摘要：2025年《哪吒之魔童闹海》惊艳般登场，狂澜全球票房：154亿，成为中国影史票房冠军，全球影史票房第5名（仅次于《泰坦尼克号》），之后热度不减，再五一档仍逆势吸金6000万票房。

2025年《哪吒之魔童闹海》惊艳般登场，狂澜全球票房：154亿，成为中国影史票房冠军，全球影史票房第5名（仅次于《泰坦尼克号》），之后热度不减，再五一档仍逆势吸金6000万票房。

对比《哪吒之魔童闹海》连衍生品收入超100亿人民币的惊艳表现，25年全球影视不少也是赔的连"裤衩”都不剩了，下面我们就盘点下25年亏损最多的五部电影。

一、《地球特派员》

豆瓣 5.2 分，或许是给这部皮克斯史上最贵动画最精准的注脚。

3 亿美元制作费，最终北美票房 4195 万美元、中国 5 天 2057 万人民币的成绩，让多城影院提前撤档的狼狈，成为动画电影本末倒置的典型案例。

观众用 "老套如 AI 生成" 吐槽剧情，绝非苛责。

外星特派员降临地球的设定，本可挖掘文明碰撞的深层命题，却被简化成 "好人打败坏人" 的低幼模板。

曾经靠《寻梦环游记》用亡灵世界解构记忆、《头脑特工队》用情绪小人解析成长的皮克斯，如今在资本裹挟下，把 "相遇 - 冲突 - 和解" 的工业流水线用到极致。

那些耗资千万的星际特效，终究没能掩盖故事内核的空洞 —— 就像用黄金打造的空盒子，再华丽也装不下观众的期待。

更值得玩味的是其市场策略的全面溃败。

试图用 "全球通用套路" 讨好所有观众，结果中美市场双扑街。

当制作方把 30% 成本砸进营销，却不肯在剧本打磨上多花哪怕一个月，这个曾经的动画标杆，正在亲手撕掉 "创意至上" 的标签。

观众要的从来不是技术炫技，而是能住进心里的故事，可惜皮克斯忘了。

二、《蛟龙行动》

10 亿投资换来 3.7 亿票房，8.7 亿的亏损数字，写着四个字：档期误判。

林超贤想复制《红海行动》的成功，却没搞懂一个基本规律：国庆档需要家国情怀的燃，春节档需要合家欢的暖。

首日 7443 万票房后，排片占比骤降至 7.6% 的春节档最惨纪录，就是市场最直白的拒绝。

但败笔不止于此。文戏的崩塌让硬核军事元素成了无本之木，流量明星的表演断层更让角色成了空洞符号。

那些本该展现军人厚重感的戏份，最终沦为摆拍式的 "耍帅"—— 对比真正能让观众共情的军事题材，差的不是爆破特效，而是对 "人" 的理解。

当一部军事片既没让观众感受到战场的残酷，又没让人体会到战士的挣扎，剩下的只有特效堆砌的空壳。

这场溃败给行业提了个醒：春节档不是什么类型都能塞的万能筐。强行把与档期调性相悖的内容往里装，再强的导演光环也护不住场。

三、《碟中谍 8》

4 亿美元成本，全球不足 6 亿票房，14 亿人民币亏损，宣告了 "阿汤哥神话" 的式微。

从《碟中谍 6》中国 12.45 亿到本片 4 亿的断崖式下跌，观众用脚投票："飙车扒飞机" 的套路，看腻了。

170 分钟片长里，动作戏与冗长文戏的失衡，让曾经的 "硬核爽片" 成了 "奇观堆砌的疲劳轰炸"。

反派动机模糊，支线游离，全片像串在阿汤哥极限动作上的珠子，好看却散架。

这恰是好莱坞 IP 依赖症的绝症：把所有赌注压在明星和套路，却懒得打磨故事逻辑。

中国市场的遇冷尤其值得深思。

当观众见过更有深度的类型片，单纯的视觉刺激已难打动人心。

IP 从来不是免死金牌，当创新跟不上观众审美升级的速度，再经典的系列也会跌下神坛。

《碟中谍 8》的教训很简单：套路玩多了，观众就不陪你玩了。

四、《射雕英雄传：侠之大者》

5 亿投资，6.5 亿票房，2.5 亿亏损，3组数字让徐克的武侠实验成了一场尴尬的闹剧。

预售 3.5 亿的热度，最终被 "PPT 式打斗" 和选角争议反噬，证明流量 + 经典 IP 的公式，早已不是万能钥匙。

创作理念的混乱是根源。宣传时喊着 "家国情怀"，正片里却围着三角恋打转；

徐克标志性的江湖气，被粗糙特效磨成了塑料感。

肖战饰演的郭靖被批 "文弱无侠气"，暴露了一个致命问题：选角不是看流量，而是看角色适配度。

当资本绑架创作，"侠之大者" 的精神内核被稀释成偶像剧套路，经典 IP 也就成了被榨干价值的空壳。

影片的溃败撕开了经典改编的痛点：既想讨好原著粉丝，又想拉拢年轻观众，结果两头不讨好。

武侠片的灵魂从来不是特效和流量，而是江湖气、侠客魂，丢了这些，再响亮的 IP 也撑不起一部好电影。

五、《封神第二部》

7 亿投资，11 亿票房，3 亿亏损，这个数字给 "封神宇宙" 浇了盆冷水。

前作积累的口碑，被续集粗糙的特效和混乱的剧情消耗殆尽，豆瓣 6.5 分的成绩，暴露了系列创作的浮躁。

续集创作的魔咒再次应验：只想着复制前作的视觉奇观，却忘了故事和人物才是根基。

第一部靠 "质子弑父" 展现的权力异化深度，到续集成了武戏堆砌的狂欢；那些本该丰满的角色，成了推动剧情的工具人。

殷郊法相的 "西化特效" 沦为笑柄，不过是急功近利的缩影 —— 当制作团队把心思花在怎么炫技，而不是怎么讲好故事，系列 IP 就成了空中楼阁。

观众要的从来不是 "宇宙" 的噱头，而是能让人记住的人物和故事。

《封神第二部》的教训很直白：续集不是简单的 "前作加长版"，而是要在原有基础上挖得更深，可惜主创没懂这个道理。

这五部电影的集体溃败，指向同一个真相：影视行业正在经历一场 "去泡沫化" 的阵痛。

当资本不再为空洞的特效、僵化的套路、流量的泡沫买单，当观众越来越清醒地为 "好故事" 投票，行业终于到了该回归本质的时刻。

高投入不是原罪，但若投入没花在剧本打磨、人物塑造、类型创新上，再高的成本也只是打水漂。

来源：阿大叔叔