摘要：通过描绘主人公在其中的种种遭遇，深刻探讨了人性的阴暗面、人际关系的疏离以及社会意识形态的扭曲。
欧美地区（欧洲）
NO.81
罗曼·波兰斯基「公寓三部曲」
《冷血惊魂》
《罗斯玛丽的婴儿》
《怪房客》
年份：1965 / / 1968 / 1976
豆瓣评分：7.7 / 8.2 / 7.9
三部电影都是影史非常经典的恐怖片，都聚焦在公寓这一封闭空间。
通过描绘主人公在其中的种种遭遇，深刻探讨了人性的阴暗面、人际关系的疏离以及社会意识形态的扭曲。
NO.82
托纳多雷「时空三部曲」
《天堂电影院》
《海上钢琴师》
《西西里的美丽传说》
年份：1988 / 1998 / 2000
豆瓣评分：9.2 / 9.3 / 8.9
三部电影都涉及到了对时间、空间和历史的思考。
《天堂电影院》是对童年回忆和人生选择的描绘；《海上钢琴师》是对自我认知和生命意义的探讨；《西西里的美丽传说》是对战争、人性和社会现象的反思。
而且都采用了类似的回忆叙事手法，通过主人公的回忆来展现过去的故事。单拿任何一部出来，都算得上是影史里的经典之作。
NO.83
基耶斯洛夫斯基「蓝白红三部曲」
《蓝白红三部曲之蓝》
《蓝白红三部曲之白》
《蓝白红三部曲之红》
年份：1993 / 1994 / 1994
豆瓣评分：8.5 / 8.8 / 8.4
影史最为经典的三部曲之一。影片先后获得最佳影片金狮奖和最佳导演奖银熊奖两项大奖。
尽管三部电影的故事和人物各不相同，但它们都以法国国旗的三种颜色——蓝、白、红为主题，蓝色象征自由，白色代表平等，红色寓意博爱，三部曲各自独立但又相互呼应。
NO.84
贝纳尔多·贝托鲁奇「东方三部曲」
《末代皇帝》
《遮蔽的天空》
《Little Buddha》
年份：1987 / 1990 / 1993
豆瓣评分：9.3 / 7.9 / 无
贝托鲁奇在国内最出名的便是《末代皇帝》，第一个进故宫拍电影的外国导演，影片更是夺得9项奥斯卡大奖。
之后拍摄的另两部电影，都是以东方文化和历史为背景，展现了不同的人物和故事，同时又蕴含着深厚的东方哲学和艺术内涵。
NO.85
盖·里奇「黑帮三部曲」
《两杆大烟枪》
《偷拐抢骗》
《转轮手枪》
年份：1998 / 2000 / 2005
豆瓣评分：9.1 / 8.5 / 7.0
盖·里奇最知名、最受好评的还是他的处女作《两杆大烟枪》，同时也是杰森斯坦森的第一部电影。
另外两部《偷拐抢骗》《转轮手枪》也延续了他一贯的叙事风格和黑色幽默，让整个故事充满了悬念和意外。
NO.86
阿基·考里斯马基「工人三部曲」
《天堂孤影》
《升空号》
《火柴厂女工》
年份：1986 / 1988 / 1990
豆瓣评分：8.2 / 8.2 / 8.4
阿基·考里斯马基是芬兰国宝级导演，他的电影多聚焦于社会底层人物，特别是工人阶级的悲惨生活。
这三部电影都以现实主义题材为基础，通过讲述工人阶级的故事，反映了当时芬兰社会的种种问题，如失业、贫困、社会不公等，具有强烈的社会意义。
NO.87
西奥·安哲罗普洛斯「希腊近代史三部曲」
《1936年的岁月》
《流浪艺人》
《猎人》
年份：1972 / 1975 / 1977
豆瓣评分：7.1 / 8.5 / 8.0
安哲罗普洛斯，希腊著名导演，他的影片多次获得柏林、戛纳、威尼斯等国际影展大奖。
这三部作品在叙事上具有极强的历史厚重感和真实感，不仅深刻反映了希腊20世纪中期的历史变迁，也展现了安哲罗普洛斯作为导演的独特艺术风格和深刻历史思考。
NO.88
拉斯·冯·提尔「良心三部曲」
《破浪》
《白痴》
《黑暗中的舞者》
年份：1996 / 1998 / 2000
豆瓣评分：8.1 / 7.4 / 8.2
拉斯·冯·提尔是丹麦电影的旗帜性人物，也是一名出色的编剧，几乎参与了自己的每一部电影剧本。
这三部作品深刻揭示了人性中的虚伪、挣扎与反抗，无论是《破浪》中对道德虚伪的揭露，还是《黑暗中的舞者》中对社会不公的控诉，都体现了导演对于社会现实的关注与不满。
NO.89
雅克·塔蒂「于洛先生三部曲」
《于洛先生的假期》
《我的舅舅》
《玩乐时间》
年份：1953 / 1958 / 1967
豆瓣评分：8.0 / 8.5 / 8.8
这三部电影是雅克·塔蒂喜剧电影的代表作之一，塑造出了“于洛”这个电影史上经典的喜剧人物。
三部曲在主题上保持了一致性，不仅展现了雅克·塔蒂作为喜剧电影大师的深厚功底，还深刻反映了他对工业文明的独特思考。
NO.90
让·雷诺阿「舞台三部曲」
《黄金马车》
《法国康康舞》
《艾琳娜和她的男人们》
年份：1952 / 1955 / 1956
豆瓣评分：6.9 / 7.5 / 6.5
三部曲都围绕艺术与生活、个人选择与命运等主题展开，在风格和叙事手法上具有一定的连贯性。
而且剧情中都有一个周旋于情人之间的女主人公，她们被迫在艺术和生活之间做出选择，最终她们选择了艺术。
NO.91
罗伊·安德森「人生三部曲」
《二楼传来的歌声》
《你还活着》
《寒枝雀静》
年份：2000 / 2007 / 2014
豆瓣评分：8.2 / 8.2 / 7.9
这几部都是当代瑞典电影中的经典之作，《二楼传来的歌声》获得了戛纳电影节评审团奖，《寒枝雀静》则在威尼斯电影节上成功斩获金狮奖。
三部曲以荒诞的冷幽默和深刻的哲理思考为特色，通过一系列看似怪异却富有深意的场景和人物，揭示了现代都市中人们的生存困境和精神危机。
NO.92
大卫·里恩「史诗三部曲」
《桂河大桥》
《阿拉伯的劳伦斯》
《日瓦戈医生》
年份：1957 / 1962 / 1965
豆瓣评分：8.4 / 8.7 / 8.5
大卫·里恩是英国导演届的巨匠，一生只拍了16部电影，但却获得了56次的奥斯卡提名，获奖27次。而他本人7次获得奥斯卡最佳导演的提名，获奖2次。
这三部史诗级的电影，不仅在艺术上取得了极高的成就，更在思想性和人文关怀方面展现出深远的意义。
展现了卓越的叙事能力，摄影水平也堪称一流，无论是战争场面还是人物情感，都通过镜头语言得到了完美的呈现。
NO.93
尤里西·塞德尔「天堂三部曲」
《天堂：爱》
《天堂：信仰》
《天堂：希望》
年份：2012 / 2012 / 2013
豆瓣评分：7.4 / 7.2 / 6.9
这三部电影依次入围了戛纳、威尼斯与柏林这三大国际电影节。
每一部作品都围绕着一个深刻的主题展开，如《天堂：爱》中的爱情与金钱的交织，《天堂：信仰》中的宗教信仰与人性需求的冲突，以及《天堂：希望》中青少年的成长与爱情的探索。
三部曲的故事在情节上彼此独立，不过在内部又相互关联。在主题上不仅引人深思，还让观众在观影过程中产生了强烈的共鸣。
NO.94
比格斯·鲁纳「伊比利亚三部曲」
《火腿，火腿》
《猛男情结》
《乳房与月亮》
年份：1992 / 1993 / 1994
豆瓣评分：6.7 / 6.6 / 7.2
比格斯鲁纳也凭借这三部作品成为知名导演，其中《火腿，火腿》获得威尼斯银狮奖。
三部曲中的每一部作品都围绕着一个深刻的主题展开，《火腿，火腿》中的爱情与欲望的交织，《金蛋》中的男性荷尔蒙与权力欲望的展现，《乳房与月亮》中的恋M情结与成长困惑。
NO.95
莱奥·卡拉克斯「狂恋爱情三部曲」
《男孩遇见女孩》
《坏血》
《新桥恋人》
年份：1984 / 1986 / 1991
豆瓣评分：7.7 / 8.1 / 8.2
三部作品都围绕爱与欲望的主题展开，但每部作品又各有侧重。
《男孩遇见女孩》探讨了绝望中的爱情与自我救赎；《坏血》则融合了科幻与犯罪元素，展现了爱情中的疯狂与牺牲；《新桥恋人》则通过流浪汉与富家女的爱情故事，探讨了自由与依赖之间的矛盾。
NO.96
埃米尔·库斯图里卡「后现代三部曲」
《流浪者之歌》
《亚利桑那之梦》
《地下》
年份：1988 / 1993 / 1995
豆瓣评分：9.1 / 8.0 / 9.2
埃米尔·库斯图里卡被影迷誉为天才导演，他的几乎每部影片都能获得奖项，一共拿下了一次柏林、二次威尼斯、三次戛纳大奖。
三部电影都充满了荒诞不经的情节和夸张的表演，但同时又深刻反映了现实社会的种种问题。其中《地下》获得了戛纳金棕榈大奖。
NO.97
英格玛·伯格曼「信仰三部曲」
《犹在镜中》
《冬日之光》
《沉默》
年份：1961 / 1963 / 1963
豆瓣评分：8.3 / 8.2 / 8.3
这三部作品深刻探讨了上帝与人类的关系。片中的主人公们都在经历着信仰的缺失与寻找。他们或是对上帝的存在表示怀疑，或是在上帝沉默的虚空中寻找生存的意义。
通过他们的经历，展现了人类在信仰缺失时的孤独、绝望与挣扎，同时也暗示了信仰对于人类精神世界的重要性。
NO.98
费德里科·费里尼「背叛三部曲」
《甜蜜的生活》
《八部半》
《朱丽叶与魔鬼》
年份：1960 / 1963 / 1965
豆瓣评分：8.6 / 8.6 / 7.7
费德里科·费里尼是意大利知名导演。
这三部电影都以背叛为主题，《甜蜜的生活》里是一个出轨的记者，《八部半》是一个出轨的导演，《朱丽叶与魔鬼》是出轨的丈夫。
打破了传统电影的线性叙事模式，对于很多观众来讲较为晦涩。不过在技巧以及拍摄手法上，影响了好多后来的导演。
NO.99
贝拉·塔尔「文学三部曲」
《诅咒》
《撒旦探戈》
《鲸鱼马戏团》
年份：1988 / 1994 / 2000
豆瓣评分：8.0 / 8.8 / 8.7
这三部作品均改编自匈牙利著名作家拉斯洛·卡撒兹纳霍凯的小说。
深刻探讨了匈牙利20世纪后半叶的社会现实和人性困境。通过隐喻和象征的手法，揭示了社会的腐败、人性的沉沦以及个体在历史洪流中的渺小与无力。
NO.100
帕索里尼「生命三部曲」
《十日谈》
《坎特伯雷故事》
《一千零一夜》
年份：1971 / 1972 / 1974
豆瓣评分：7.5 / 7.3 / 7.4
意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，以相对通俗化的手法改编拍摄了这三部古典名著电影。
三部作品都流露出对自由的强烈追求。无论是《十日谈》中对人性解放的肯定，还是《坎特伯雷故事集》中对反抗宗教束缚、争取人性自由武器的强调，都体现了帕索里尼对自由的向往和呼唤。
全文完。
来源：第十区电影一点号