摘要：数量虽少，却并不妨碍它成为影史上与“007”系列齐名的著名特工电影。

《碟中谍8》终于来了。

同时也宣告，这个系列电影，终于完结了。

从1996年到2025年，30年时间一共拍了8部。

数量虽少，却并不妨碍它成为影史上与“007”系列齐名的著名特工电影。

每当标志性配乐《Mission: Impossible Theme》一响起，所有人都知道：

那个“不可能的男人”，又回来了。

和铁打的007，流水的詹姆斯·邦德不同。

影星汤姆·克鲁斯，是《碟中谍》的灵魂人物。

1996年，24岁的阿汤哥首次出演特工伊森·亨特，那时候长这样：

2025年，60旬老汉阿汤哥最后一次出演伊森·亨特，已经变成了这样：

虽然脸部胶原蛋白肉眼可见的流失。

但不变的，是阿汤哥30年如一日，亲自上阵完成的超高难度特技动作：

徒手攀登迪拜塔，徒手扒飞机，比成龙还玩命。

如今，《碟中谍》早已跃升为动作影史上当之无愧的殿堂级存在。

但更令人拍案叫绝的是， 这个传奇系列对导演的选择，堪称“风格轮盘”。

不同美学大师轮番上阵执导。

这种大胆的策略，也意外引爆了作品的独特魅力。

今天，就让我们一同揭开帷幕， 解码1996至2025年间，《碟中谍》背后令人屏息的“密码”：

它的片名由来，它经历了怎样的起起落落，最好的《碟中谍》又是哪一部?

《碟中谍》究竟藏着怎样与众不同的独家档案？

《碟中谍》系列，改编自60年代的同名电视剧集。

这部剧，是汤姆·克鲁斯小时候最爱的电视剧，所以他力促派拉蒙影业拍摄了本片。

可以说，没有阿汤哥，就没有《碟中谍》整个系列。

在1996年本片预算高达8000万美金，相当于同期史诗级《泰坦尼克号》三分之一的制作经费。

导演，邀请的是极具个人风格的布莱恩·德·帕尔玛，执导过《铁面无私》、《疤面煞星》等名垂影史的经典电影。

布莱恩·德·帕尔玛的加盟，为影片提供了无数“金点子”。

其中就包括：那个在中情局倒挂偷取机密名单的经典场面。

这组镜头汤姆·克鲁斯亲自上阵，为保持头脚重量平衡，他还在鞋里塞满了硬币。

另外，《碟中谍1》无处不在的长镜头，也是布莱恩·德·帕尔玛的鲜明风格，让本片呈现出一种独特的复古特工片味道。

当然，《碟中谍1》对整个系列，最具开创性的两点：

一是那个酷劲十足又绅士的背景音乐《Mission: Impossible Theme》。

洗脑程度堪比《星球大战》、《西游记》以及《新白娘子传奇》等著名片头曲。

二是打破传统007特工单打独斗的叙事，引入特工小组这个概念，使得影片可看性有大幅提升。

当然，《碟中谍1》对中国观众，还有一个独特的经典之处。

那就是译名，原片名《Mission: Impossible》，直译过来是《不可能的任务》。

但因为影片故事紧扣一张碟片上的间谍名单而展开，又属于特工片。

于是国内引进时翻译成了《碟中谍》，比直译更简练也更精彩，延续至今成为一代经典。

如果要问90年代末期，好莱坞最炙手可热的动作片导演是谁？

非中国香港导演吴宇森莫属。

1997年一部《变脸》，让美国人惊呼：动作片还可以这么拍？！

《变脸》剧照

而汤姆·克鲁斯对当年《碟中谍1》也是有遗憾的，他觉得动作场面太少，自己不够帅。

所以，到《碟中谍2》，他就把全世界最会拍男人戏的吴宇森请来了。

开场一段徒手攀岩戏，阿汤哥亲自上阵，被老吴拍的性张力十足。

不得不说，吴宇森是一位个人风格极其浓烈的导演，即便是《碟中谍》这样的好莱坞标准大片。

他依旧加入了自己标志性的三元素：双枪、慢镜、白鸽。

那一刻，仿佛阿汤哥不再是美国硬汉，而是飘逸的小马哥。

但是，这部千呼万唤始出来的《碟中谍2》票房很高，口碑却严重不及预期。

作为立足故事的特工间谍类影片，《碟中谍2》的故事性被严重削弱，间谍戏可有可无，悬念荡然无存。

整部影片仅靠重点突出正邪双方冲突，用枪战来解决矛盾。

这就与《碟中谍1》的波谲云诡和惊天反转，形成了巨大对比。

两部电影不像是续集关系，更像风格完全不同的独立作品。

可能汤姆·克鲁斯也认识到《碟中谍2》任性带来的损伤。

于是《碟中谍3》他请来了当时全球最炙手可热的美剧《迷失》的编导——J·J·艾伯拉姆斯。

希望重启这个系列。

J·J的加盟，重新规划了《碟中谍》系列的走向，并将诸如故事悬念、动作、特工团队等因素变成影片不容更改的基因。

也是从这一部电影开始，来自英国的喜剧演员西蒙·佩吉（《僵尸肖恩》），成为了《碟中谍》系列的常驻演员，并延续至今。

《碟中谍3》

《碟中谍7》

《碟中谍3》在口碑上比前作成功。

导演J·J·艾伯拉姆斯也因本片，摇身一变成为好莱坞的“重启大师”。

此后，但凡有老旧经典IP需要重新打造，都会请他出山。

比如2009年重启的《星际迷航》系列。

直到2019年，口碑崩坏的《星球大战9》，才让他走下了神坛。

平心而论，《碟中谍3》完成度很高，也规划了很多延续至今的系列传统。

但它属于很工整的好莱坞制式大片，缺少了前两部电影独具一格的风采。

略显平庸。

当然，本片对中国观众友好程度颇高。

因为里面既有我们熟悉的Maggie Q，也有阿汤哥玩命跑过的西塘古镇。

时间来到《碟中谍4》。

这一部影片，很暧昧，差点换主角。

因为资方派拉蒙影业，觉得时年50岁的阿汤哥年事颇高，未雨绸缪，想着寻求接班人。

于是在《碟中谍4》中引入了由“鹰眼”杰瑞米·雷纳饰演的新角色。

该角色出场高光，还分走了好几场重头戏，在片中颇有与阿汤哥平分秋色的势头。

但事后证明，

杰瑞米·雷纳的唯一作用，就是证明了汤姆·克鲁斯的不可替代。

观众只认不要命的阿汤哥，无论他是否在本片已经初现老态。

《碟中谍4》的导演更有意思。

布拉德·伯德，是一位来自皮克斯工作室的——动画片导演。

本片甚至是他的第一部真人演电影。

虽然“鸟导”经验不足，但人家导演的动画片，却是动作动画片——《超人总动员》。

而动画片导演的好处就是，想象力天马行空。

所以无论是怒炸俄罗斯红场，还是攀登迪拜塔，高潮一浪接一浪。

《碟中谍4》拥有了整个系列有史以来，最干净利索的动作场面。

风格凌厉、节奏明快。

再加上故事也在阴谋中不断反转。

可以说，《碟中谍4》是对观众最友好的一部《碟中谍》，全程无尿点，从头爽到尾。

本片也是全系豆瓣评分最高的一部。

《碟中谍》系列后四部电影为什么放在一起？

因为它们均来自同一个导演——克里斯托弗·麦奎里。

2012年他与阿汤哥合作了《侠探杰克》后，颇受后者赏识。

于是阿汤哥力排众议，让麦导包场了后面几部《碟中谍》。

这就有点像导演大卫·耶茨和《哈利·波特》系列的关系。

克里斯托弗·麦奎里的《碟中谍》该怎么评价呢？

两个字：匠气。

大多中规中矩。

缺乏之前系列中，让人过目难忘的名场面。

加上叙事节奏舒缓，某些时候，麦导手中的《碟中谍》开始变得让人昏昏欲睡。

唯一全方位提升的是，编剧出身的麦导对伊森·亨特这个角色的纵向塑造，越来越丰满，越来越复杂。

这也极有可能是麦导深得阿汤哥欢心的重要原因。

毕竟阿汤哥才是这个系列的真正话事人。

比如阿汤从小就喜欢《卡萨布兰卡》的女主英格丽褒曼。

于是找到了酷似英格丽褒曼的瑞典演员丽贝卡·佛格森，来担任此后《碟中谍》系列的女主角。

所以呀，讨好领导欢心，工作才能一路顺心，麦导很好实践了这一道理。

《碟中谍》系列前七部电影，总共取得40.18亿美元的全球票房。

折合人民币高达280亿元，是不折不扣的印钞机。

整个系列电影，大致可以分成五种风格。

德·帕尔玛的古早，吴宇森的飘逸，J·J的硬碰硬，“鸟导”天马行空，麦导的四平八稳。

哪一部最好呢？

单从影评网站数据看，几乎90%的观众都会猜错答案。

在中国，豆瓣评分最高的一部《碟中谍》是《碟中谍4》，8.4分。

而在国外影迷网站IMDB上，评分最高的却是《碟中谍7》，7.6分。

但在专业影评人网站烂番茄上，《碟中谍6》又以98%的新鲜指数，获得了最高认可，出乎意料。

当然，文无第一。

每个人心里的答案都不一样。

在我心里，最好看的《碟中谍》。

是来自“鸟导”的第四部。

行云流水的叙事，想象力爆炸的动作场面。

你没办法不爱。

但是，

我认为最好的《碟中谍》，还是德·帕尔玛的第一部。

动作戏克制，却不失精彩。

比如中情局偷窃名单一场戏。

无论是场面调度，还是动作设计，都极大调动了观众的情绪。

至今，也是名垂影史的经典戏份，这是此后《碟中谍》系列无法比肩的。

文戏，第一部也深谙传统间谍特工片的精髓，故事层层递进，张弛有度。

再加上大量长镜头使用，让整部影片腔调十足。

所以，在你心里，最好的《碟中谍》是哪一部呢？

不过，在回答这个问题的同时，我们不妨先来看看另一个问题。

下面这张组图。

从二十几岁小伙到六旬老汉，你又最钟意哪一版《碟中谍》的汤姆·克鲁斯？

“Your mission, should you choose to accept it”

来源：红猪看电影一点号