换，让我们得以触及他内心深处的痛苦与扭曲，暴力背后隐藏的除了恶意，还有绝望。

电影中的约翰尼沉默且强大。

他的脸蛋伤痕累累，每一道疤痕都令人印象深刻、不寒而栗。他手中的伐木工具，似乎早已与他融为一体。那些工具不仅是他的武器，也是他与这片土地的深刻联系。烟雾面罩、粗糙的装备，都在暗示他与这片破碎的历史纠缠不清。

电影通过约翰尼的视角，将被剥夺的愤怒、被背叛的痛苦传递给观众。他不说话，只有行动。每个动作都饱含着对一个丢失吊坠的执念。那个吊坠，不仅是他与母亲的唯一纽带，更是他愤怒与复仇的根源。这种情感也让电影的恐怖氛围更加浓厚。

影片的节奏极其缓慢，简直可以称得上是“步行模拟器”。

大多数时间，镜头都紧紧跟随着约翰尼在森林中行走，偶尔停顿，偶尔动手。这种拖沓的节奏带着一种压抑的气氛，让人几乎能感受到空气的沉重。

导演纳什选择了4:3的画幅，勾起了人们对旧电影的怀旧情感，增加紧张感。

片中没有音乐，只有大自然的声音和约翰尼脚步的回响，这种简单却深沉的音效设计进一步强化孤独感和绝望感。

影片中的杀戮场面血腥而残酷，一方面是为了视觉刺激，另一方面是表现杀手的冷血与残忍。

每一次约翰尼的杀戮，都像是一场毁灭性的表演，从斧头锯子到其他工具，无所不用其极，这都是约翰尼内心的黑暗与邪恶的宣泄。

海报中的造型，总让我不禁想起《真人快打11》中的暗影怒赛博。不知道造型师是不是《真人快打》的铁粉。毕竟，约翰尼的虐杀手法与游戏中的终结技颇为相似。

电影的结尾颠覆了传统杀戮片的套路。

当最后的幸存者克里斯站在约翰尼面前时，她没有选择逃跑，也没有反击。她做出了一个出乎意料的决定。

这不仅打破了观众的预期，也为电影增添了一层深刻含义。面对暴力和死亡，我们或许有其他的选择。

《暴力本性》是一部充满反差的恐怖片，打破了传统套路。它不再单纯从受害者的角度叙事，而是将镜头对准了冷血杀手，深入挖掘他的内心世界。

影片节奏极度缓慢，紧张气氛弥漫，每一场杀戮都血腥而残忍，但也充满了温情和感人的时刻。

如果你是恐怖片爱好者，那么不妨尝试一下《暴力本性》，换换口味。

杀手视角新维度，

颠覆常规反套路。

来源：妙看影视