摘要：《THR》的影评人富兰克林讲述了《星球大战》正传的续集，虽说很多人对《星战》的正片失去了兴趣，但是经典科幻片的基础价值还不错，受众群体相当庞大，全球的观众都认可《星球大战》的综合质量。富兰克林希望《星战》改变基础框架，任何一部大型系列，发展到一定阶段都要改变基
《THR》的影评人富兰克林讲述了《星球大战》正传的续集，虽说很多人对《星战》的正片失去了兴趣，但是经典科幻片的基础价值还不错，受众群体相当庞大，全球的观众都认可《星球大战》的综合质量。富兰克林希望《星战》改变基础框架，任何一部大型系列，发展到一定阶段都要改变基础框架，才能完成转型，从而继续发展正传的价值。《哈利波特》就是因为在后期无法改变基础框架，再加上人们的怀旧情怀，导致华纳无法更换主演阵容，出现了无法进行下去的局面。迪士尼作为老牌电影制片厂，在好莱坞屹立不倒一个世纪，肯定知道《星战》这种大型系列、国民电影，需要改变基础框架才能迎来转机。
同时，迪士尼对于《金刚狼》也有放弃的趋势，然而在漫威原版的漫画当中，《晶刚狼》的戏份很多。对此，富兰克林也提出了意见：《金刚狼》要稳固战斗力，这种传统、硬汉英雄，不管谁担任主演，都要保持长久的战斗力，才能屹立于市场，MCU工作组正好需要稳固这种战斗力。富兰克林认为，《金刚狼》的战斗力不仅仅体现在他的艾德曼合金爪和自愈能力上，更在于这个角色所承载的硬核精神内核。MCU若想延续这一传奇，必须让新金刚狼在保留原始野性的同时，赋予他更符合当代观众审美的复杂性。比如，可以探索他作为变种人在人类社会的身份焦虑，或是通过非线性叙事展现他跨越世纪的沧桑感。
在动作设计上，需要突破传统肉搏戏的框架。可以借鉴《疾速追杀》的写实格斗风格，让每场打戏都带有明显的战术逻辑；同时融入科幻元素，比如让艾德曼爪在纳米技术的加持下产生能量共振特效。这种传统暴力美学与未来科技的结合，正是MCU最擅长的配方。演员的选角尤为重要。新金刚狼既要有休·杰克曼式的动物性魅力，又需要展现出更细腻的情感层次。或许可以借鉴《最后生还者》中佩德罗·帕斯卡的表演方式，用克制的表情传递巨大的情感冲击。MCU可以考虑让演员进行为期半年的综合格斗特训，确保每个动作镜头都充满原始力量感。
最重要的是保持角色的人性温度。金刚狼最打动人心的时刻，往往是他收起利爪的瞬间——比如在《金刚狼3》中照顾X教授的段落。MCU应该延续这种刚柔并济的特质，让超级英雄的战斗力最终服务于情感表达，这样的金刚狼才能真正在新时代的观众心中扎根。迪士尼对《星战》系列的重构堪称教科书级转型案例。当卢卡斯影业在2012年被收购时，迪士尼敏锐地察觉到原力需要新的平衡——他们果断将故事时间线后移三十年，让蕾伊、芬恩等新主角接过光剑，同时用汉·索罗等经典角色的退场完成代际更迭。这种"双螺旋叙事"既保留了绝地武士的核心设定，又通过第一秩序与抵抗组织的新对立重构了政治格局。
更值得玩味的是迪士尼对叙事维度的拓展。衍生剧《曼达洛人》成功开辟了远离天行者家族的中层叙事，以赏金猎人的视角展现银河系的底层生态；《安多》则大胆采用现实主义笔触，描绘反抗军形成前的灰色地带。这种"去中心化"的叙事实验，恰似将原力分散到银河系各个角落，让每个文明都能孕育自己的英雄。华纳在《神奇动物》系列上的困局，恰恰反衬出迪士尼的远见。当纽特·斯卡曼德的冒险始终无法脱离霍格沃茨的引力场时，《星战》已建立起包含动画、游戏、小说的立体叙事网络。正如尤达大师的箴言："你必须忘掉你所学的东西"，迪士尼用实践证明了国民IP的永生之道——不是固守原力信仰的教条，而是让每个世代都能找到属于自己的原力觉醒。
笔者（沾沾自喜看电影）认为，在流媒体时代，迪士尼更将这种框架革新推向极致。《欧比旺》剧集用公路片形式解构绝地大师的救赎之路，《阿索卡》则探索了绝地教条外的原力哲学。这种叙事实验犹如在银河系播撒原力种子——当《侠盗一号》的义军敢死队用凡人之躯对抗死星时，当《波巴·费特之书》展现塔图因的地下法则时，星战宇宙终于挣脱了天行者家族的神话桎梏。值得注意的是，这种转型并非简单的推倒重来。所以说，富兰克林希望《星战》改变基础框架。
来源：河鸣经典片段