摘要：那一天博克岛的凛冽海风再次吹拂，维京部落的旗帜在悬崖猎猎作响，遥想十五年前，那个瘦弱的维京少年与神秘夜煞“没牙仔”在动画光影中相遇，他们用一段跨物种的友谊与飞翔的渴望，驯服了全球观众的心。
文/景然
当技术之真服务于情感之核，经典才能跨越媒介重生成蝶。
那一天博克岛的凛冽海风再次吹拂，维京部落的旗帜在悬崖猎猎作响，遥想十五年前，那个瘦弱的维京少年与神秘夜煞“没牙仔”在动画光影中相遇，他们用一段跨物种的友谊与飞翔的渴望，驯服了全球观众的心。
而十五年后，真人版的《新·驯龙高手》载着这份记忆再次重返银幕，而这次它面临的是动画真人化改编几乎都沦为“烂片代名词”以及国外影视已经被迪士尼和好莱坞一系列翻车之作消耗殆尽的观众信任的窘境。
在这样的大环境下，很多观众都是多少为了点情怀并没有抱多大希望，然而现实却给了观众很大的惊喜，当真人版没牙仔歪头用绿宝石般的瞳孔再次凝视它的小朋友，当Test Drive的熟悉旋律再次响彻影院，坚冰开始融化：北美首日票房狂揽3560万美元（约2.5亿人民币），IMDb评分8.1，豆瓣开分8.5，国内首日播放2800万非大型节假日无宣情况下四日近亿。
可以说真的算是在动画IP真人化屡遭诟病的当下，环球与梦工场联手交出的优质答卷，这不仅是一场技术奇观，更为好莱坞和迪士尼以及国内电影真人漫改提供了一部“如何正确翻拍”的范本。
《新·驯龙高手》的创作团队深谙一个核心的道理就是经典之所以为经典，正在于其情感内核不可亵渎，可是改编原著还有一定的矛盾就是若沦为刻板的复读，那么也会失去重拍意义。
对于这个矛盾问题，首先是导演迪恩·德布洛斯，这位动画原作的灵魂舵手回归掌镜，这成为了破题关键。
他明确表示：“他的目标并非制作又一部空洞的翻拍，而是要忠实原作的基础下再现故事核心。” 在尊重大众对原作的情怀和热衷下进行一定的贴切的改动，而这一创作定调，就为该影片奠定了敬畏与创新的双重底色。
先是场景复刻的考古级精准：
从森林初遇时男主小嗝嗝颤抖的手指触碰龙鳞，到博克岛峭壁间御风飞行的经典俯冲，电影以近乎“逐帧复刻”的执着还原了动画的符号性场景。
其次在遵循场景复刻角色还原的情况下在情感深化的创新方面进行延展：
小嗝嗝为没牙仔安装机械尾翼的段落，新增了大量依赖肢体语言与眼神交流的试探细节，用一个动画中蒙太奇带过的信任建立起过程，这一切都被延展为充满生物学说服力的情感纽带编织。
最后就是在叙事纵深上进行有机拓展：
全部影片133分钟的时长比原版动画长出近30分钟，而这些时间也绝不是注水，而是用来强化角色的心理动机。
比如阿丝翠德被赋予更鲜明的领袖抱负，让其与小嗝嗝的冲突初期更纯粹，这样更强调了对其“酋长之子”身份特权的审视；而鼻涕粗与父亲的关系线也得到了加强，成为史图依克父子矛盾的镜像对照。
而这种“骨架继承，血肉新生”的策略，既避免了魔改原作引发的粉丝抵触，又以真人媒介的特性拓展了叙事纵深，使怀旧与新鲜感达成微妙平衡。
所有的动画要翻拍为真人，最大的挑战莫过于让幻想的生物在真实的物理法则下“存活”。
因此动画中的主角没牙仔能否被观众接纳为“真实的生命”，直接决定了电影的成败，而对于这个《新·驯龙高手》交出的可以说是一份融合了尖端科技与生物研究的完美答卷。
工业光魔团队开发的动态捕捉系统，让没牙仔每个表情的肌运动都严格遵循了爬行动物生理特征，而其翼膜收缩时的毫米级褶皱变化、飞行时肌肉群的联动轨迹等等，均基于对蝙蝠、鸟类及蜥蜴的深度仿生学研究。
至于虹膜动态折射系统的应用，更是让没牙仔的瞳孔可以在23种光线环境下呈现出渐变效果，因此当它用绿宝石般的眼眸与小嗝嗝对视时，那真就是用数字技术成功完美的复现了动画中“眼神交汇瞬间迸发出灵魂共鸣的感动”。
除此之外真景实拍也是每部经典作品成功的保证。
“龙剧组”在北爱尔兰多尼戈尔郡重建了占地12公顷的维京部落，使用古法锻造的了2000件青铜武器。
而那实景中呼啸的海风、粗粝的岩壁、潮湿的雾气，都为CGI龙族提供了最为真实的光影交互基础。
于是在作品中就能看到，当4K IMAX镜头掠过龙群迁徙的阵列，每片鳞甲的反光模式都独一无二，观众甚至能“感受”到龙翼掀起的咸涩水雾扑面而来。
好的作品技术永远不是拿来炫技的，而是必须要服务于作品核心的朴素目标，比如在这部作品中就是让观众在欣赏时相信没牙仔这种生物的真实存在感。
当观众沉浸式体验时就会感受到翻牌作品真人和情怀结合的魅力。
当小嗝嗝第一次骑上没牙仔冲出海面，镜头以主观视角急速爬升，掠过峭壁、穿透云层，配合着约翰·鲍威尔那支熟悉的《Test Drive》旋律，十五年前的感动在真实物理引擎的加持下被彻底“激活”，焕发出远超动画的沉浸能量。
漫画真人化要赋予角色的就不仅仅是具象的面容，更要有用血肉之躯承载漫画情感重量的能力。
而《新·驯龙高手》就是敏锐抓住媒介的特性，从群像着手然后做到了叙事和情感两方面的突破。
真人版对小嗝嗝失去左脚的刻画远超过动画的象征性。
演员梅森·泰晤士通过微跛的步态、义肢摩擦时的细微表情，将生理痛苦转化为精神成长的催化剂，他在暴雨中踉跄追逐没牙仔的段落，泥水浸透义肢绑带的特写镜头，这一切不再是强调残缺的悲剧性，而是凸显出生命韧性的光辉。
当其父史图依克递上由亡妻盔甲改造的头盔，金属的冰冷与指间的颤抖交织，将维京文化“伤痕即勋章”的暴力美学，升华为了更具大爱价值的亲情谅解。
对于其他角色真人版也是进行了丰满，比如从“官配女友”到女性领袖的阿丝翠德。
妮可·帕克饰演的阿丝翠德，打破了动画版相对单薄的“强势女战士”设定，在真人版中她质疑小嗝嗝的“特权”，渴望以自身实力赢得领袖地位，在高潮大战中，她为救坐骑龙“致命纳德”毅然跃入红死神巨口挥斧砍击龙齿的壮举，这些丰满都使其超越了原版动画的戏份框架，成为女性勇气与领导力的高光宣言。
同样其他角色也是多元化的呈现弧光改编，比如笨拙的鱼脚司被赋予了工程师的缜密，疯癫的双胞胎精神里暗藏了冒险家的无畏，而鼻涕粗推开父亲的手的瞬间，被镜头刻意延长的沉默，使其成为年轻一代对陈腐暴力的精神断乳宣言。
而这些曾被边缘化的“非典型维京人”，通过各自驯服的龙，那些同样被视为“失败品”的葛伦科、恐怖龙，建立起一种新型关系：协作取代征服，互补消解等级。
可以说真人电影用更饱满的笔触证明，所谓“驯龙”，本质上是让不同生命在尊重差异的前提下找到共生的可能。
从整部电影作品来看《新·驯龙高手》在复刻框架下，悄然注入了更具现代性的思考维度，它不再满足于讲述一个“怪小孩逆袭”的热血故事，而是将博克岛转化为了文明演进的微缩模型。
驯龙与屠龙之争的文明隐喻，在长老会议上，“驯龙派”与“屠龙派”的辩论通过演员充满喉音的发声与充满仪式感的肢体对抗，将维京文明的生存焦虑外化为戏剧冲突，甚至于将现实的缩影暗示其中。
而后当小嗝嗝以沟通思维打破了暴力循环，镜头刻意模糊了龙息火焰与冷兵器寒光的界限，暗示着文明进程中暴力与温情的辩证关系。
当然这部作品里也有着所谓的大叙事的争议，比如有批评指出，所谓的驯化龙族是不是本质上就是所谓“文明征服”的翻版？
粗看好像有些但是电影通过关键情节对此解构了这个争议，比如小嗝嗝为没牙仔设计的机械尾翼并非控制装置，而是*弥补伤残的辅助工具，而龙群最终也并非沦为“坐骑”，而是与维京人并肩作战的伙伴。当结尾人龙共舞掠过苍穹，画面传递的并非主宰的傲慢，而是两个物种在和解中获得的共同自由。
还有就是关于父权解构，作品中史图依克代表的传统父权体系，在“红死神”的绝对力量前溃不成军，而小嗝嗝团队以智慧、协作、对异族的共情实现的拯救，宣告了新一代价值观的胜利。
最后父亲那句迟来的“对不起”，不仅仅是亲情和解，更是对沟通、共生理念的终极认可。
综上这部片子的高明之处，就是在于将这些宏大命题融入了少年与龙细腻的日常互动中，没牙仔像猫一样好奇歪头，又像犬儿一样守护在小嗝嗝的细节，消解了说教感，让理念在情感共振中自然流淌。
当然好的作品也有批评，兼听则明是好习惯，《新·驯龙高手》这部作品的成功模式本身也引发了两重思考和争议。
第一就是对“路径依赖”的担忧：
比如有观众指出影片“太执着于还原原作”，这是不是会让作品陷入“像素级复刻动画”的安全区没有新意？
确实这部作品在飞行戏外的战斗设计创新明显有不足，而且部分文戏节奏也略显拖沓，不说不说这是一种保守，就像前文一样这是对原作粉丝的一种倾倒，更容易被原著粉接纳，可以说这种保守真的规避了翻车风险，但是也却其失去了达到《阿凡达》那般级别的开创性光芒。
第二就是这剧情是不是存在殖民隐喻的潜在风险？
没牙仔群族这“天性适合被骑”的设定，被部分影评人解读为昂撒中心主义的思维，尽管影片以“辅助共生”努力消解此意象，但“驯服”一词本身携带的权力关系，仍在文化敏感的视角下存有讨论空间。
所以这部片子真的存在一定的争议，可是这些争议的存在不恰恰反衬出该影片能引发出深层的对话和思考？
可以说它已超越纯娱乐产品的范畴，成为了如何平衡IP传承与创新的典型行业案例。
当迪士尼在政治正确与魔改剧情中迷失时，环球证明尊重角色本质、以技术深化而非替代情感、在经典框架中精微创新，才是激活IP的正确路径。
正如豆瓣高赞短评所言：“他们终于找到了翻拍经典动画的最正确方法那就是—别乱改。”
最后抛开很多杂念去看这部作品，在十五年前，动画版的《驯龙高手》用二维线条勾勒出了关于接纳与勇力的寓言之翼；而十五年后，《新·驯龙高手》以IMAX的壮丽画幅与每秒千兆次的计算渲染，让同一双翅膀承载起真实世界的狂风与温度，十五年别离后再相见，真人版没有颠覆动漫版小嗝嗝与没牙仔的故事，而是让那些存在于想象中的鳞片、海风、父子间欲言又止的沉默，变得可触可感。
当影院灯光亮起，观众脸上带着“仿佛重温童年旅程”的微笑离场，这个时候被认可的作品不仅仅是技术的胜利，更是一种媒介跨越的诚意：所有伟大的故事，都将在敬畏与创新的平衡中永生。
这个影评同样送给我们国产的作品，真人漫改除了电视剧涌现了不对的黑马，影版真的才刚刚起步，因此一定要记住尊重观众尊重作品才能长久，比如《异人之下》，影版的那谁请好好想一想。
来源：景然观娱一点号