摘要：今年刚刚凭借一部《阿诺拉》拿下最佳影片，给奥斯卡炸翻了天的导演肖恩·贝克，十年前就用手机拍摄过小成本独立电影《橘色》。

现在一个越来越明显的趋势是，“高贵”的电影行业正在“下凡”。

今年刚刚凭借一部《阿诺拉》拿下最佳影片，给奥斯卡炸翻了天的导演肖恩·贝克，十年前就用手机拍摄过小成本独立电影《橘色》。

《橘色》剧照

周星驰、张雨绮开始拥抱短剧和网络电影，曾志伟也在综艺里大力支持年轻演员去尝试网大。

从传统院线到网络电影，再到导演用手机拍、观众用手机看的微电影，拍摄电影的工具变得越来越多样化，而划分“电影”的圈层界限也已经变得越来越模糊。

比起制作豪华的长篇大论，现在大家更乐意看点“小而美”的新东西。

01

电影市场永远需要“新东西”

对于咱们普通观众而言，电影“下凡”最直观的感受就是——

年轻人的机会更多了。

近两年在电影市场激起水花的，不少都是新人。

上个月刚刚上映的《东四十条》引发议论纷纷，导演演员都是没人听说过的“野路子”。

《东四十条》剧照

这部拉满了全北京文艺青年的期待，在平遥电影节拿了两个奖项的电影，主创团队只有六个人，一共拍摄了十来天，成本共计五万五千块。

开机没有资金、班底，也不需要理由，仅仅只是源于两位导演——两个普通北漂年轻人的一时兴起，这能拍成一部电影已经很夸张；

但你要问有没有更加萌新友好的选择呢？

甚至也有。

90后导演张杰仅用一部华为手机拍摄的短片《希福》，直接闯进了中国电影金鸡奖“华为影像·金鸡手机电影计划”单元中，获得“最佳镜头纪录”荣誉。

导演把镜头留给了一位名叫“希福”的中年男子，他患有脑损伤综合症，靠在街头贩卖用脚写成的书法作品维生；

《希福》剧照

影片记录他如何用一辆三轮摩托车完成了多年来自驾西藏的夙愿。

导演利用自己工作之余的时间，把这个关于生命力和梦想的故事，从社会的边缘带到了大家面前。

“xxx就是票房保证”、“xx出品，必属精品”的逻辑早都行不通了，现在的观众不想一味追捧名导演、大制作，我们也很难再从精装修的行活儿中获得触动。

行业内部正在为青年导演提供更便利的平台。今年，是华为影像·金鸡手机电影计划连续举办的第六年，越来越多的青年导演也加入进来，使用手机拍摄影片参与线上投稿。

这届投稿中，有不少体量轻巧、视角新颖的手机电影。比如第九届青葱计划学员高书导演的《候补名单》，就是她首次使用华为Mate 70系列的拍摄媒介、首次尝试一镜到底的拍摄方式完成的创作。

影片把镜头给到一边努力寻求offer、一边勇敢整顿职场的广大应届生群体；

讲一名毕业回国找不到工作的留学生，前往某留学中介机构求职，发现表面高大上的专业机构其实就是个骗学生钱的草台班子，然后拒绝同流合污，勇敢揭发机构真面目的故事。

《候补名单》剧照

导演精准命中社交媒体上“世界是一个巨大的草台班子”的热门话题，探讨初入社会的年轻人如何在草台班子里自处。

这些年轻导演们的作品，虽然题材不同、风格各异，但能获得认可的一个共同原因是：

它们给观众带来了新的视角。

青年导演关注在理想与现实中“被卡住”的人，关注当代都市女性的处境与心态，关注初出茅庐的“菜鸟”们拥抱大世界的心态……

他们用新颖的切口打开创作，给观众看就在你我身边、甚至就在自己身上，大家见证、亲历但忽略的故事。

正如华为影像·金鸡手机电影计划的评委会主席李少红导演所说：

手机有专业设备所达不到的视角，而多元化的创作一定是电影行业未来重要的发展方向。

年轻创作者尚未经历行业规则打磨的视角，往往更加精巧、轻盈，也更能真实反映当代年轻人的精神状态、回应当下大家真正关心的问题；

给我们在“就是这样！”和“还能这样？”之间来回横跳的有趣观影体验。

普通年轻人要想在影视作品里“被看见”，首先就得年轻创作者们被看见。

02

手机镜头装载身边的世界

属于青年导演的机会越来越多，是观众期待的好消息。

而可喜的变化背后，对创作者而言更大的好消息，则是手机影像功能的升级。

许多青年导演纷纷开始尝试用手机替代电影的专业摄影器材，创作自己“小而美”的新作品。

有人亲自扮演女主角，拉上自己的男朋友和小猫做配角，把30＋女性的婚恋焦虑拍出了独特的“清奇感”——

缪吉娜导演的《喵喵喵》，讲的就是一对情侣相爱，男孩却变成一只猫的离奇故事。

在男友变成猫后，她和小猫男友一起生活、带小猫回家见家长、和小猫谈婚论嫁。

拍“猫片”，要是乌泱泱一大堆人扛着长枪短炮，猫咪大概率会吓得应激八百回并藏在床底再也不愿出来；

但是用手机拍摄，就能趁着猫咪不注意随时随地捕捉到它自然的动作。比如影片中所用到的华为Mate 70系列的长焦微距功能，可以像“放大镜”一样呈现眼睛的质感——

“小猫眼里有光[可怜]”

估计不少朋友都听过长辈恨铁不成钢的抱怨：“你干脆和你那猫过一辈子得了！”

过就过呗！

《喵喵喵》用一个脑洞反映了传统婚恋关系在现代社会的松动，打破了固有的社会期待，拒绝被传统定义；

老生常谈的“催婚”话题实在让人窒息，总算有具备松弛感的导演能让大家喘口气了。

而前面提到的《候补名单》，刚好又探讨了我们关心的另外一个成长课题：

从象牙塔来到真正的成年人世界，是服从草台班子的游戏规则，还是干脆另起一行，书写自己的规则？

此次拍摄，高书导演选在了比较逼仄的写字楼内取景，拍摄需要在狭长的走廊里来回穿梭，空间调度的难度很大。

但是相比于传统电影机拍摄，高书导演表示，手机拍摄最大的特点就是便捷和灵活，摄影师拿着手机可以完全自如地穿梭。

再通过AIS运动防抖功能的加持，完全不用任何辅助设备，也能够保证画面稳定性。高书导演甚至调侃道：“拍摄前原本还打算租一台稳定器，但排练时用华为Mate 70 Pro＋拍摄后发现并不需要。”

演员能到的空间，镜头也一定能到。

还有郭茂伟导演的《涂伤碑》，讲扫墓故事，但没有任何生死观、大道理；

只有失窃的坟地、记错的生卒年、和被草根艺术家涂改得花里胡哨、面目全非的墓碑。

对于这种外景居多的影片，手机降低了极端天气下勘景的难度，也在自然环境里更好隐蔽，所以导演可以仅用一台华为Mate 70Pro＋便记录下了传统摄像机很难拍到的空镜；

比如大风过境前不平静的湖面和树叶，比如偶然出现在镜头里的小鸟。

而这部作品大胆调侃的风格，一定很对这届酷爱“地狱笑话”、“抽象梗图”的年轻人胃口。

这些故事，都源于青年导演个体真实的生命体验，他们和我们一样被催婚、找不到工作、生活里充满黑色幽默；

甚至和我们一样用手机记录下身边的世界。

它不仅仅是青年导演在客观条件有限的情况下，无奈选择的“平替”；

相反，手机影像能补足常见摄像器材的许多短板。

比如传统拍摄模式下地狱级难度的“一镜到底”，非常考验剧组的调度水平、摄影师的技术和体力，但是《候补名单》就用华为Mate 70系列更简单地完成了“一镜到底”。

当越来越多青年导演开始尝试手机拍摄，我们发现，其实创作者们的视角有多丰富，手机镜头能抵达的世界就有多包容；

不止电影，从华为影像·金鸡手机电影计划的往届优秀作品来看，对画面真实、清晰的质感要求更高的纪录片创作，也让手机给闯进去了。

国内首支由华为手机水下拍摄的海洋题材纪录片《章鱼母亲》，通过镜头还原了水下世界的奇光异彩；

不管是水中复杂的光线条件、还是随着海底水压提升的防水强度，华为手机都通过了考验。

在纪录片领域享有许多影迷欣赏且拍摄过多部豆瓣评分高达8、9分优质作品的导演顾桃，也参加过华为影像·金鸡手机电影计划。

他用华为手机创作了《柳霞的太阳》，记录鄂温克族的生活，把手机带到零下几十度的林海雪原，拍到的天光震撼人心。

各大手机厂商在摄像头上搞“军备竞赛”已经是过去时了；

说实话，大家对卷成天文数字的像素值根本没啥概念，究竟是摄像头还是洋葱头，进剧组溜溜就知道了。

就像咱虽然不懂啥叫影像的“色彩还原”能力，但华为 Mate 70系列搭载的红枫原色影像系统，精准还原电影镜头里夕阳流淌的湖光、阳光下跃动的花海，足够直观有说服力。

03

打造年轻人自己的奥斯卡

所以事实证明，要让电影行业“下凡”，关键就在于从技术层面打破传统电影行业高筑的壁垒，大幅降低电影制作成本。

从胶片进入数码时代，导演获得了“再试试能不能更好”、“再保一条”的自由；

再到正在全面来临的手机电影时代，导演获得的就是“不等大制作，现在就能开机”的自由。

所以真正能做到鼓励青年创作者积极表达的，一定不是口号，是确确实实被技术打下来的门槛。

用手机拍摄的成功尝试，也让很多青年导演开始重新思考电影的意义、个人职业的选择。

写论文最难的一步是打开Word文档，同理拍电影最难的一步就是按下拍摄键；

随时可以开始的手机拍摄，可以让青年导演没有太大负担地开始践行自己的初步构想，不至于使满怀憧憬的职业生涯倒在“按下拍摄键”之前。

这个影像力其实已经超越了设备的范畴，是品牌对于整个电影行业发展的助推——

今年已经是华为影像·金鸡手机电影计划的第六年，每年都有优秀的青年创作者涌现，作为该活动连续多届的评委会主席，李少红导演也说自己看到了参赛选手水平的明显提升。

“华为影像·金鸡手机电影计划”这个IP正在逐步成为年轻人自己的奥斯卡；

让年轻的电影人不再被物质条件所限制，而是回归创作最初的冲动；

生活里值得被记录的瞬间、生命中需要被叙述的灵感，我们不能遗忘的、不能释怀的、必须表达的、必须叩问的林林总总，就是让一部电影诞生最好的养料。

属于我们的奥斯卡，终极意义不在奖杯典礼，而在于把电影融入生活，让创作变成常态。

比起一场评比，其实它更像一种先锋实验；

它把参与实验的机会发放给每一个青年创作者，也鼓励行业内外共同关注其变化进程；

来源：Vista看天下一点号