摘要：作为好莱坞最具标志性的动作系列之一，《碟中谍》自1996年首部上映以来，凭借惊心动魄的动作场面、紧张刺激的间谍故事以及汤姆·克鲁斯极限亲自上阵的敬业精神，赢得了全球影迷的喜爱与尊重。
《碟中谍8：最终清算》（2025)）
作为好莱坞最具标志性的动作系列之一，《碟中谍》自1996年首部上映以来，凭借惊心动魄的动作场面、紧张刺激的间谍故事以及汤姆·克鲁斯极限亲自上阵的敬业精神，赢得了全球影迷的喜爱与尊重。
如今，这个传奇系列似乎即将迎来它的终章——《碟中谍8：最终清算》。影片中，伊森·亨特不仅要面对人工智能“实体”所带来的前所未有的威胁，更要在重力、情感与命运的交织中作出抉择。这究竟是一个时代的落幕，还是另一段传奇的序章？
在《碟中谍8》全球上映之际，著名电影杂志《视与听》评论了这部电影。本文将带你深入探讨《最终清算》的故事内核、视觉奇观与主题寓意，一起见证伊森·亨特的“终极任务”。
在《碟中谍》第八部、也是最后一部（？）作品中，伊森·亨特的对手是人工智能，但他的宿敌，从头到尾，其实一直是“重力”。前者，他势必摧毁，即便这意味着要一并毁掉整个互联网；而后者，他却一次又一次主动迎战。无论是第一部《碟中谍》（1996）中兰利的“黑色金库”，还是《碟中谍4》（2011）中的迪拜哈利法塔，那些挑战重力极限的场面令人难忘。
《最终清算》原本计划作为2023年《碟中谍7：致命清算》的下半部，但最终成为一个独立作品。在关键层面上，这两部影片彼此呼应，虽然剧情上各自独立，但它们都集中展示了同一个主题：一个男人不断挑战物理定律的极限。《致命清算》中的大场面发生在陆地上——汽车与火车，而《最终清算》则将视角拓展到海底与天空：我们潜入巴伦支海下沉的潜艇残骸，又在空中见证一场追逐战，这场对决选择了古老的双翼飞机，正因为它们未被“万恶”的互联网所侵蚀。
在这场战斗中，伊森与他的团队必须对抗一个名为“实体”（The Entity）的邪恶人工智能，这个人工智能正通过互联网蔓延并试图掌控世界。而他们唯一的应对之策，就是回归离线技术。影片的隐喻几乎无需深挖——所谓“人工智能与互联网”，其实暗指的是电脑特效与流媒体时代的泛滥。而《碟中谍》系列向来强调实拍而非数字特效，这样的对比也显得意味深长。
系列的终结（？）
以伊森仿佛发动了一场“巴特勒圣战”（Butlerian Jihad，一场反对科技的战争）为结局，这既是对《沙丘》式神话语境的致敬，也呼应了片中直言不讳的宗教隐喻。在伊森面前，选择只有两个：要么引发一场摧毁人类的“审判日”，要么发动一场反抗技术统治的圣战。第一部《碟中谍》还发生在一个后冷战时代的可辨认现实中，而后续几部则越来越像是一场发生在“影子世界”里的神秘传奇，连台词都充满了神秘主义色彩。
而另一个伊森一再抗拒却始终难以摆脱的东西，就是“爱情的诱惑”。自从《碟中谍3》（2006）中他的妻子茱莉亚（米歇尔·莫娜汉饰）遭遇险境之后，伊森便誓言远离儿女情长。从那以后，他选择了孤独前行。
然而，自从丽贝卡·弗格森在《碟中谍5：神秘国度》（2015）中以伊尔莎之姿亮相之后，影片却偏偏喜欢把伊森与那些美丽而神秘的女性并肩置于战火之中，这种微妙关系似乎让他产生了一些难以言喻的情感，只是这些情感既未被明确表达，也几乎未被真正呈现出来。
她们或许是“用来凝视的存在”，但绝非伊森的凝视对象。《最终清算》甚至为这种欲说还休的关系提供了最极端的案例，发生在影片最震撼的高潮场景中。
伊森潜入潜艇，为的是获取一个存有“实体”源代码的 U 盘。在那艘逐渐下沉、被洪水吞没的潜艇中，他孤身一人，面对随时可能发射的导弹与鱼雷，陷入无助。这里的危险不再来自空中高速运动所带来的重力与离心力，而是来自水流和潜艇的摇摆所带来的混沌失重感，整个场景令人彻底迷失方向。
伊森最终不穿潜水服、没有氧气装置地逃出生天，而冰封的海面几乎让他绝望。就在这时，正如我们所预料的，格蕾丝赶到，救下了他。格蕾丝由海莉·阿特维尔饰演，在极北冰寒之地，她穿着背心，为伊森做了“人工呼吸”般的心肺复苏，那场“吻”既是生命的接力，也是情感的触碰——但影片对这种情感并未强调或再提。
后来，当格蕾丝似乎再次想吻他时，最终却是将另一个关乎人类命运的 U 盘交到他手中，这是一种超越情欲、接近信仰与超脱的爱意，而非肉体之爱。
这就是终局吗？《最终清算》确实带有一种“终章”的氛围，正如弗兰克·克莫德所言，好的故事会为其复杂的篇章“编织出起点与终点的虚构和谐”。
这个系列就像一本充满章节的巨著，虽未预先设计成完整结构，却在结尾时收束得体。《最终清算》甚至带回了那个在第一部兰利“黑色金库”戏中被艾曼纽尔·贝阿下药的角色，为整个系列画上了圆满句号。
但这，真的就是终点吗？影片中多次出现的一句话或许道出了答案：“一切都未成定局。”
来源：爱生活的Lamer一点号