摘要：当全球影市陷入低迷，好莱坞的《史迪奇》《新·驯龙》和《死神来了6》等新片，却接连超出市场预期，一个接一个大爆。

好莱坞正迎来一个梦幻般的暑期档。

当全球影市陷入低迷，好莱坞的《史迪奇》《新·驯龙》和《死神来了6》等新片，却接连超出市场预期，一个接一个大爆。

又一部新片，票房爆了。

23年了，是否还记得他——《惊变28天》。

丧尸横行、哀嚎四起的画面，不断挑战着观众的生理极限。

但更让人毛骨悚然的，是空荡荡的伦敦地标（如皮卡迪利广场），那经典末日影像，早成一代人心中再不用上班的永恒梦幻时刻。

就在上周，影片续集《惊变28年》终于回归了。

第一部的丹尼·博伊尔回归执导，亚历克斯·加兰参与编剧，朱迪·科默、亚伦·泰勒-约翰逊、拉尔夫·费因斯主演，故事承接《惊变28天》，全程用iPhone拍摄，开启全新三部曲。

虽然基里安·墨菲要下一部才回归，但票房已经猝不及防地被引爆。影片开画周末在全球60个市场开出票房6000万美元（约4.3亿人民币），位列全球周末票房榜亚军，在新片中排名第一。

而全球排名第二的新片，是以约2650万美元挤进全球周末票房前五的《酱园弄》。

这意味着仅凭一个周末票房，影片几乎已追平前作《惊变28周》6400万美元的全球总票房，跟系列首部《惊变28天》全球的7500万美元总成绩也相去不远。

在北美市场，影片也以3000万美元的成绩，仅不敌《新·驯龙》屈居周末亚军，开画已超过《惊变28周》北美总成绩，延续了北美今年由《罪人》、《死神来了6》带起的恐怖片观影热情。

海外市场中英国是表现最好的票仓，首周贡献640万美元，墨西哥以270万美元紧随其后。虽然无缘内地市场有些遗憾，影片还是将轻松收回7500万美元的制作成本。

口碑虽然有些两极分化，但烂番茄新鲜度89%、观众爆米花指数65%，MTC 76分，CinemaScore观众评分B，对于一部R级恐怖片来说依然够硬。

估计2026年公映，有基里安·墨菲回归的第二部，将创造更大的票房奇迹。

既然这样，我也是迫不及待要看看，这次英伦丧尸又玩了哪些新花样？《惊变28年》，又给近年来扑街不断的经典续集上了怎样的一课——

惊悚片卖情怀，怎么观众又买账了？

《惊变28天》无疑是为英伦丧尸片开宗立派的电影，可原本观众可能看不到这部经典，至少看不到如此光明的结局。

因为这部丹尼·博伊尔执导，全程使用手持DV拍摄的作品，为完成末日伦敦的拍摄，就花掉了800万英镑预算的大部分。

拍到大结局之前，预算已全部花光。新钱到位之前，影片没法拍摄结局。

按照亚历克斯·加兰的原剧本，会是一个相对黑暗的结局。制片人安德鲁表示当他们从美国搞到钱，最终成片中相对完满的结局(主角们都活着)就注定了。

当年的丹尼·博伊尔应该没想到这个意外决定，为24年后的新三部曲续集省了多少事——基里安·墨菲的角色活下来了。

虽然影片最终成本不到现在随便一部国产喜剧大片成本的五分之一，但还是意外成了影史经典。

男主吉姆在某个早晨醒来，发现自己躺在医院，周围一片狼藉。当夜晚降临，吉姆受到袭击，被救之后才知道，因为病毒泄露大部分人都成为丧尸。没有被传染的人，只剩少数伦敦居民和一些驻守在曼彻斯特外的军人。

当主角团费劲千辛万苦找寻到拯救未来的一线希望时，才发现真正恐怖的还不是病毒。

电影的DV拍摄营造出一种粗糙真实的末世感，史诗级配乐更是强化了紧张氛围，反类型反传统剧情超出任何过去的丧尸电影，自始至终都牢牢吸引观众。

尤其是昔日繁华的伦敦，在片中是空旷荒芜的“死”城。导演放大了隐而不发的紧张氛围，那种躁动不安，以及潜伏的危险，让世界末日的设定深入人心。

其实在立项初期没人指望影片能大卖，但最终的票房成绩足以说明一切：1000多万美元的制作成本换来7500万美元的全球票房。

更关键是与当时流行的丧尸电影不同，《惊变28天》其实没那么多打丧尸的大场面。

所有的恐怖来源，都来自日常生活中经常出现的恐惧念头：睡着会不会有丧尸偷袭？如果丧尸跑得和人一样快会怎样？

《惊变28天》借助独特设定，放大了生活中一切潜在的末世危险来源，营造了一种希区柯克式惊悚片的观感。

影片最大的意义，是由此开启了“快速丧尸”类型风潮。

之前的丧尸设定，出自好莱坞经典丧尸片，只要主角跑得够快，就能轻易甩掉慢悠悠的丧尸。

但在“惊变”系列之后，越来越多的丧尸片中丧尸跑得飞快，直到著名的《行尸走肉》系列，丧尸能跑已经成为不言自明的设定。

虽然第一部大获成功，但导演丹尼·博伊尔并没拍摄鹰眼主演的姊妹篇《惊变28周》。

新导演上阵的这部续集加入了大量军人对战丧尸的场景，虽然拍的也不赖，但和开宗立派的第一部相去甚远，倒是更接近传统好莱坞丧尸电影。

要看正宗英伦丧尸，还得丹尼·博伊尔。

没想到这一等，就等了23年。

虽然现实中只过了23年，但丹尼·博伊尔回归的续集，还是把时间设定在了病毒爆发28年后。

这次的主角换成了“依芙”朱迪·科默、“猎人克莱文”亚伦·泰勒-约翰逊饰演的爹妈的叛逆儿子，以及拉尔夫·费因斯出演的癫狂幸存者领袖。

此时感染者存活了28年后，已经形态突变，行动更迅捷凶残。

幸存者在隔离小岛建立社区，通过堤道与大陆连接，看似平静的生活却在28年后被再次打破。

原本观众以为博伊尔导演将延续前作的剧情，探讨人与丧尸对抗28年后的伦敦城会是什么样。

万万没想到，影片直接跳出伦敦，把故事放到了这个小岛上，更没想到丹尼·博伊尔是在用“猜火车”的风格拍丧尸片，迷幻剪辑、英伦摇滚加上尸意画面，莫名有种文艺丧尸片的小清新。

甚至还有意识流和荒诞喜感。

尤其是那个千辛万苦看医生，医生告诉你没治了把妈烧了吧的奇幻结局。

电影开头欢快的摇滚乐完全让我放下警惕，但紧接着就是紧张刺激的动作场面，少年男主爹带着儿子在树林中绝地求生，上演了一出丧尸版丛林探索。

12岁男主在父亲带领下完成弑丧尸成人礼后，故事就越来越迷幻了，因为在庆祝party上撞见了父亲出轨，男主愤怒之下带着卧床不起的老妈离岛出走找医生治病。

由此踏上带亲妈妈火化之旅。

在充满丧尸的世界里，他们完成了为一个丧尸孕妇接生，躲过了丧尸版《进击的巨人》，终于见到了有收集骷髅头癖好的末日医，接着就对医生的话深信不疑，直接放弃了给母亲治疗，把母亲献祭后，捧着母亲的头颅挂在骷髅塔最高处。

最后少年把丧尸婴儿装在篮子里送回小岛，又独自踏上末日求生之旅。

是的，故事就这么魔幻。

博伊尔的执导下，影片依保持着紧凑的动作场面，在系列一贯招牌的手摇镜头下，继续营造出强烈的混乱不安。

相比《惊变28天》，影片色调更阴冷，更凸显了末世的荒诞感，血腥味也更浓，整部影片相当于把《猜火车》的癫狂倒进了《行尸走肉》故事里，前段紧凑，中断迷幻，结局魔幻。

但压轴的最后五分钟主角不顾一切冲回小岛，又达到全片最高潮，动作场面一气呵成，导演用iPhone15不同角度去制造出紧张、摄人心魄的场面调度，堪称近期最紧张的场面之一。

导演丹尼·博伊尔依然是那个独特的电影顽童，整部影片都既紧张又透着荒诞幽默，父子俩狩猎遇到在草丛野花间奔跑的进击的丧尸，有种奇诡幽默感。

整部电影都透着股阴阳怪气的喜感，甚至把电影当丧尸恐怖吐槽喜剧片看也没问题。

但荒诞喜剧并不影响电影在恐怖氛围营造上的出色，反正我全程好似一条紧绷的神经，完全不知道下一秒会发生什么，那种满满的临场感，让我觉得自己都随时会被扑倒。

更意外的是影片后半段直接走向文艺片，开始借患病的男主妈探讨生死和人性议题，也让后半段少了决战戏份的刺激，

但让人猜不透才是《惊变28年》。

实际上整部电影都在反套路。

你以为男主骗过村里的守卫带妈妈溜出村找医生会坏事，但村子直到结局都好好的。

你以为路上会妈妈突然失常或者主角牺牲，结果他们平安地找到了医生。

你以为这下妈有救了，结果末世医生直接说母亲没救了，母子俩拥抱释怀，医生给妈妈安乐死，还要把骸骨放上塔。

你以为男主公路旅行结束，结果他把丧尸小孩和信留在村口，独自又回到荒野生存。

整部电影就像一部英伦摇滚MTV。也可以说是一部丧尸主题的文艺片。

哪怕中间看睡着了，也会在结尾那段高光打斗戏中醒来，只能说不愧是拍出《猜火车》的导演，英伦丧尸片就是癫啊。

不难发现为什么这一部能让不少人买单。坦白来讲，电影好看，但也不至于获得如此好评和票房大爆。

尤其是导演完全浪费了丧尸爆发28年后这个创新设定，影片能看出进击的巨型丧尸，但不多。

带着看丧尸大片期待的观众会觉得节奏略显拖沓，尤其是男主与父母、末日医生的对手戏太拖，中后段煽情和亲情生死议题拍的也不算好。

结尾母亲被献祭更是令人难以理解，至少对我来说那是最近几年观影最无语的时刻，这简直不是反高潮了，直接是反逻辑。

但影片还能有如此成绩，一方面确实是因为同行衬托。

近几年，以好莱坞为代表的翻拍经典一部接一部。

但都是用傲慢的选角，瞎创新的剧情，堆砌成一盘盘难吃的预制菜。次数多了，观众自然受不了。

相比之下，依然保持个性的《惊变28年》自然博得好评。

至少它与今年口碑不错的恐怖片一样，在保持视觉奇观与心理惊悚的同时，也给观众提供一个思考的空间。

另一方面，同样是「卖情怀」，《惊变28年》有基本的诚意。

首先，不管导演怎么玩文艺丧尸，丧尸片该有的紧张氛围的确不缺。

影片丧尸密度不输前两部，甚至更多更密，巨型尸王、尸群、慢爬者，冷不丁就出现在你身后，到电影结束都让我神经高度紧张、全程都提心吊胆。

其次，丹尼·博伊尔不用dv用iPhone拍，依然有新意。

通过20部手机一起拍，影片实现了类似“穷人版子弹时间”的效果，让打斗场面更震撼，以令人震惊的方式把观众带入一个全新的世界。

配合英伦摇滚视听更是一绝，每一次厮杀都像是砸在死亡摇滚的重音节奏上。

但手机拍摄的末日影像又有种沉静的美。

最后是演员表现出色。

虽然全片核心角色是那个12岁小孩，其他都是镶边配角，但戏份不多的女主朱迪·科默的表演，依然震撼人心，将一个母亲的痛苦与希望演绎得入木三分。而杀戮时刻又令人幻视到杀死伊芙里的“小变态”，有一种失控的美感，癫狂又迷人。

还有棕色光头出场貌似本·金斯利的拉尔夫·费因斯，也贡献了在伏地魔之后又一个震撼银幕的角色，将一个末日狂人演得细腻而层次丰富，又严肃又癫，竟成了全片的喜剧担当。

当然还有那些最骇人的感染者角色：诡异、畸形、又透着欢乐。

到最后，影片完全不是传统丧尸片，却在丧尸惊悚的类型下，讲述了一个少年失去与成长的忧郁故事，用一缕疯狂诗意的氛围，呈现了一部惊悚紧张、又癫狂的丧尸电影。

导演发癫总好过套路的无趣。

某种意义上，将在下一部登场的基莲说出了影片打动人心的根本：一种“隔离死城”的感受。无形的病毒恐慌，人与人之间的疏离与怀疑，一切都像身处电影之中，但又是如此现实。

这也是这部丧尸大片送给观众的感悟——唯有敬畏死亡，才能从末世中求生。

肉体风化陨灭，回忆和爱永恒不死。

那就趁丧尸到来之前，尽情享受好时光。

来源：热榜内容