艺术与荒诞的无尽狂欢——《达达达达达利！》

摘要：这部电影对萨尔瓦多·达利的传记进行了非常另类的演绎，仿佛是一场充满自我崇拜的超现实主义狂欢。达利的生活本身就像一场精心编排的荒诞戏剧。他那标志性的两撇胡须，走路的姿势像是踩着弹簧，他说话时夹杂着法语、西班牙语和他自己创造的“达利语”。他曾说：“每天早晨醒来，我

今天聊聊法国电影《达达达达达利！》。

片名 Daaaaaalí! (2023)，别名达达达你个利！(港)。

这部电影对萨尔瓦多·达利的传记进行了非常另类的演绎，仿佛是一场充满自我崇拜的超现实主义狂欢。达利的生活本身就像一场精心编排的荒诞戏剧。他那标志性的两撇胡须，走路的姿势像是踩着弹簧，他说话时夹杂着法语、西班牙语和他自己创造的“达利语”。他曾说：“每天早晨醒来，我都因自己是达利而狂喜。”从某种程度上，达利的最伟大的作品，可能正是他自己。

导演昆汀·杜皮约玩得也相当疯狂，他的片名就不走寻常路，用六个字母“a”连接起了标题。这个片名暗示了电影里六个不同演员扮演的六个版本的达利。从拄拐杖的傲慢老年人到暴躁的中年人，再到戴着圆框眼镜的神经质青年，每一个版本的达利都像从不同的梦境碎片中跳出来的角色，既相互矛盾，又共同拥有一种疯狂的气质。

在电影中，达利由不同的演员轮番饰演：吉尔斯·勒卢什版的达利像一个膨胀的气球，手势夸张得几乎占据了所有空间；乔纳森·科恩版的达利则面部抽搐，看起来随时会从西装里弹出来；而迪迪埃·弗拉曼德饰演的轮椅版达利则像一个行走的讽刺雕像，对着海景阳台念叨着一些话。他们交替出现，每一场戏的切换都是无缝衔接，正如达利自己拒绝被单一形象定义一样。

最荒诞的场景出现在一场晚宴上。牧师不断重复自己骑驴穿越沙漠的梦，每次他讲完梦境，说“然后我醒来”，镜头就切回餐桌，达利翻白眼冷冷地回应：“不，你还在梦里。”这种俄罗斯套娃式的梦境场景持续了二十分钟，观众和朱迪思一同迷失在逻辑的泥潭里，直到牧师第七次“醒来”，观众终于可以松一口气。

导演还把达利的几幅著名画作搬到了银幕上。比如，1932年的《从三角钢琴流出的嗜尸喷泉》被转换为荒漠中的一架滴水钢琴；《普通而精细而无形的竖琴》则把扭曲的人的形象变成了真人装置，演员的头颅被拉长到夸张比例，必须用金属支架支撑；1973年的《达利从背画晚会从背画中永恒化》被做成了一个镜像迷宫，六个达利在虚幻与现实之间相互凝视。这些场景不求“还原”，而是将达利的超现实主义转化为电影语言，既真又虚，非常迷人。

电影中的记者朱迪思，作为一个刚从药剂师转行的新人记者，既是尝试理解达利的普通人，也在电影里成为了一个被达利玩弄的工具。她在拍摄达利的纪录片时，准备好了巨大的摄像机，雇佣了摄制组，甚至换上华丽的衣服来迎合达利，但总是在最关键的时刻，被达利玩弄。电影并不是传统的传记片，达利并不让自己按常规的叙事框架去呈现，而是让这些框架为他服务，反而成了他自我展示的舞台。

导演用幽默和一点顽皮的方式让电影充满了达达主义的风格。镜头反向播放让达利看起来像漂浮在空中，而错位剪辑和时空的混乱增加了电影的梦幻感。随着电影的推进，朱迪思放弃了采访，当她在公交车上看到一位乘客的达利式小胡子时，镜头突然转到一篇报纸头条。这一刻，现实和虚构的边界彻底模糊了。

这部《达达达达达利！》并没有传统的结局，反而有太多的结局。电影的字幕卡连续五次出现“Fin”，每次都被新的一幕打断。这些“伪结局”像堆叠的虚假结尾一样，最终在达利标志性的狂笑中消失。当其他人试图装作理解达利时，杜皮约却为他举办了一场永不落幕的化装舞会。在这里，疯癫成为艺术，现实成了幻觉。电影不需要解释疯狂，也不需要证明天才。通过六个达利、无数梦境和荒诞的情节，这部电影以荒谬的方式挑战着我们对世界的认知。