摘要：高盛近日发布“2025年5月北美电影行业票房数据追踪报告”显示，北美票房在2025年前5个月同比大幅增长26%，但仍显著低于疫情前水平。

票房惨淡，越来越多的人不愿意走进电影院了，尤其年轻人。

这种萧条的市场现状，不仅国内如此，好莱坞也不例外。

高盛近日发布“2025年5月北美电影行业票房数据追踪报告”显示，北美票房在2025年前5个月同比大幅增长26%，但仍显著低于疫情前水平。

前段时间播出的美剧《制片厂》（The Studio，又译为“片厂风云”），某种程度上就是好莱坞所有从业者针对好莱坞电影危机的一次批评与自我批评。

剧集甚至专门用第8集《金球奖》的情节特别进行了点题。

剧集中，金球奖主持人对着参加颁奖礼的明星们调侃道：“好像如果我不买票，整个产业链就会崩溃。每个预告片都像一次众筹，尤其是成本高的电影，比如《阿凡达》，就像是在为全好莱坞做众筹。如果《阿凡达》没成功，我们就会全体失业了。我不管你们喜不喜欢这部电影，它耗资3亿美元，他们需要我们。别因为喜欢《阿凡达3》去买票，要因为你们热爱电影去买票。”

当然，《制片厂》没能揭露好莱坞电影的所有问题，也没能指出好莱坞电影的出路，但至少它传递了好莱坞面对电影行业危机的整体态度与行业反思。

这样的反思，在国内，是没有的。

不过，知乎上有人提出了一个类似问题：电影的出路在哪里？

我觉得，作为观众，我没有义务、也没有能力，为这个问题提供答案。但私以为，最该好好思考并解答这个问题的是电影行业的从业者。

首先，最该好好思考这个问题的是那些试图通过电影赚钱盈利的资本们。

对他们而言，电影不过是商品，就像奈飞CEO Ted Sarandos在《制片厂》中说的一样，他们这种高管只是管账的。

那么要回答一件商品的出路在哪里就简单多了。因为商品天然是需要交易的。

卖家想让买家买单，那卖家的商品，至少要具备以下两个属性中的一种：要么具有价值、要么能满足买家的需要。而这两个属性映射到电影中，我觉得可以用叫好和叫座来对应。

那些有价值的电影，必须是能赢得普遍的好口碑或者观众叫好的；那些能够叫座的电影必然要有好票房做支撑的。

至于叫好或叫座的电影有哪些，资本总能找人给盘点出来吧。我就不费劲儿举例了。

其次，应该好好思考这个问题的是导演、编剧、演员、监制、制片、服化道等电影行业从业者们。

如果每个人都能各司其职，不断精进自己的手艺，我想一部电影再差也差不到哪里。

他们最该做的不是天天怎么想着混圈儿、商业互吹、热搜营销、撕番排位，而是应该去尊重电影这个艺术形式，去打磨自己的手艺，去共同创作对得起职业、对得起观众的电影票、对得起光环的作品。

反之，把一部电影分上下两部，用史无前例的方式，弄23个主演，并不会让它变得更好。

当然，现如今，明明电影市场异常惨淡，还烂片频出的背后，少不了一些观众的贡献。因为有些观众确实是会为了自己喜欢的艺人、偶像参演的影片，做出各种感天动地的努力。

如果导演毫无追求，只想迎合资本圈钱；编剧为了生存，只好迎合甲方需求；演员们业务拉垮，但搞搞营销、卖卖人设、撕撕番位……一帮人胡乱捣鼓出一部电影就能上映，上映后还有粉丝积极买单，那他们还有什么必要去做出改变呢？

来源：吉棠说电影