摘要：当经典遇上前沿科技，会碰撞出怎样的火花?拉斯维加斯球形剧院（Sphere）刚刚给出了一个令人瞠目结舌的答案。这个被国会图书馆认定为史上观看次数最多的1939年音乐剧《绿野仙踪》，正在经历一场彻底的AI技术改造，而这场变革已经在好莱坞引发了轩然大波。

当经典遇上前沿科技，会碰撞出怎样的火花?拉斯维加斯球形剧院（Sphere）刚刚给出了一个令人瞠目结舌的答案。这个被国会图书馆认定为史上观看次数最多的1939年音乐剧《绿野仙踪》，正在经历一场彻底的AI技术改造，而这场变革已经在好莱坞引发了轩然大波。

这部被视为好莱坞基石的经典作品，承载着近90年来电影艺术的永恒魅力，正是这样的地位让一些影评人和电影爱好者对这次更新表达了强烈的不满。然而制作人简·罗森塔尔却有着截然不同的观点，她认为这部电影天生就适合球形剧院的环境。

罗森塔尔在接受采访时解释道:这部电影本身就有五位不同的导演参与，它诞生于旧的制片厂体系，而非后来兴起的导演中心制。更重要的是，这部作品从诞生之初就与技术创新紧密相连。制作人默文·勒罗伊和其他相关人员大力推动了彩色胶片技术的应用，这是电影史上首次大规模使用彩色技术的作品之一。

如果你以为这只是简单的色彩修复和音轨重制，那就大错特错了。球形剧院营造的是一个完全不同于传统电影院的观影环境，它拥有17600个座位，配备了一面面积达16万平方英尺的弧形LED面板墙，长度相当于三个足球场，高度达22层楼。

这个全新版本的《绿野仙踪》追求的远不止是传统电影院体验的简单升级，而是要打造一场真正的视听盛宴。750马力的风力机器掀起漫天飞舞的碎片，座椅随着触觉信号剧烈震动，标志性的龙卷风将多萝西的房子高高举起，然后轻放在黄砖路旁。在这个版本中，飞猴真的在空中翱翔，观众仿佛置身于奇幻世界的中心。

传统画面框架内的所有元素都需要彻底重新构思，否则观众会感觉像是通过邮箱投递口在观看稻草人和铁皮人的表演。这就涉及到了最具争议的部分:AI模型在档案素材的训练基础上，为那些在原版中没有出现的各种角色生成了新的表演片段。球形剧院的16K分辨率超越了地球上任何其他屏幕，这意味着每一帧画面的纹理和面部表情都需要重新渲染。就连音效系统也为这个拥有167000个扬声器的场馆进行了完全重制。

罗森塔尔强调:我们所做的并非斯科塞斯式的修复工作。我们与华纳兄弟和谷歌的合作伙伴一起打造的是一个体验式版本。

票价超过100美元的《绿野仙踪》无限期上映计划绝非普通的电影发行，它很可能成为其他经典影片重制的先锋。球形工作室负责人卡洛琳·布莱克伍德是前华纳兄弟资深高管，她表示这家由詹姆斯·多兰领导的公司正在积极考虑后续项目。多兰同时还是纽约尼克斯队和游骑兵队的老板，以及麦迪逊广场花园的拥有者。

布莱克伍德表示:考虑到球形剧院的感官特性，并非所有电影都适合这种形式，但《绿野仙踪》为我们打开了无限可能的大门。这正是我们现在讨论和探索的方向。我们一直在学习，这正是令人兴奋的地方。这是一种沉浸式媒体，而非被动式媒体。

奥斯卡获奖视觉效果艺术家本·格罗斯曼被招募来主导视觉效果工作，他指出新版本的一个关键特点是它更像现场演出而非传统电影。画面永远不会真正锁定。

格罗斯曼解释说:电影制作历史悠久，人们习惯将其视为一个连续过程。但我们更愿意将其看作软件开发，我们可以发布产品，然后根据观众反馈进行更新和调整。从这个意义上说，它更像是一个有生命力的创作，而不是制作完成后就束之高阁的产品。

然而，这个重制版本的早期图像在曾被称为Film Twitter的社交媒体圈子里遭到了猛烈抨击。当电影史学家和TCM主持人本·曼凯维奇发布龙卷风场景的片段时，引发了激烈的反弹。人们对AI技术可能取代众多好莱坞工作者的焦虑和恐惧，在这部被视为神圣的流行文化经典的改造中找到了新的发泄口。

电影制作人帕特里克·里德·约翰逊在X平台上发帖表示:如果是在世的导演想要在这个新领域中探索，我完全支持。但如果这只是版权持有者在没有征询实际创作这部电影的艺术家意见的情况下寻求扩大利润，那我坚决反对。

面对这些批评声音，罗森塔尔将其斥为盲人领导盲人，因为尚未举行任何试映或预览，而且这种场地特定的体验根本无法泄露。毕竟，拉斯维加斯仍然是唯一存在的球形剧院，尽管多兰希望如果U2、老鹰乐队和后街男孩等艺术家的演唱会需求持续旺盛，能够继续扩张。

格罗斯曼表示他理解创意界某些人的沮丧情绪，特别是考虑到AI技术的突然崛起，以及人们担心本就注重成本控制的娱乐产业会利用这项技术来削减就业岗位。他坦承:我们正在社会变革的大背景下进行这个项目，这让人们感到不安。

不过他同时强调，新版《绿野仙踪》不应该被视为一个传统的电影项目。它占据了一个全新的空间，支持者们希望它能够激发人们对剧院观影的兴趣，哪怕只是间接的促进作用。

格罗斯曼总结道:球形剧院创造了一个让屏幕消失的现实空间。当你在这里制作内容时，你必须忘掉传统电影制作的思维模式，重新学习人类的体验方式。

这场围绕AI技术改造经典电影的争议，不仅仅是技术与传统的碰撞，更反映出整个娱乐产业在面对新兴技术时的深层焦虑与期待。无论最终结果如何，球形剧院版《绿野仙踪》都已经成为了电影史上一个无法忽视的里程碑事件。

来源：小爱侃电影