摘要：继丹尼尔克雷格版007在四年前正式宣告完结之后，我们又迎来了另一位熟悉的银幕形象向观众告别。

继丹尼尔克雷格版007在四年前正式宣告完结之后，我们又迎来了另一位熟悉的银幕形象向观众告别。

而这次要完结的是一直以“拼命三郎”著称的阿汤哥，他的经典代表系列《碟中谍》。

《碟中谍》系列如今给人留下最深的印象是汤姆克鲁斯每一次的极限挑战，从爬迪拜塔，到扒飞机，再到悬崖摩托车蹦极…

每次《碟中谍》系列新一部的出现，观众们最期待的就是阿汤哥到底能玩点什么更刺激、更不可能的任务。

而这一次的第八部电影，也是系列的终章，《碟中谍：最终清算》却让大家意识到了，系列不得不完结的原因：

阿汤哥，真的老了。

01

英雄老矣

其实早在前两年的第七部公映的时候，大家就能意识到，阿汤哥已经不再是充满激情，充满活力的英雄形象了。

映入眼帘的是他松弛的皮肤与眼袋，满脸的皱纹和有点严重的老人斑。

因此当他再在银幕中进行一些挑战自我的动作场面设计时，观众只会联想到“虐待老人”四个字。

特别是，当他和从第一部延续至今的拍档一起出现时，三个加起来都快300岁的老年人，还要执行各种牵动地球危机的行动时。

只能够联想到，制作方是在讽刺美国当权者，都是一些失去生活自理能力的老头，而美国特工部门是不是延迟退休得有点太狠了。

而当阿汤哥在和一些新加入系列的年轻演员对戏的时候，就更有一种鲜明的反差感，阿汤哥和女搭档的父女味，浓得令人窒息。

颇有一种海绵宝宝看到美人鱼战士，却发现这哥们儿已经是在海滩上养老的爷爷的即视感。

虽然我们对阿汤哥这种老当益壮、老骥伏枥的坚定意志，还是要致以肯定的掌声，但《碟中谍》系列更致命的问题是，电影也开始一股老人味了。

想当年，德·帕尔玛让《碟中谍》一炮而红，那种继承冷战后期的谍战电影的传统严肃气质，搭配上动作电影自带的紧张感，组成了一种别样的刺激且悬疑感十足的美式英雄模式。

虽然吴宇森的第二部口碑不佳，但时隔数年又靠JJ艾布拉姆斯把口碑掰了回来，而第四部靠着阿汤哥徒手攀爬迪拜第一高楼，直接让系列口碑登顶。

特别是在CG特效狂轰滥炸，在《阿凡达》与《变形金刚》流行之后的世界里，纯粹依靠物理特效，依靠动作演员卖命制造出来的惊险刺激，如此完全依靠视听与光影打造的悬疑氛围，很长时间已经不可见了。

曾经的《碟中谍》系列，是让我们可以沉浸在商业电影最本质的魅力之中的。

比如说《碟5》的歌剧院那场戏，几组人物行动线的交叉剪辑，舞台式灯光与布景机关的配合，再搭配上歌剧《图兰朵》古典声韵的抑扬顿挫，打造出非凡的体验，真实并且充满沉浸感。

而如今的《碟8》，明显已经忘记了什么才是系列电影安身立命之处。

整部电影所有的卖点，都依赖于阿汤哥的动作戏，而其他的故事线、文戏、表演与视听，完全只是在复刻经典套路。

于是都呈现出一种死气沉沉的套路感，当然阿汤哥的动作戏除外。

但你只要仔细一看，就发现动作戏还是个老人演的。

02

令人沉睡

两年前的《碟7》，拖沓、无聊、套路的问题其实已经很严重了。

毕竟，《碟7》《碟8》是一起拍摄的，因为故事线拉得太长，才不得已分成了两部。

两部电影的故事线都围绕着一个人工智能的反派，这个名为“智体”的系统，能牵连整个地球上的核弹系统，将地球变成各个核武器大国核弹乱扔的场面。

而上一部阿汤哥和整个小队费尽心机找到了钥匙，这次则是要利用钥匙把“智体”关闭。

其实仔细分析故事，就意识到分成上下部公映实在是没什么必要性，而能够让两部加起来五个小时左右的原因，是由于有太多没必要的文戏与重复的动作戏。

第八部前面的一个多小时几乎就是在浪费，大量的文戏除了复述第七部的内容，以免有些观众没看过或不记得，要么强调的就是所有的事情必须都得阿汤哥来解决。

为了让系列终章向所有观众告别的气氛更浓郁，电影不断地再烘托情绪，以及强行让这部电影跟前几部电影中的一些线索，勾连起来。

但毕竟从第一部到第八部有近30年的跨度，让观众想起来致敬，或者串联的点，《碟8》需要反复剪一些前几部的画面塞进去以供解释。

于是电影前半段的节奏，就被越拖越垮，以至于到最后真正进入本片的核心内容之后，电影的节奏又迅速得令人发指。

为突出与渲染阿汤哥的核心地位与告别姿态，电影也是为了阿汤哥安插了更多孤军作战的画面。

无论新、老搭档，几乎都沦落为背景板或者插科打诨的喜剧工具人。

结果孤军作战的画面，也让电影变得往离谱的方向走了。

在电影中段，阿汤哥背着一套不算复杂的装置，就自己从潜艇里进入深海，进入上一部中出事的俄罗斯潜艇中，结果因为破坏了潜艇内部平衡，导致潜艇开始往海床深处滚动。

当然一番惊险之后，阿汤哥还是顺当当地从潜艇中出来向海面上游去。

结果在快临近海面的时候，他又为了摆脱危机卸掉了装备和衣服。

于是我们就看到一个人从潜艇里出来，没有被巨大的潜艇吸走，摆脱海水压力和吸力，从坠入深海的潜艇边逆流而上，又彻底不顾人体生物学，直接裸身在冰冻的深海中游了上百米。

呃，多少已经从谍战冒险往魔幻电影走了。

而这个场面几乎要全程依赖CG技术，仅仅有阿汤哥是无法完成的，甚至可以说在这个场面里，不用阿汤哥用其他动作戏明星也能达到同等效果。

《碟8》为了“不可能任务”的惊险刺激的升级，已经彻底抛弃掉与其他系列最不同之处。

飞跃海底的画面，我能够联想到许多科幻、冒险、动作、商业电影系列，却唯独，联想不到《碟中谍》。

03

挥手告别

当然，《碟8》的动作戏依旧保持了他的水准。

只要你熬过冗长无聊拖沓的前一个多小时，就会有相当“碟汁谍味”的动作戏在等待你，将商业电影的“最后一分钟营救”惊险刺激，运用到了极致。

前半场几方不知所谓的人物设置，在直截了当的视觉奇观冲击下，也化为了虚无，所有角色都有了自己的位置与意义。

整部电影的品质与吸引力，也在最后几段戏里直线飞升。

惊险刺激程度远超过《碟7》的摩托车飞出山巅，和在不断坠落的火车车厢中跑酷的场景。

混剪蒙太奇的山洞爆炸与汽车追逐，在空中来回攀爬两架飞机与双机大战的场面都堪称一绝。

但作为经典系列和经典银幕形象的告别，依旧充满了遗憾。

但或许需要调节的，不是演员，也不是电影制作方，而是我们自己。

我们或许必须要接受，曾经生龙活虎的演员不再能在银幕上大放异彩，曾经品质稳健的电影系列，永远保持巅峰质量。

如果他们还能够继续下去，系列还能够继续维持质量与魅力，那他们自然也不需要告别，但一切并非如他们所愿。

007和“碟中谍”，至少还有体面告别的机会。

而有些电影与电影人的告别，是无声无息的。

就像“漫威”系列，随着初代英雄的几个演员下线，电影宇宙即使没有完结，即使有新片推出也不再维系许多观众心中的“超英梦”；

就像“神奇动物”系列，曾经要延续“魔法世界”辉煌的系列，在第三部口碑滑铁卢之后戛然而止，时隔多年才被明确不再开发；

还有华人观众都熟悉的成龙，曾经成龙的电影是每个大档期的领头羊，但随着他个人无法再承担更多的动作戏，成龙电影的套路也不再能让观众兴奋，成龙电影如今也成为了市场中的末流，不会掀起多么大的浪花。

而不知道从什么时候开始，成龙出现在公众面前的时候，已经是白发苍苍的老人形象，穿中山装的样子和公园练太极的大爷们别无二致。

也许我们必须要学会和电影人、经典形象、熟悉的银幕魅力做告别，甚至要学会和电影做告别。

无论任何艺术或者是娱乐，随时都面临着遭受其它类型的产品、其它形式的冲击。毕竟没有什么，是可以永恒的。

来源：局外人看电影