摘要：迈克尔·杰克逊在数十年的职业生涯中取得了巨大成功，他创作的唱片已成为音乐界最令人难忘和最具传奇色彩的作品之一。这位流行音乐之王是娱乐界各个领域的创新者：歌曲创作、制作、舞蹈编排、表演、视觉效果等等。音乐界的每一个领域都受到了杰克逊的影响，而他这一标志性职业生涯
#发优质内容享分成#迈克尔·杰克逊在数十年的职业生涯中取得了巨大成功，他创作的唱片已成为音乐界最令人难忘和最具传奇色彩的作品之一。这位流行音乐之王是娱乐界各个领域的创新者：歌曲创作、制作、舞蹈编排、表演、视觉效果等等。音乐界的每一个领域都受到了杰克逊的影响，而他这一标志性职业生涯的核心就是他精心制作的每一张录音室专辑。
虽然杰克逊的职业生涯始于杰克逊五人组，在 80 年代离开乐队之前，该乐队的部分成员仍以杰克逊乐队的名义继续活动，但这份专辑清单仅关注杰克逊作为个人艺术家发行的专辑。同样值得注意的是，这份清单只涵盖了杰克逊生前创作的录音室专辑。这意味着混音专辑，即使是那些包含新内容的专辑，如《舞池上的鲜血：混音中的他的故事》和遗作专辑都不包括在内。
很难比较杰克逊的专辑，因为每推出一个新项目，他都会寻求不同的声音，挑战自己开拓和成长，同时坚持自己的标志性风格。这导致了几张非常成功和艺术性的专辑。然而，这个排名的标准归结为以下因素的健康组合：评论界的接受度、销量、文化影响力、所选单曲和视觉效果。话虽如此，以下是杰克逊的全部 10 张录音室专辑，从最差到最好进行排名。
在杰克逊与制作搭档昆西·琼斯于 1979 年推出专辑《Off the Wall》之前，摩城唱片公司曾敦促年轻的杰克逊在杰克逊五人组和杰克逊乐队任职期间发行四张个人专辑。《Forever, Michael》是其中的第四张专辑，发行时杰克逊正从杰克逊五人组的童星转变为更成熟的人物，就像他的其他兄弟一样。
《Forever, Michael》绝不是一张糟糕的专辑。它只是一张普通专辑，而杰克逊通常不会满足于“普通”。当然，值得注意的是，在《Forever, Michael》和摩城唱片公司发行的其他四张专辑中，杰克逊的创作话语权较少；仅凭这一点，这些专辑的排名就较低。单曲《我们几乎到了》和《你的生命中的一天》当然是这里的亮点，但最终，这张专辑平淡无奇的排行榜表现和整体音效与杰克逊的其他作品无法相比。
《Music and Me》是杰克逊在摩城唱片公司发行的第三张专辑，它很快追随了他前两张个人专辑的脚步。最终，它的表现与《Forever, Michael》相似，在Billboard 200 排行榜上排名第 92 位，获得的赞誉总体上处于平均水平。不过，杰克逊再一次不想满足于“平均水平”。《Music and Me》至少还有其他细节让它比《Forever, Michae》更出色。
首先，这张专辑的歌曲作者绝对非常出色。斯莫基·罗宾逊 (Smokey Robinson) 为 1972 年的戏剧《蓝调小姐》 (Lady Sings the Blues)中的“Happy”献出了自己的才华。与此同时，传奇人物斯蒂芬·施瓦茨 (Stephen Schwartz) 是“Morning Glow”的唯一作词人，他的才华在杰克逊自己的表演中得到了充分的展现。但总体而言，《Music & Me》确实无法与他的其他作品相媲美，即使是他的前两张首张专辑。
《Got to Be There》是杰克逊的第一张个人专辑，它无疑展示了他如此年轻就能做到的一切。这张专辑发行时杰克逊只有 13 岁，但他仍然能够像任何年长的歌手一样充满灵魂地演唱原创歌曲和翻唱歌曲。整张专辑无疑充分证明了杰克逊从一开始就蕴藏和培养了多少才华。
凭借“Rockin' Robin”和“I Wanna Be Where You Are”这两首歌曲，《Got to Be There 》获得了巨大成功。它获得了美国唱片业协会（RIAA）的金唱片认证，甚至成功攀升至 Billboard 200榜单第 14 位。《 Got to Be There》中当然有很多隐藏的瑰宝，即使到今天也是如此，但就像他的其他 Motown 个人专辑一样，它缺乏杰克逊式的魅力，而他也没有机会在创作过程中加入更多自己的创作天赋。
杰克逊上榜的前四张个人专辑中，《Ben》是最后一张，发行时间距《必须在那里》不到 8 个月。这张专辑当然借助了前一张专辑的成功，《Ben》在Billboard 200 排行榜上最高排名第 5 ，并最终以全球 200 万张的销量获得 RIAA 银奖。然而，真正让《Ben》脱颖而出的是其同名曲的质量和成功。
“Ben”无疑是杰克逊早期个人歌曲中最好的一首，充满了杰克逊在弹奏每个音符时所流露出的真挚情感。这首歌是杰克逊第一首登上Billboard Hot 100 榜单第一名的个人歌曲，它当之无愧地赢得了这一位置。不过，“Ben”无疑是这张专辑的亮点，因为其余歌曲成功地复制了杰克逊在其他 Motown 个人专辑中所做的事情，并将继续这样做。然而，一旦杰克逊能够更多地参与到这一过程中，他就完全无法忍受了。
每一位杰克逊的粉丝都知道，将杰克逊成年单飞生涯中的六张录音室专辑相互比较是多么痛苦，但当遵循此排名的其他一些参数时，《Invincible》确实不幸地落后于其他专辑。不过，首先要关注《Invincible》做对了什么。这张专辑真正地吸收了 2000 年代音乐界的新兴声音，同时也像杰克逊一贯做的那样对其进行了改编和发展，超越了自己的时代。
单曲《You Rock My World》无疑脱颖而出，这是有充分理由的，尤其是杰克逊的短片将成为他在 2009 年去世前的最后一首最热门歌曲。然而，《 Invincible 》中还有一些隐藏的珍宝，包括《Heaven Can Wait》（此后在 TikTok 上名声大噪）、《Butterflies》、《Heartbreaker》和《Whatever Happens》，仅举几例。杰克逊甚至在《2000 Watts》这首歌中尝试了他的低音区。
《Invincible》最大的问题是它没有得到应有的赞赏，这最终损害了它的声誉。就像杰克逊在《post-Thriller》之后的大多数专辑一样，它几乎在所有地方都名列第一，包括Billboard 200，但其销量远低于杰克逊自己的标准。它在美国只获得了 2 倍白金销量，与杰克逊下一个最低的 RIAA 认证相比，还差 6 倍白金销量。杰克逊当时与索尼的持续斗争是一个因素，但最终它很难与杰克逊的其他热门专辑相抗衡。
在《HIStory：过去、现在和未来》第一卷中，杰克逊真正开始拥抱自己的真实性，用笔触表达个人、政治、种族等最贴近他内心的问题。事实证明，这在《HIStory》中具有强大的影响力，《他们不在乎我们》、《金钱》、《DS》和《小报瘾君子》等歌曲直接点名那些对杰克逊个人不公或在社会上做错事的人。专辑中还包括《尖叫》，这是杰克逊与妹妹珍妮·杰克逊期待已久的合作作品。
“DS”的目标是圣巴巴拉县地方检察官汤姆·斯内登 (Tom Sneddon)，杰克逊在歌曲中毫不掩饰地将他的名字命名为“Dom Sheldon”。
尽管《HIStory》很大胆，但它也充满艺术性，非常个人化，意义深远。《莫斯科的陌生人》和《童年》等歌曲反映了杰克逊在最困难时期内心最深的创伤，即他长期的孤独感和对童年的渴望，而童年是他年轻时永远无法拥有的。杰克逊在《地球之歌》中的情感也非常著名，因为他看到大自然枯萎的痛苦可以从他唱出的每一个令人心碎却又有力的音符中听出来。
和《Invincible》一样， 《HIStory》的榜单表现、销量和文化影响力也都取决于它。就销量而言，它与前作《Dangerous》基本持平，两张专辑在美国都获得了 8 倍白金销量，不过《HIStory》在其他国家的表现略逊于《Dangerous》。它还在Billboard 200 和几乎所有其他榜单上排名第一，但最终，与杰克逊的其他四张专辑相比，其单曲的文化影响力较弱，因此它在这个排名中处于一个健康的中间位置。
接下来是杰克逊与 Epic Records 合作推出的第一张个人专辑，也是他与标志性合作伙伴昆西·琼斯共同制作的三张专辑中的第一张。《Off the Wall》与杰克逊之前与 Motown 合作的四张专辑相比有天壤之别，以一种非常独特、总体而言是迈克尔·杰克逊的方式，倾向于当时的迪斯科音乐。杰克逊为《Off the Wall》制作的一些演示可以听到他和他的兄弟姐妹敲击瓶子来创造专辑标志性的打击乐节奏。
《Off the Wall》无疑证明了他的其他个人专辑因没有让他发挥如此大的创造力而错失了多少机会。虽然单曲“Don't Stop 'Til You Get Enough”和“Rock With You”独树一帜，有力地证明了这张专辑的伟大，但其魅力还在于其他曲目。“Workin' Day and Night”后来一直受到杰克逊的喜爱，尤其是在现场表演中，而像“I Can't Help It”这样的隐藏珍品只会进一步将完美连贯的声音融合在一起。
然而， 《Off the Wall》不仅仅是杰克逊在创作上的成功。尽管它未能登上Billboard 200 排行榜的榜首，但它在美国获得了 9 倍白金唱片认证，销量超过了《Dangerous》、《HIStory》和《Invincible》。尽管杰克逊尚未完全掌握短片的艺术，但这张专辑中的单曲仍然是他发行过的最受尊敬和最著名的歌曲之一。《Off the Wall》在这里名至实归，仅次于杰克逊的其他三张标志性专辑。
《Dangerous》是杰克逊与昆西·琼斯分道扬镳的第一张 Epic Records 专辑，尽管他与泰迪·莱利、比尔·博特雷尔以及长期合作伙伴布鲁斯·斯维迪恩的合作也几乎同样具有标志性。如果说《HIStory》是杰克逊在创作中完全致力于自己的真实性，那么《Dangerous》就是他朝这个方向迈出的第一步。尤其是歌曲“Why You Wanna Trip on Me”为《HIStory 》中许多更直接的歌曲创作奠定了基础。
尽管其前身《飙》可能选择稳妥行事以复制《post-Thriller》的成功，但《Dangerous》却不惧大胆，敢于与众不同。
Dangerous随后发行了多达 9 首单曲，其中《Black or White》无疑是当今世界上最知名的单曲。然而，包括《Remember the Time》、《In the Closet》和《Jam》在内的其他单曲都与短片搭配，这些短片本身就具有深刻的意义，其中许多都以自己的方式影响了流行文化。与其前身《Bad》可能为了复制《Thriller》的成功而谨慎行事相比，《Dangerous》并不害怕大胆和与众不同。
从商业角度来看，《Dangerous》与《颤栗》和《真棒》的巨大成功相去甚远，后者在美国获得了 8 倍白金认证，但这只是因为前两张专辑为自己设定了如此高的历史标准，任何人都难以达到。《危险》无疑给世界留下了深刻的印象，除此之外，从艺术角度来看，它是杰克逊最独特、最具艺术性的写作和制作的多样而有凝聚力的集合。
杰克逊在创作《真棒》时，或许面临着音乐史上最艰难的挑战之一，因为他的任务是想以某种方式延续《颤栗》的巨大成功——杰克逊不只是想复制《颤栗》的成功，还想超越它。最终，《真棒》接近成功，但事实证明这是一个不可能完成的挑战。尽管如此，《真棒》还是取得了《颤栗》都未曾取得的成就，包括成为第一张在Billboard Hot 100排行榜上产生 5 首不同冠军单曲的专辑。
“I Just Can't Stop Loving You”、“Bad”、“The Way You Make Me Feel”、“Man in the Mirror”和“Dirty Diana”帮助杰克逊实现了这一历史性壮举，历史上只有一次，即凯蒂·佩里的《Teenage Dream》创造了这一壮举。然而，从头到尾，《Bad》都完美无缺，即使有些歌曲在当今世界并不像其他歌曲那么出名。杰克逊在这个时代拍摄的令人难以置信的短片进一步增强了这一壮举，这些短片可以被认为是他视觉叙事的巅峰——1988 年的《月球漫步者》电影达到了顶峰。
尽管“Smooth Criminal”可能是《Bad》中最具代表性的曲目，但它却是这张专辑中唯一一首未能登上Billboard Hot 100 排行榜第一名的单曲，最高排名仅达到第 7 位。
《Bad》是杰克逊在美国获得钻石认证的仅有的两张专辑之一（11 张白金唱片），截至撰写本文时，它是有史以来销量排名第 12 的专辑。评论界对它的评价大多与《Thriller》相提并论，尽管它最终在 1988 年格莱美奖颁奖典礼上惨遭冷遇，当晚失去了所有提名。《Bad》仍然比《Thriller》的后续作品更精彩，杰克逊确实为此付出了很大的努力。然而，它仍然比不上杰克逊最畅销的专辑。
《Thriller》之所以能成为如此轰动的专辑，是有原因的，而且《Thriller》无疑赢得了有史以来最好的音乐专辑的地位。这是杰克逊和琼斯合作的巅峰时期，每一首歌都成功地改变了 1980 年代流行音乐的声音，同时也延续了听众最喜欢的部分。如今，《Billie Jean》在 Spotify 上的播放量已超过 20 亿次，而《Beat It》和《Thriller》等曲目也一次又一次地经受住了时间的考验。
说到《Thriller》，这首歌每年万圣节都会重新流行起来，因为杰克逊为同名歌曲拍摄的标志性短片将其既恐怖又时髦的本质带入了生活，完全融入了流行文化的每一个角落。《Thriller》上的其他短片也帮助杰克逊打造了他的视觉艺术，在当今世界仍然具有标志性，包括《Beat It》。即使是《Baby Be Mine》和《The Lady in My Life》等非单曲也是出色的补充，很容易与《Thriller》令人难忘的声音相媲美。
《Thriller》的商业表现确实无与伦比。它是有史以来最畅销的专辑，超越了所有其他专辑，并获得了 3 颗钻石（34 颗白金）认证——在如今流媒体比实体和数字销售更受青睐的世界里，这绝对是无与伦比的。然而， 《Thriller》的成功不仅仅是我们今天所看到的。它的影响力仍然在今天的流行音乐中占据主导地位，就像杰克逊的许多其他个人专辑一样。迈克尔·杰克逊的遗产远不止《Thriller》，但它绝对是他职业生涯中最令人难忘的巅峰。
来源：奈飞中国