摘要：这个暑期档的电影院，热闹中透着几丝凉意。银幕上的光怪陆离，映照出市场的残酷分野：一边是《侏罗纪世界重生》凭借深入人心的恐龙情怀，已经稳稳拿下了 11 连冠，票房一路狂奔冲破 4.2 亿；尤其令人咋舌的是《超人》，它在北美市场如日中天，首周末便席卷 1.2 亿美
这个暑期档的电影院，热闹中透着几丝凉意。银幕上的光怪陆离，映照出市场的残酷分野：一边是《侏罗纪世界重生》凭借深入人心的恐龙情怀，已经稳稳拿下了 11 连冠，票房一路狂奔冲破 4.2 亿；尤其令人咋舌的是《超人》，它在北美市场如日中天，首周末便席卷 1.2 亿美元，可到了中国，上映两天票房却仅仅累积到 3500 多万，甚至被网友调侃为 “这点钱买辆顶配劳斯莱斯都够呛”。如此巨大的反差，让不少 DC 粉丝直呼 “离谱到家”。
新片扎堆上映的上周，热闹是表面的，真正能留住观众的却不多。一众新片仿佛只是匆匆过客，反倒是老面孔《侏罗纪世界重生》后劲十足，单日依然能收获 3077 万，剑指 7 亿大关。尽管它在豆瓣评分仅为 6.1 分，部分观众坦言 “剧情也就那样”，但这份对史前巨兽的情怀，依然让钱包做出了选择 ——“烂片？管它呢，我就想看恐龙打架！” 更让人意外的是《F1：狂飙飞车》，凭借仅 5.2% 的排片，靠着实打实的赛道轰鸣和令人血脉贲张的实景特效，硬是凭着高上座率上演了一场漂亮的逆袭。观众并非抵触特效，只是更乐于为精心打造、扎实呈现的视觉盛宴埋单。反观新片阵营，《聊斋：兰若寺》首日 2160 万的成绩已然扑得彻底，而顶着最高 20.7% 排片优势的《超人》，首日票房竟只有 1866 万，惨淡到连影院经理都忍不住自嘲：“赚的这点钱，怕是连开空调的电费都够呛。”
追光动画去年凭借《长安三万里》豪取 18 亿票房的风光还历历在目，这次砸下 1.5 亿雄心勃勃地打造《聊斋：兰若寺》，却结结实实地栽了个大跟头。问题就出在它的 “野心” 上 —— 试图将聂小倩、画皮等六个经典故事硬生生塞进一部电影，还采用了六个导演分段执导的模式。结果呢？走进影院的观众看完一脸困惑：“这到底是聊斋故事，还是故事拼盘火锅？” 影片首日上座率低得可怜，被无情调侃为 “幽灵场”，豆瓣开分低至 5.3 分。网络上的吐槽一针见血：“蒲松龄的棺材板怕是按不住了！”“特效花了一亿，编剧只花了五十块？” 更讽刺的是制作方的自信，搞了超前点映，反而提前劝退了大批观众，口碑早早崩塌。业内人士预测，此片恐难以企及1亿票房。追光这次，真有点 “追” 了个寂寞的意味。
DC 这次重启宇宙，绝对算得上是下了血本。掌舵《超人》的是执导过《银河护卫队》的詹姆斯・古恩，手握 18 亿巨资，在北美市场也确实证明了他的号召力，首周末狂揽 1.2 亿美元，烂番茄好评如潮。为了中国市场，古恩导演还特意放话，说作品致敬了周星驰的无厘头风格。然而，中国观众看完后却一片哗然：“你管这叫超人？！”
影片的颠覆性改编引发了巨大争议。一向以暗黑、严肃风格著称的 DC，这次风格陡转，变得像漫威一样热衷于插科打诨和轻松喜剧。最让观众难以接受的是超人核心行为的转变 —— 他来到地球，似乎主要目的并非救人于水火，反而执着于 “寻找女超人来繁衍氪星后代”，被网友戏称为 “宇宙计生办主任”。
剧情也显得臃肿不堪，130 分钟的时长里硬塞进了超人狗、女超人、卢瑟等众多新老角色，主线剧情被冲得七零八落，像是一场 “超级英雄的冗长会议”。加上 “又是打外星人” 的老套设定，不少观众直言不讳：“有这时间，不如刷会儿抖音来得轻松。” 甚至连一些 DC 铁粉都感到心力交瘁，认为古恩把 DC 拍成了 “漫威的模仿号”。更有甚者，算了一笔扎心账：影片 3550 万的中国票房，可能连宣发成本都难以覆盖，用北京房价来折算，大概也就值半套厕所的面积。DC 迷们痛心疾首地呼吁：“18 亿就拍出这？华纳快给超人买份医疗保险吧！”
《超人》在中国市场的遇冷，绝非孤例。同期上映的《碟中谍 8》票房走势疲软，下滑明显，同样说明了问题。当被问及为何不看《超人》时，年轻观众的答案相当直白：“现在的超级英雄片，不就是外星人入侵、满屏爆炸、再加个彩蛋嘛？这套路都玩十年了，能不腻吗？”
这背后，清晰地折射出中国电影市场正在经历的两个深刻变化。首先，观众对影片质量的阈值显著提高了。他们宁愿花时间二刷《热辣滚烫》这样能带来思考和共鸣的作品，也不愿忍受空洞的烂片。正如网友一针见血的总结：“你可以拍爆米花电影，但不能真把爆米花渣端上来。” 其次，本土情怀和现实题材正在强势崛起。《年会不能停》《第二十条》这些扎根于本土文化和现实生活的作品持续热卖，用票房证明了一个朴素的真理：真正打动人心的好故事，远比堆砌昂贵特效却空洞无物的 “大片” 重要得多。
眼看着《戏台》《罗小黑战记 2》等新片即将登场，但预售情况似乎并未感受到暑期的热度。这场由《超人》和《聊斋》引发的 “扑街风暴”，无疑为整个行业敲响了刺耳的警钟：经典 IP 绝非票房 “免死金牌”，《聊斋》的惨败印证了魔改经典只会死得更快；巨额投资也绝非成功的保证，《超人》用 18 亿换来 3550 万的冰冷数字，成为了教科书级的反面教材；所谓的 “本土化” 更不等于生硬媚俗，只有真正理解并尊重本土观众的文化语境和审美需求，才能避免可怕的 “水土不服”。
一位资深影评人的话或许道破了关键：“当观众开始用手中的电影票来书写‘差评’时，就意味着整个行业是时候更换它的‘剧本’了。” 那么，最后抛出一个值得深思的问题：当下一次影院门口再挂起 “投资 XX 亿重磅巨制” 的宣传时，你是否还会毫不犹豫地掏出钱包？欢迎在评论区分享你的看法。
来源：三半撩电影