摘要：《新·驯龙高手》《碟中谍8》《星际宝贝史迪奇》《疾速追杀·芭蕾杀姬》，好莱坞正在院线大杀四方。
《新·驯龙高手》《碟中谍8》《星际宝贝史迪奇》《疾速追杀·芭蕾杀姬》，好莱坞正在院线大杀四方。
最强的一部今天刚刚就位。
8.5。
没有什么大道理，快乐就该这么简单好么——
F1：狂飙飞车
F1: The Movie
01
先说结论。
这绝对是你应该去电影院享受的作品。
而且，最好是IMAX场次。
原因很简单。
因为它看起来实在是太！爽！了！
三亿美元的成本，全程赛道实拍，七冠王汉密尔顿做联合制片人和技术顾问，汉斯·季默做配乐。
所有的这些，都让《F1》变成了一场彻彻底底的视听奇观。
这种爽，有三层。
第一层，也是最直观的，是实地感拉满。
要速度？有。
要刺激？有。
要内斗？有。
要撞车？大把。
更何况，IMAX让比赛时真实的细节完全地呈现在眼前。
动态范围的扩大让人对比赛的感知，从一辆车，变成了整个赛道。
从前在电视上要么看人要么看车要么看天。
如今则可以尽收眼底。
拍人，大量座舱内的主视角镜头，把你直接扔进了驾驶舱，感受车流的乱战。
有那么一瞬间，Sir觉得自己是坐在男主的大腿上看比赛。
拍车，以驾驶员的视角，让你的眼睛直接长在了赛道上。
车身在高速行驶下的震颤，引擎全速运转后赛车拉起的气流，都一清二楚。
超车缠斗的过程也不掺水。
而且，绝没有任何慢镜头拖累爽感，而是一快到底。
拍细节，以为进站换胎就能歇一口气？
想得美。
赛车进站，几秒钟就要换完轮胎。
第一次，九秒，慢了。
隔壁法拉利，五点八秒，还是慢。
三秒以内，才算合格。
车手在场上飞驰，换胎工们也在场下进步。
当又一次进站，随着镜头的快速剪辑，三秒以内，全部步骤完毕，引擎再度推起千匹马力的轰鸣时。
我们的呼吸被夺走，我们的激情也被释放。
第二层的爽，是团队竞技。
赛车从来不是车手一个人的努力。
他的背后，是一整个策略组和技术团队的共同心血。
《F1》没有只沉浸在赛道上车手的描摹。
相反，它花了大量的镜头在P房里，拍车手和车队如何协作，如何调车，如何在最快时间完成协作，响应车手的需求。
正赛竞技时，场外的刺激也丝毫不比赛道上小。
就比方说，你现在就是布拉德·皮特的策略师。
你为他提供的策略，是最合适的轮胎方案，换硬胎保证稳定。
他则强硬要求，一定要换软胎，方便他快速追击。
而且，一言不合，他就开进维修区不走了。
你要怎么办？
是相信你们团队的策略，还是相信这个三十年没开F1的老赌徒？
相信Sir，当你试着以后勤团队人员的身份来看待比赛的时候，那种爽感跟赛道缠斗是截然不同的。
从车手的视角，你享受的是风驰电掣，肆意妄为的极速追击。
从团队的视角，你享受的是精诚合作，贯穿始终的团队之魂。
第三层，则是对车迷特攻。
就譬如这个画面。
在拍摄时，两位演员是真站在车手队伍旁边，只是赛事转播省去了二人的画面。
想一想，作为车迷，看着布拉德·皮特和马格努森缠斗；追击维斯塔潘，和勒克莱尔一起上领奖台，是不是有一种超现实感。
而且，编剧显然非常了解真实F1上的各种名场面。
对熟悉F1的车迷来说，这简直就是彩蛋连连看。
Sir不剧透，只举一个例子。
匈牙利大奖赛，刚一发车，男主就目睹了眼前两部赛车相撞起飞的画面。
而现实中，这正是2023年F1赛季里，Alpine车队在匈牙利大奖赛上所遭遇的双车出局。
连视角都没变，直接拿CG套用了中国车手周冠宇的车载视角。
这种相当讨喜又省力的设计，更加为它的沉浸感加了一分。
在这种一环扣一环的爽感叠加下，无论你是完全的门外汉，还是刚入门的萌新，或是老资格的车迷，都能找到自己的位置。
而且，绝不会出现懂得越多，才看得越爽的情形。
毕竟，当赛车引擎在IMAX的大银幕上炸响的时候，我们所有人感受到的，都是同等的摄人心魄。
02
说完视效，再来说文戏和剧情设计。
在Sir看来，《F1：狂飙飞车》的文戏做得很好。
这种好，不在于它的剧情安排有多么巧妙，或是文戏对白有多么动人，而在于不喧宾夺主。
桑尼·海耶斯（布拉德·皮特饰），曾经的天才，但上一次开F1还是三十年前，除了开得快，其他方面都糟糕透顶。
乔舒亚·皮尔斯（戴姆森·伊德瑞斯 饰），现在的天才，但个性高傲，对真正的F1还没有多少经验，已经沉迷于花花世界。
他们所在的极速巅峰车队，亏本严重，即将面临出售，只有拿到分站冠军才能缓一口气。
说实在的，这样的设定，在体育电影里我们实在是见过太多了。
导演科辛斯基，上一部口碑不错的电影，是《壮志凌云2：独行侠》。
看完《F1》，Sir也的确感觉，像是看了一场赛车版的《壮志凌云2》。
一样技艺高超的老男人、一样有个有权/钱的好友、一样的老带新、一样要面对不可能的任务。
桀骜不驯的浪子、等待拯救的车队和好友、需要引路的后辈、嘴上不饶人但早已芳心暗许的女总监......
一切都是纯正的好莱坞个人主义英雄片的套路。
而且，在细节处理上，《F1》也显得相当规整。
就比如桑尼作为三十年前因车祸事故退出F1的天才车手。
他的身上自然藏着不为人知的隐痛。
剧情前中期，镜头时不时地会扫过他的伤疤，明示了他的伤病将在某一站炸雷。
果不其然，最后一站，桑尼的伤病就集中爆发，让他在冲线前就逼近了生理极限。
又例如，桑尼是个赌徒，还开惯了各种大小汽车赛事。
他最开始信任的只有自己，甚至能干出倒反天罡命令车队的事来。
但随着比赛一站站进行，他的赌博并不是每一次都能成功。
而团队的进步，也让他越来越信任队友和后勤数据，并开始真正地向队友和团队解释自己的意图。
剧情中桑尼跑步锻炼的戏码，从最开始一个人在总部湖边奔跑，到赛前训练带着团队一起跑，再到受伤入院后乔舒亚带着团队一起跑。
团魂和默契就这么被几场戏简洁地展现出来。
所以到最后，乔舒亚能主动牺牲自己，用撞车退赛来换一面红旗，让桑尼有全力完成最后一圈的余地。
平心而论，这样的剧情安排绝说不上糟糕。
起承转合，该有的都有，两个主角的塑造也算到位。
它只是很工整，只要你看过几部好莱坞的励志体育片，就大概能预判桑尼和乔舒亚这对叛逆师徒间的关系转折点，又或者二人的共同成长该怎么进行。
就像一道无功无过的预制菜，你知道这是什么滋味，你从前也吃过无数次。
这次吃下去，也还是那熟悉的感觉，甚至，有一丝安心。
03
别误会，Sir并不是说文戏对体育类电影不重要。
相反，好的体育作品里对文戏的雕琢，能让人物弧光变得更圆满，也让他们之后的行为更可信。
就比如Sir最喜欢的赛车电影之一《极速风流》。
赛车手尼基·劳达因为严重的撞车事故而毁容，不得不入院康复，而此时他正和死对头詹姆斯·亨特争冠。
他想重返赛场，但康复需要时间。
于是他全力配合医师，即使自己受苦也无所谓，只要能加速恢复。
脸上的伤口刚一康复，还带着可怖的疤痕和结痂，尼基就迫不及待地想要戴上头盔。
即使这让他无比痛苦。
因为对于他来说，肉体的痛苦已经足够，他需要赛车，那是他的精神支柱。
回到赛场，意味着他不再被当成个濒死的病人看待，而是那个时刻争胜的赛车手。
痛苦越浓烈，酿造出的胜利越光辉。
劳达不惧伤痛，一心追求极速的形象才彻底立住。
而《F1》正是缺少了这样的镜头。
桑尼和乔舒亚的事故后康复都只是一笔带过，伤病施加在他们身上的，就好像是小插曲。
但，这并不影响Sir推荐每一个对赛车有兴趣的人，去影院观看《F1》。
归根结底，对《F1》的评价，取决于我们该如何定位它。
它本质上是F1赛事方跟Apple合作的一部大型广告片。
目标就是要用顶级的视听效果，去震撼影院观影的人们，从而让他们快速地产生对F1赛事的兴趣，垂直入坑。
因而，文戏方面自然是够用就行。
只要能交代清楚角色的基本设定，动机，感情线，就足够了。
毕竟当这个名头打出来时，大多数人也是冲着能在大银幕上1：1还原F1赛场去的。
当车迷们看到汉密尔顿竭尽全力，但仍然无法阻止桑尼，就如同2021年阿布扎比站的镜像复刻时。
当非车迷们看到最后一圈，桑尼在座舱里已经临近生理极限，引擎轰鸣又消声，最后冲线拿下英雄归来的第一个冠军时。
《F1：狂飙飞车》作为视听大片的意义就已经足够。
回到开头的问题
好莱坞的流水线工业大片传统回来了吗？
Sir觉得还不能直接下定论。
值得欣喜的是，眼下的这一批大片，虽说不是个个都多么优秀，但至少做到了一件事。
符合观众的期待。
因为当下，已经充满了太多不会好好讲故事，将原本简单的主题，弄得复杂无比的电影。
无论是此前迪士尼翻拍一部衰一部，还是漫威泥潭一样的第四阶段，又或是早已死得不能再死的DCEU。
它们仿佛都全然不知道观众到底希望在它们的IP里看到些什么。
于是，我们见到了政治正确大于童话纯真的《白雪公主》。
在清汤寡水的剧情里耗尽了所有耐心的《美国队长4》。
套路化地使用反英雄和超英之死，把小丑形象解构殆尽的《小丑2》。
它们真的不知道观众们买票进场，是想看些什么吗？
不，那只是一种傲慢，来自创作者的傲慢和懒惰。
观众们的诉求很简单。
动作片好好拍动作。
爱情片好好拍爱情。
体育片好好拍体育。
只有在满足了观众最基本对电影内容的期待后，才去讨论，是不是该在基础的内容上添加创作者新的表达。
这不仅是对观众的尊重，也是对商业市场的尊重。
毕竟，做商业电影的初衷，是为了赚钱，而不是在电影院和观众对着干。
而《F1：狂飙飞车》就做到了这一点。
他知道自己的定位，也了解观众的喜好，且从未试图去超越他们的喜好而做些什么。
毕竟。
在大家烂得千奇百怪的今天。
能让我们舒舒服服地享受一场视觉盛宴。
不踩雷，不藏私。
让体育电影重新回归纯粹的视听效果和激情热血，这本就已是一种无上的优越。
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编辑助理：摩卡夫卡布奇诺
来源：毒舌电影一点号
