摘要：视觉场面还是很好的，IMAX大银幕色彩斑斓，詹姆斯·古恩（如下简称滚导）在CG视效方面的营造有一套，可能不是那种宏观的大气风格，他的视觉塑造，外媒有个比较贴切的形容，就是“化妆舞会”。

其实没打算写《超人》的文章，看完之后在社交平台写了个短评，结果越写越多，就这么拓展成一个中长评。

不是单纯的评价的该片，而是关于电影外延性的东西比较多一些。

先说《超人》本体，算是符合“特效大片”的定位。

视觉场面还是很好的，IMAX大银幕色彩斑斓，詹姆斯·古恩（如下简称滚导）在CG视效方面的营造有一套，可能不是那种宏观的大气风格，他的视觉塑造，外媒有个比较贴切的形容，就是“化妆舞会”。

也就是说他不擅长电影化的宏观视觉构图，而是偏重于元素和色彩的堆砌，就像某综艺或晚会的舞台效果一样，这跟他出身于血浆和化妆道具为主的“特罗马”（Troma）B级片和小荧幕有关。他的优势是善于整理视觉元素、调配目之所及的一切资源，从而让画面显得丰富而不凌乱。

如果让滚导当春晚导演，那舞台和声光效果绝对顶级。

但这样一来，就跟大银幕效果略有冲突了。《超人》对比同期的《F1：狂飙飞车》那质感，差异明显且高下立判。不过本片绝对不小气，一看就是砸大钱的（不像隔壁跟过家家一样的格局）。

剧情像是漫画书的一话内容，并有着导演的自我表达，中规中矩，就这些内容。

但电影本身，有着难以忽略的感受，也是观众们、尤其是东方观众，在有着12年前《超人：钢铁之躯》的情况下，对该片的一个比较纠结的定位。

超人，我相信这个世界上绝大部分人都知道，即便没看过任何超人电影，不知道DC是啥，也一定听过超人这个名字。

很多朋友提起超人，都知道他是一个披着红披风、内裤外穿、可以上天入地力大无穷的存在，常言道“超人般XXX”，就是这个角色最好的地位反映。

这个早已被流行文化、标签化形象反复锤炼的超级英雄，大家太熟悉他了。

所以涉及到超人的电影，说好拍也难拍。

无非就是表现他天神下凡般的能力，一个模式化的英雄形象，但现在观众不吃这一套。

★1978年的《超人》，里夫老师饰演的大超是典型的理性主义英雄化身，是个伟光正的大英雄形象，在那个年代是可行的。

★2006年的《超人归来》，这种玩法就搞不定观众了，太老套且过于刻板，所以这部电影惨败。

★2013年的《超人：钢铁之躯》，扎克·施耐德在超人的身份认同、对自我能力怀疑方面大做文章，但电影倒霉就倒在这上面了，映后媒体对超人的定位口诛笔伐，尤其是眼睁睁看着养父挂掉的梗，从媒体到观众都不理解。

但后来证明当年确实是有关单位故意找茬，这部电影已经在对超人刻画方面走得很远了。

★路都让别人走完了，2025年的新《超人》，又到了这个母胎不接地气的家伙，该怎么办？凉拌呗！

超级英雄电影如今风光不再，已经是木已成舟的现实，但这些我们可以看做是客观原因，哪怕没有这些客观因素，也存在一个先天主观原因。这是DC要建立电影宇宙DCU的一个无法回避的事实。

就是超人太特么强了。

强到其他角色，什么正义联盟、正义协会、乃至本片中的正义帮，成员们统统玩蛋去。把这些家伙捆在一起都不是超人的对手。说白了，平衡性是大问题。

漫画书里可以设定超人在黄金、白银、青铜、新52等不同漫画时期，有不同的能力，尤其是近期，超人的能力被大幅削弱，就是为了组队的平衡。

但平心而论，超人之所以全球盛名，就在于黄金、白银时期的超人的出圈，大众认知上超人就是能力贼强的超级英雄。电影也是大众娱乐，走的是流行文化路线，你上来就把超人削弱，别说观众了，连漫画粉丝都不会买账的。

DC电影上一代宇宙DCEU是怎么玩完的？很大程度在于《超人：钢铁之躯》跑得太远太快导致后面组员跟不上。

不是电影不好，反而是扎克·施耐德把超人塑造的太好了，打破了电影宇宙的平衡性，后面但凡有啥危机，其他人都没有存在和出动的必要。

所以《正义联盟》整了一出大喘气，咋咋呼呼，最后还得大超出来平事儿。然后该片原本的后续，就是直接让超人黑化，让这个宇宙级的角色，成为“一念成魔一念成神”的存在。其实路线是正确的，也只能这么搞了。

可惜最终夭折，因为正义联盟在超人面前属于撒尿和泥的小屁孩们，电影宇宙最该出成绩的组队战，刚建队就没啥看点了，还没等到大超黑化，DCEU就先走一步。

这是《超人》电影最大的难题，这也不行，那也不行。

詹姆斯·古恩想拍《超人》吗？别看他如今出席活动的各种说辞，但他本意绝对不想，这个态度早在2018年就被公开了。

当年他被迪士尼开除，华纳和DC这边就抛来橄榄枝，让他加盟。

那时候华纳就希望让他执导新的《超人》电影，但他本人不干，直接说这个角色大家太熟悉我搞不定，我更擅长像《银河护卫队》这种大家相对不熟悉的角色们。

漫威老大凯文·费奇得知老友要去DC时，见到滚导第一句话就是“他们是让你拍《超人》吧”，当得知他没接而是选了《自杀小队2：全员集结》。飞机哥表示，那你一定没问题，拍一部好片再回咱们这（当时迪士尼也官宣了滚导回归漫威继续拍《银护3》）。

凯文·费奇眼光何其毒辣，他倒是不担心滚导拍《超人》与漫威产生竞争，而是怕砸了漫威的招牌。

上述内容在当年都是“见报”的，有媒体报道。

但你说他现在为什么“食言”亲自执导《超人》了？因为没人愿意拍。

此时的滚导，已经是DC影业的老板了，您试想一下什么项目能让董事长亲自上手的，还不是因为没人敢接这烂摊子。

母公司华纳探索集团的老板大卫·扎斯拉夫直接说了，DC电影，你不能放着超人、绿灯侠这些人气英雄不管，而去拍那些二流角色。

大老板一句话，项目必须上线。你要建立新的DC宇宙，你敢放着超人不管？你试试拍《西游记》题材不带孙悟空的下场。

所以新《超人》是一个硬着头皮必须上马的项目，也是DCU宇宙最难啃的一块骨头。学霸考试，先做大题，只要把这个老大难题找好定位带好节奏，后面就好办了。

平心而论，滚导在《超人》中的表现已经很不错了。

在没有大幅削弱超人能力的基础上，增强了这个不接地气角色的“人性化”特征，比如冲动且有点小家子气。而该片最大的功效，就是超人的全新定位——和事佬。

能力越大，责任越大。能力大之后，他的责任就是到处平事儿，要么解决个国际纠纷，要么去某地劝架，一边举个高楼、一边跨越大洋送快递，以及不是在救人。就是在救松鼠的路上……

超人就像个浸染江湖多年的武林盟主，《倚天》里张三丰那种类型的，轻易不出手，但甭管多大规模的械斗，这位去了一声呵斥“住手”，双方能停下来，就这么大面子。

等到该出手的时候，就像张三丰被宋青书偷袭后让其功力大损一样。电影里超人要么受伤还没恢复、要么就是被氪石限制……全程在挨揍，反正这位抗揍，有回血技能也死不了，被打得怎么惨怎么来，只要让他接地气就行。

能匹配让超人出手的地方，就是克隆超人喽。

所以这部电影更应该叫《钢铁之躯》。

滚导来中国宣传该片时，说自己多么多么喜欢中国文化，爱看中国电影，也不完全是客套话，他大概率看过金庸，这个超人身上，你可以看到张三丰、郭靖乃至丘处机的影子，卢瑟用设定好的程序指导超霸打超人的设定，有点像洪七公和欧阳锋找杨过拆招一样。

至少导演对《射雕三部曲》比较熟悉吧。

如此为人民服务的角色，感觉大超同志，距离入D也不远了。

但这也出现一个让人纠结的问题——他太不“超人”了，整个一“超抗揍人”，您那一拳超人的本领都去哪了啊？

《超人》这部电影不但要树立全新形象的超人，电影肩负着DCU未来路线的规划，所以超人在本片除了挨揍，另一大功能就是当“导游”。

由他引出了一连串的故事和场景，这位基本把能去到的地方、能涉及到的角色都给你介绍到了，要不是大白天蝙蝠侠在睡觉，估计他也能去哥谭市把老爷折腾出来亮个相。

这问题又来了，假如你拍《西游记》题材的电影，孙悟空全程就是溜达，带领观众上天宫入龙宫，游览四大部洲，见过各位神仙妖怪，等要出手的时候，老孙大手一挥，让一旁亢金龙、黑熊精上去打，连猪八戒、哪吒都舍不得用。

《超人》电影的观感就是类似，“能力很强”的大超，本片就是个纯纯的工具人，为了给各种DC角色、世界观的建立做嫁衣，让观众见识了本领之后后马上“收了神通”，跟个江湖卖艺的一样，全程硬气功顶着，就没了。

你说电影拍得不好吗，这已经是不是办法的办法了，没辙。

从DCEU到如今的新DCU，超人都是电影版的头阵（DCU真正的开山之作其实是动画片《生物突击队》）。因为无论从人气考量还是任务，超人必须先上，否则等随后电影宇宙建立起来，这样一位天神角色再从天而降，整个世界观就崩掉了。

联想一下隔壁漫威的MCU，就因为用钢铁侠、美国队长这些接地气、且能够产生剧情张力的角色打头阵（还要考虑人气更高的蜘蛛侠、X战警这些版权不在自己手中），为了平衡性甚至浩克被大幅削弱、雷神到第三阶段开发出天神本能，就是一步步建立起的电影宇宙。

但DC不能这么做，倒也不是因为时间紧迫、想要一口吃个胖子的原因（前一个DCEU是这个问题，BVS酿成大错），而是DC最著名俩角色，一个天上一个地下，差的太远了，

你说为什么不先拍《蝙蝠侠》，人气不亚于超人。

因为老爷太个性，这个父母双亡、整天在黑处藏着的著名“身世表演艺术家”，故事怎么拍怎么有，随时随刻空降DCU都没问题，就不适合打头阵。

到头来只能超人先上了，但不能飞得太高跑得太快，还要等等身后的队友，只能发挥大无畏精神，舍己成全他人……俺倒是更想看随后的超级（不良）少女。。

归根结底，电影宇宙才是“原罪”。

PS，超霸这名反派，漫画里是存在的，只不过是平行世界里的反派角色。

电影的超霸，设定更像是套用了另一个超人镜像比扎罗，后者就是纯正的超人克隆体，由卢瑟制造，也是脑子有问题只听从卢瑟的命令。比扎罗胸前的S标志也是镜像的，实际上他的能力也是超人镜像，比如氪石可以增强他的能力，眼睛发出的是冷冻光。

来源：扫帚飞行社