摘要：华纳在这个阶段的重点作品是《超人》和《蝙蝠侠》，这些都是传统的男性英雄，在《THR》的影评人亚伦卡奇看来，如果DC工作室放弃了女性超级英雄，这家影业很难迎来突破。然而DC影业的女性英雄，在这个时代也有一些缺点。首先，亚伦卡奇觉得《神奇女侠》的上限高，这是作品的

华纳在这个阶段的重点作品是《超人》和《蝙蝠侠》，这些都是传统的男性英雄，在《THR》的影评人亚伦卡奇看来，如果DC工作室放弃了女性超级英雄，这家影业很难迎来突破。然而DC影业的女性英雄，在这个时代也有一些缺点。首先，亚伦卡奇觉得《神奇女侠》的上限高，这是作品的突破之处，所以古恩希望该系列的创作组更加豪华，这样的安排有道理。然而上限高的作品，本身也不好把控，至少从杰金斯版本的《神奇女侠》来看，该系列的山下幅度很大——上限高下限也很低，对于扎斯拉夫这种保守的总裁来说，他肯定要求影业放弃此类系列。诸如传统男性超级英雄系列或者《小丑》这样有基础的影片，才是DC工作室在这个阶段主要推选的作品。

《女超人》也处于发展比较良好的时期，为何此类作品也要谨慎创作呢？亚伦卡奇给出了解释：《女超人》的概念偏门，该角色并不是女性版本的《超人》，而是另外一个独立的个体，与《女黑豹》有着异曲同工之处。这种有点偏门的宇宙电影，很难把控粉丝群体的需求，DC影业干脆也就避开，这就能解释《女超人》得到资源不是很多的原因了。 然而，这种策略或许正在错失一个重要的机会。在超级英雄电影市场逐渐饱和的今天，观众对千篇一律的男性英雄叙事已显疲态，而《女超人》的独特设定恰恰能打破这种僵局——她不是依附于超人的衍生品，而是一个拥有独立宇宙观、文化背景和成长脉络的角色。她的故事可以探讨性别之外的更多议题：比如少数族裔的身份认同、非主流超能力的价值重构，或是英雄主义在当代社会的多元表达。

DC影业的谨慎或许源于对市场风险的过度担忧，但漫威的《惊奇队长》和《黑寡妇》已经证明，女性主导的超英电影同样能创造票房奇迹。关键在于如何挖掘角色内核的独特性，而非简单复制成功模板。《女超人》的“偏门”恰恰是她的优势——她没有历史包袱，可以跳出氪星故事的框架，甚至与亚马逊神话或星际文明联动，开辟全新的叙事维度。 若DC能大胆投入资源，赋予她如《海王》般的视觉奇观，或如《小丑》般的精神深度，《女超人》完全可能成为下一个现象级IP。毕竟，真正的创新从来不属于跟风者，而属于敢于重新定义规则的人。

然而，DC工作室若一味追求稳妥，或许会错失突破的机会。《神奇女侠》系列之所以能在超级英雄电影中占据独特地位，正是因为它的叙事视角和情感深度超越了传统英雄片的框架。戴安娜的成长弧线、对人性的探索，以及神话与现实的交织，都赋予了该系列更高的艺术潜力。笔者（沾沾自喜看电影）认为，如果仅仅因为市场风险而放弃这类作品，DC的宇宙可能会逐渐沦为同质化的流水线产品。

所以说，亚伦卡奇觉得《神奇女侠》的上限高，这也是该片基本上被放弃的主要原因。事实上，古恩的“豪华创作组”构想恰恰是为了解决杰金斯版本的不稳定性问题。若能集结更顶尖的编剧、视觉团队和导演，或许能稳定提升作品的下限，同时保留其上限的惊艳。扎斯拉夫的保守策略虽能短期规避风险，但长期来看，DC需要一两部真正突破的作品来重新定义品牌价值——就像《蝙蝠侠：黑暗骑士》曾做到的那样。 此外，过度依赖《小丑》式的成功模式也存在隐患。这类影片的成功往往难以复制，而观众对暗黑风格的审美疲劳也可能悄然滋生。

相比之下，《神奇女侠》若能平衡深度与娱乐性，反而可能成为DC宇宙中更具可持续性的招牌。毕竟，超级英雄电影的未来，或许不在于重复过去的成功，而在于勇敢地探索新的可能性。在超级英雄电影市场竞争日益激烈的当下，DC工作室面临的挑战不仅仅是票房压力，更是如何在艺术表达与商业回报之间找到平衡。《神奇女侠》系列的潜力恰恰在于它的“不稳定”——这种不稳定并非缺陷，而是创新空间的体现。杰金斯版本的起伏固然暴露了创作上的风险，但也证明了这一IP的可塑性。若能通过更强大的创作团队把控叙事节奏，优化视觉呈现，或许能将其打造成既叫好又叫座的标杆性作品，上限高的优势或许就能体现出来。

来源：楠楠小猪猪