暴力与神话交织——《怒火战猴》

摘要：戴夫·帕特尔的导演处女作《怒火战猴》充满野心。这不仅是一部动作片，还是一部融合了印度神话、政治反思和个人创伤的电影。作为导演、编剧、主演和制片人，帕特尔将自己热爱的动作元素融入其中，从李小龙的凌厉动作到韩国电影的残酷，再到宝莱坞的华丽画面，还有来自祖父的印度教

今天聊聊电影《怒火战猴》。

片名Monkey Man / मंकी मैन (2024)，别名小魔猴 / 地下杀神(港) / 怒火狂猴(台) / 猴侠。

戴夫·帕特尔的导演处女作《怒火战猴》充满野心。这不仅是一部动作片，还是一部融合了印度神话、政治反思和个人创伤的电影。作为导演、编剧、主演和制片人，帕特尔将自己热爱的动作元素融入其中，从李小龙的凌厉动作到韩国电影的残酷，再到宝莱坞的华丽画面，还有来自祖父的印度教传说。他致敬的经典影片包括《死亡游戏》、《江湖儿女》、《绿衣骑士》和《洛奇》等，但最终的融合效果如何，观众有不同的看法。

帕特尔饰演男主角“小孩”，他戴着猩猩面具，靠在地下拳赛中假打为生。虽然表面上靠输掉比赛赚钱，但他内心却在策划为那些腐败的权贵复仇。小孩的愤怒不仅是对个人悲剧的反击，也是对社会不公的控诉。导演用拳头来讲述这个故事，既是向动作片的致敬，也是为被压迫者发声。

电影最令人印象深刻的是它对暴力的表现。帕特尔避免使用好莱坞电影中常见的枪战和特效，而是选择了肉搏战斗，展现了强烈的东南亚动作片风格。厨房的混战、电梯的刺杀、贫民窟的追逐，几乎每一场打斗都充满了街头暴力的真实感。

长镜头是帕特尔的秘密武器，它在片中发挥了重要作用。在一场狭窄走廊里的斧头战中，镜头紧贴主角后背，观众仿佛能感受到血腥气息和刀刃擦过耳边的风声。这种沉浸感让人想起《突袭》的紧张节奏，而影片又融入了神话元素。当小孩挥拳时，他仿佛就是印度猴神哈努曼的化身。

哈努曼的传说贯穿整部电影。开头，母亲通过木偶戏讲述哈努曼的故事；成年后，小孩在濒死时与猴神对话。哈努曼曾因误食太阳而被惩罚，最终从灰烬中重生，成为救世英雄。帕特尔将这段神话和现代孟买的贫民窟结合，试图把小孩的复仇之旅变成一场当代史诗。他还揭示了印度社会的阴暗面，包括警察屠杀村民、政客贩毒、跨性别者遭受歧视等，这些情节深刻反映了现实中的宗教冲突和种姓压迫。当主角戴上猩猩面具时，他不仅是底层人民的象征，也是反抗命运的神性化身。电影通过神话与现实的交织，传达了集体反抗的力量。

为了拍摄这部电影，帕特尔经历了不少困难：他在拍摄过程中摔断了骨头、遭遇疫情停工，还被Netflix撤资。最后，得到了乔丹·皮尔的帮助，影片才得以上映。帕特尔在片中的表演也同样令人印象深刻，他告别了《贫民窟的百万富翁》中的青涩形象，把“小孩”演绎成了一个沉默的火山，眼神中透露着受伤的野兽般的阴郁，爆发时则充满毁灭性的力量。

尽管《怒火战猴》是一部充满冲击力的电影，作为导演的处女作，仍显得有些青涩。除了长镜头外，其他方面显得有些常规。帕特尔试图在电影中融合太多元素：政治讽刺、神话隐喻、跨性别平权等，结果导致叙事时有些失焦。电影的节奏在前半段的铺垫和后半段的血腥高潮之间起伏不定。而配角的塑造也较为薄弱，比如反派警察局长拉纳的恶毒显得很单薄，跨性别领袖阿尔法的救赎也流于表面。帕特尔显然更擅长通过拳头传递情感，而非台词。