摘要：悬疑片的优势还体现在，它能够营造出恐惧氛围，却没有恐怖片所背负的那种“污名”。恐怖片常常（被错误地）认为过于“低俗”，因而难以被视作艺术。这使得自有声电影时代起，每个时期都涌现出大量优秀的悬疑惊悚影片。许多导演和演员凭借悬疑片声名远扬，其中不乏电影界的巨匠，如
悬疑惊悚片常常能够吸引电影界最为出色的电影人，因为该类型影片错综复杂的情节以及极具深度的表演空间令人难以抗拒。
悬疑片的优势还体现在，它能够营造出恐惧氛围，却没有恐怖片所背负的那种“污名”。恐怖片常常（被错误地）认为过于“低俗”，因而难以被视作艺术。这使得自有声电影时代起，每个时期都涌现出大量优秀的悬疑惊悚影片。许多导演和演员凭借悬疑片声名远扬，其中不乏电影界的巨匠，如阿尔弗雷德·希区柯克、大卫·林奇和安东尼·霍普金斯。
《决斗》Steven Spielberg的经典处女作
在成功执导《神探可伦坡》《维尔比医生》等作品后，Steven Spielberg获得了执导一部电视电影的机会。这部讲述长途司机莫名遭到一辆夺命大卡车威胁的作品反响极佳，《决斗》也顺理成章地从电视电影转为院线电影。这位导演自此一发不可收拾。《决斗》令人惊叹之处在于，时隔50年，它依旧能让人感到真实的恐惧。Spielberg从Richard Matheson的原创短篇小说中挖掘出每一丝紧张感，某些片段没有对白，全靠Dennis Weaver扣人心弦的表演来传递恰当的情感。
最重要的是，正是卡车本身让这部电影如此吓人。《决斗》从未露出司机的脸，使得这辆车成为每个司机与半挂车惊险相遇的缩影。电影也从未解释原因，而Weaver在为生存挣扎的过程中愈发机智，博得了观众的同情。尽管Spielberg此后创作了诸多佳作，但《决斗》仍算得上是他最优秀的作品之一。
《历劫佳人》黑色电影经典时代的终章
好莱坞黑色电影的经典时期以《历劫佳人》非正式地画上句点，这部作品是Orson Welles对美国边境小镇腐败现象的冷峻审视。除了选用Charlton Heston饰演墨西哥英雄这一备受争议的决定外，这部电影的每一步都无可挑剔。Welles亲自饰演那位声名狼藉的警察局长，他陷害Heston饰演的角色的新婚妻子谋杀当地黑帮头目。这是他最精彩的表演之一，在执法人员在流行文化中备受推崇的年代，对警察腐败现象进行了惊人的控诉。
种族政治暗流涌动，尽管《历劫佳人》并未直面这一问题。然而，它渗透到银幕的每个角落，连同腐败体制那令人窒息的重量——这种体制奖励冷漠与权宜之计。结局中正义得以伸张，但充其量只是暂时的胜利：这为黑色电影的黄金时代画上了恰当的句点。
《蓝丝绒》David Lynch最杰出的惊悚片
David Lynch对极端事物有着浓厚的兴趣，尤其是善与恶。《蓝丝绒》探索了在一个近乎荒诞纯净的华盛顿伐木小镇之下潜藏的邪恶深渊。Kyle McLaughlin和Laure Dern就像汉斯和格莱泰，一截人类的断耳让他们发现了白色尖桩篱笆后隐藏的凶残罪犯的巢穴。
这部电影真正的主角是Dennis Hopper，他饰演的那个吸食汽油、令人恐惧的反派，其腐蚀性的欲望将周围的一切都变成了噩梦。Lynch在Hopper的表演中加入了他独特的超现实元素，将大多数导演只会暗示的东西具象化。在乐观的80年代，他们以及这部电影提醒着每个人，表面之下依旧潜藏着黑暗。
《法国贩毒网》让警察工作回归现实
电影往往将警察工作描绘成要么充满魅力与冒险，要么是敬业的行善者的庄严职责。《法国贩毒网》则揭示了警察工作的单调乏味，且常常令人不快：连续数小时枯坐、吃着劣质食物、在堆积如山的潜在证据中筛选，却鲜有收获。然而，影片认为这种工作不仅必要，而且常常充满危险，威胁似乎会凭空出现。
《法国贩毒网》通过Gene Hackman饰演的“Popeye”Doyle的视角来呈现这一切，他试图在纽约的陋巷中捣毁一个贩毒集团。已故的William Friedkin与他的主角一同打破了所有常规：褪去这个世界的魅力，代之以丛林法则。他还加入了一场堪称经典的追车戏。
《窃听风暴》揭示警察国家的生活
《窃听风暴》对东德的反思，如同2004年的《帝国的毁灭》对纳粹的反思：直面二战结束后半个国家几十年来所处的境遇。影片描绘了斯塔西秘密警察成员监视一位此前从未表现出对国家不忠的著名剧作家。这让人们得以一窥铁幕之后的生活——在东德，几乎每17个公民中就有一个正式在监视自己的朋友和邻居。
导演Florian Kenckel von Donnersmarck并不依赖悬念，而是营造出缓慢蔓延的偏执感。影片中那个可疑的主角陷入了极其微妙的心理游戏，他几乎毫无察觉，这使得“做一个‘好东德人’意味着什么”这一概念变得毫无意义。归根结底，影片传递出一个令人不安的信息：真相——真正的真相——或许永远会被人类所掩盖。
《记忆碎片》线性叙事的颠覆使其脱颖而出
很少有惊悚片能像《记忆碎片》这样具有电影特质，尽管它预算不高，场景也很普通。Guy Pearce饰演的看似强悍的侦探失去了形成新记忆的能力，每次新场景开启，他都茫然无措。Christopher Nolan以倒叙的方式讲述故事，主角在片头字幕期间射杀了一个人，然后倒推他这么做的原因。
这种结构绝非噱头，而是让观众完全站在侦探的立场上。影片颠覆了新黑色电影的传统主题，超越了表面的欺骗。一切都变得主观：剥离每个新面孔和新环境的背景，直到整个世界都成了一个谜。Pearce必须推断答案，这使他与自己希望达成的目标相去甚远。他所追寻的答案成了一场持续的悲剧，迫使他逃离自己渴望的平静。
《老男孩》一个噩梦般的复仇故事，二十年后依旧令人印象深刻
复仇是惊悚片常见的主题，但很少有作品能像《老男孩》这样无情地审视复仇的代价。Choi Min-sik饰演的看似温顺的商人被囚禁15年，却从未有人解释是谁干的以及为什么。他的获释反而加深了谜团，他开始着手向毁掉自己生活的人复仇。
《老男孩》最著名的是其单镜头走廊打斗场景，二十多年后依旧令人瞠目结舌。这一场景凸显了惊人的暴力程度，导演Chan-wook Park对暴力的运用极具创意。但真正让《老男孩》留在人们记忆中的是心理折磨：它揭示的创伤远比任何身体伤害都要深刻。在这部电影的世界里，复仇带不来平静，有时无知确实是一种福气。主角不得不惨痛地吸取这个教训。
《恶魔》一部希区柯克未曾拍出的杰作，融合了悬念与心理恐怖的惊悚阴谋片
《恶魔》比希区柯克的《惊魂记》更早地呼吁观众不要泄露结局。事实上，据说Georges Clouzot导演在希区柯克之前就抢购了Pierre Boileau和Thomas Narcejac的原著小说的版权。很难想象即便是“悬念大师”希区柯克能拍出比这更出色的作品。
故事讲述了一所残酷的寄宿学校的校长，他体弱的妻子和工于心计的情妇合谋杀害了他。一切都很顺利，直到尸体在被发现前消失，让她们精心策划的计划泡汤。结局绝对值得打上剧透警告，并且成功地实现了两个重大转折，完美地收尾。
《满洲候选人》即便在今天，依旧令人不寒而栗地可信
John Frankenheimer的政治惊悚片讲述了一群美国士兵被洗脑成为政治刺客的故事，现实与剧情形成了可怕的呼应。影片上映13个月后，John F. Kennedy遇刺，两者惊人地相似。尽管有传言说这部电影被禁，但实际上并没有，其表面上看似牵强的情节现在看来却可怕地可信。影片详细描述了一个计划：在中国和苏联的授意下，将一名极右翼分子推上白宫宝座，而那些表面上忠诚的士兵则作为无法被察觉的内鬼促成此事。
Frank Sinatra饰演的士兵之一，在重要的政治大会召开前夕——阴谋的目标人物将在大会上发言——终于恍然大悟，他的表演堪称巅峰。Angela Lansbury也不例外，她在自己传奇的职业生涯中，将阴谋核心那个阴险的权力操纵者演绎得淋漓尽致。《满洲候选人》对现实政治也毫不避讳，时间证明了其指控惊人的准确性。几十年后的翻拍版虽然制作精良，却也无法与之匹敌其持久的影响力。
《西北偏北》希区柯克的巅峰之作
阿尔弗雷德·希区柯克完善了惊悚片类型，他至少有十几部作品可以当之无愧地被认为是有史以来最优秀的电影。《西北偏北》是他最出色的作品之一，不仅因为其紧凑的情节，还因为他将幽默与浪漫融入其中。Cary Grant饰演一位典型的爱开玩笑的广告高管，被不怀好意的人误认为是特工，欲将其置于死地。
影片巧妙地运用了希区柯克最喜欢的主题之一——无辜者被冤枉，不同的是，没有“真正的”特工来解救Grant饰演的Roger Thornhill。这进而引出了这位大师的另一个标志性主题：身份的流动性。Thornhill发现自己逐渐变成了他极力不想成为的特工，卷入了一场无法抗拒的横跨全国的冒险，其中的动作场景在今天看来依旧精彩。
《双重赔偿》一部最黑暗的黑色电影
Billy Wilder导演在《双重赔偿》中展现了他最黑暗的一面，这个关于谋杀出错的肮脏故事奠定了20世纪40年代黑色电影运动的基础。Fred MacMurray饰演的表面正直的保险推销员，被Barbara Stanwyck饰演的角色诱惑，帮助她除掉碍事的丈夫。他有一个完美的计划，可以确保获得巨额保险赔付。当然，尽管他们精心策划，事情还是出了岔子，因为MacMurray那位执着的搭档没有意识到凶手就坐在自己身边。
Wilder在纳粹掌权时从欧洲逃到好莱坞，战争的现实从他这个纯美国式的谋杀故事的缝隙中渗透出来。《双重赔偿》还确立了黑色电影的视觉支柱，如表现主义的阴影运用和对表面现象的强调。Stanwyck成为了蛇蝎美人的典范，而MacMurray饰演的倒霉的准情人则对她言听计从。最重要的是，这部电影揭示了黑色电影主角在实现其卑微梦想时的愤世嫉俗的失败。正如MacMurray完美诠释的那样：“我为了钱和女人杀了他。但我既没得到钱，也没得到女人。很讽刺，不是吗？”
《后窗》揭示窥探邻居的危险
希区柯克在《后窗》中将目光投向了电影观众本身，同时讲述了另一个引人入胜的家庭谋杀丑闻故事。James Stewart饰演的摄影师在公寓楼对面的院子里目睹了可疑行为，怀疑一名失踪的妻子已遭不测。但警察不相信他，更糟的是，他的腿骨折了，几乎动弹不得。
他的无助代表了每个无法阻止银幕上所发生的一切的观众，尤其是当Grace Kelly饰演的那个受气的情人决定亲自去窥探时。《迷魂记》通常被认为是心理折磨的典范，但它从未玩过如此残忍的心理游戏。Stewart必须找到谋杀的证据，同时防止凶手发现他，而他基本上就像观众一样被困在椅子上。作为悬疑片，它堪称顶级；但作为对电影体验的元评论，它可能无与伦比。
《M就是凶手》对连环杀手心理的开创性探索
除了自身的价值外，《M就是凶手》证明了该类型片持久的吸引力。Fritz Lang导演选择连环杀手作为他第一部有声电影的主题：一个虚构的儿童杀手，其作案手法极其可信。此后，这一主题已成为一个独立的亚类型，每部新作品都不可避免地借鉴Lang的手法。这部电影因其在有声电影刚刚兴起的时代对声音的创新运用而引人注目。凶手在作案前总会吹《培尔·金特》的旋律，这成了一个极其有效的标志性特征。
Peter Lorre饰演的那个令人惊讶地引人同情的怪物，在最终失手之前，成功地躲过了警察和当地黑社会的追捕，这使他成为国际巨星。Lang从未粉饰他的所作所为，而是揭示了任何肉体惩罚都无法比拟的内心折磨。这使得影片紧张、令人不安，最终令人难忘：它堪称该类型片的奠基之作。
《第三人》一部近乎恐怖的悬疑片
Carol Reed和他的剧组前往维也纳拍摄《第三人》时，这座城市仍被盟军占领，影片讲述了一个黑市商人试图通过装死来躲避当局的故事。电影反映了一个独特时代和地点的真实感，街道上依旧堆满瓦砾，而像巨型摩天轮这样的标志性建筑则更为人熟知。因此，影片中那个鬼鬼祟祟的盗贼巢穴显得愈发可信。
《第三人》对美国人进行了尤为尖锐的讽刺，主角Holly Martins坚守着天真到无望的道德观，而他追捕的对象Orson Welles则以轻松的轻浮掩盖其滔天罪行。结局带着愤世嫉俗的顺从：不会因为一个盗贼的消失，这个巢穴就会关门大吉。虚构从未如此接近事实。
《沉默的羔羊》完美的电影惊悚片
关于Hannibal Lecter的作品有起有伏，但都无法超越《沉默的羔羊》。很少有电影在结构上如此完美，也没有哪部电影能如此巧妙地挖掘恐惧。Anthony Hopkins传奇的职业生涯中，再也没有比这更好的展示机会了——在一众出色的Lecter饰演者中脱颖而出——而Jodie Foster也凭借不朽的表演与他一同获得奥斯卡奖。
Jonathan Demme导演剥离了Thomas Harris（坦率地说有些低俗的）小说中的低俗元素，留下了纯粹、简洁的精华。《沉默的羔羊》在其出色的追凶情节之上加入了女性主义元素，以及连希区柯克都会羡慕的宏大恐怖。但这部电影不仅关乎恐惧，也关乎勇气：这一魔力元素使其超越了单纯的惊悚片，成为有史以来最优秀的电影之一。
来源：小猪推影