摘要：大雨滂沱的夜晚，一位被逐出家门的孕妇蜷缩在肮脏的下水道里，痛苦地分娩，这个震撼人心的画面，开启了1951年印度电影《流浪者》的序幕，也开启了一段横跨半个多世纪的银幕传奇。
黑白光影间，一段跨越血缘与阶级的悲欢震撼了世界
大雨滂沱的夜晚，一位被逐出家门的孕妇蜷缩在肮脏的下水道里，痛苦地分娩，这个震撼人心的画面，开启了1951年印度电影《流浪者》的序幕，也开启了一段横跨半个多世纪的银幕传奇。
当银幕上的大法官拉贡纳特斩钉截铁地宣称“好人的儿子必定为好人，贼的儿子必定为贼”时。
银幕下饰演法官的普利特维拉·卡浦尔正严厉地教导着自己的儿子，该片的导演兼主演拉兹·卡普尔，这部影片不仅改变了印度电影史，也深深烙印在中国几代观众的记忆里。
《流浪者》的故事核心直指印度社会的顽疾，大法官拉贡纳特固守“血统决定论”，坚信罪犯的儿子必定是罪犯，基于此他错判了强盗的儿子扎卡有罪，导致扎卡越狱后决心报复。
扎卡设局，致使法官怀疑怀孕的妻子不忠，将其逐出家，妻子流落街头产下拉兹，拉兹于贫民窟长大，后被扎卡引诱，踏上偷窃之途。
当拉兹爱上童年玩伴丽达决心改过自新时，社会却不给他机会，当他发现亲生父亲就是坚持“血统论”的法官时，悲剧达到了顶峰。
“法律不承认良心！”法官在法庭上威严宣告，已成为律师的丽达立即反驳：“那么良心也不承认法律！” 这两句针锋相对的台词，道出了法律的冰冷与良知的温度之间的永恒冲突。
令人难以置信的是这部深刻批判社会现实的杰作出自一位27岁的青年之手，1924年出生的拉兹·卡普尔，22岁就开始在影坛崭露头角。
1950年，他创立了自己的电影公司，并决意拍摄《流浪者》，其间创作过程充满挑战。
拿着剧本的拉兹蹲在父亲房门外不停抽烟不敢开口，最后还是编剧阿巴斯替他说情，说服老卡普尔参演。
影片中拉兹一家三代四人共同出演，拉兹本人饰演成年拉兹，他的父亲普利特维拉饰演大法官，弟弟沙希·卡普尔饰演童年拉兹，甚至他的爷爷也在片中客串角色。
拍摄现场气氛紧张。饰演法官的老卡普尔在片场时常咆哮：“我用你教我怎么演？难道你比我更懂法律！” 这种真实生活中的父子张力，无形中为影片增添了戏剧力量。
影片里拉兹和丽达的爱情令无数观众动容，而在银幕之外拉兹的扮演者与丽达的扮演者娜尔吉丝之间的感情纠葛，亦令人喟叹不已。
两人合作过八部电影，《流浪者》是他们的第二部合作作品，银幕上的深情凝望逐渐转化为真实情感，但这段感情却面临着残酷现实，拉兹早已结婚，而且是三个孩子的父亲。
更为复杂的是，拉兹之妻克里希娜乃其表姑，是老卡普尔的表妹，面对儿子与女演员的婚外情，家族长辈决然反对“绝对不能离婚！绝对不能娶女戏子进门！”
贤惠的克里希娜选择了隐忍，而娜尔吉丝苦等到29岁，最终在1958年嫁给了导演苏尼尔·杜特，银幕上童话般的爱情，在现实中无奈落幕。
1951年12月14日《流浪者》在印度上映，立即引起轰动，随后它开始了征服世界的旅程，1953年获戛纳电影节最佳故事片奖提名。
1955年引入中国，成为最早进入中国的印度电影之一，在苏联它创下了保持三十年之久的票房冠军纪录。
70年代末的中国，《流浪者》迎来了意想不到的复兴，“拉兹之歌”的旋律响遍大街小巷，经历过特殊年代的中国人，对拉兹的遭遇产生了深刻共鸣。
当社会被血统论笼罩，当家庭被荒谬理念撕裂，印度银幕上的故事竟如此贴近中国观众的现实体验。
《流浪者》的巨大成功奠定了卡普尔家族在印度影坛的“皇室”地位，拉兹成为1951-1956年印度收入最高的男明星。
他随后拍摄的《乡巴佬进城记》口碑票房甚至超越了《流浪者》。然而他倾注六年心血的作品《我叫小丑》上映时却反响平平，直到近年才被重新评价为杰作。
拉兹晚年致力于培养下一代，他引领儿子里希·卡普尔走上星途，一手发掘了未来的天皇巨星沙鲁克·汗。
卡普尔家族成为宝莱坞最耀眼的金字招牌，拉兹的孙女卡琳娜·卡普尔出演了《三傻大闹宝莱坞》，延续着家族传奇。
荣耀背后这个家族也承受了深重苦难，近年来拉兹的妻子、子女相继离世。
2018年克里希娜因心脏骤停离世，2020年二儿子里希·卡普尔因白血病去世，2021年长女和幼子也相继离世，卡普尔家族的悲欢离合，仿佛一场现实版的《流浪者》续集。
1988年6月2日，64岁的拉兹·卡普尔因肾衰竭、心力衰竭和哮喘而与世长辞，他虽已逝去，但其塑造的拉兹形象却长存于银幕，那街头流浪汉，渴望爱与社会接纳的灵魂，反抗父之荒谬理念的儿子，永远鲜活。
七十年过去了当法官拉贡纳特在监狱里对儿子说出“我是罪犯来看儿子来了”时，那超越偏见的父子和解依然让人潸然泪下。
当丽达在法庭上为拉兹辩护的身影闪现，我们依然相信爱的力量可以照亮最黑暗的角落。
《流浪者》早已不只是一部电影，其更是一个时代的文化记忆、家族的艺术丰碑，宛如一面映照社会偏见的永恒明镜。
在等级森严的世界里，它提醒我们，没有人天生就该流浪，每个灵魂都值得拥有回家的路。
来源：阿婆橙小澄