摘要：只不过，划动着屏幕的，和屏幕那一头被“挑选”的，都是AI机器人。

“您知道私自制作影像内容的处罚吗？”

一个头发花白的老人被捕之后，听到了这样一句话。

《异影者》

只是为了亲手完成一部电影，就触发了警报，锒铛入狱。

另一边，四方容器里，一种腥红的液体能源不断涌入。

《蚊子》

它来自机器刚刚降落的“矿脉”。

或是这里，社交软件界面。

《TANGO》

左滑不满意，右滑求匹配。

只不过，划动着屏幕的，和屏幕那一头被“挑选”的，都是AI机器人。

几个画面，看起来有些荒诞，诡异，又有着未来感。

但如果，Sir告诉你这些情节看起来不太现实的原因——

它们的创作者，不全是人类。

也就是说，它们是AI生成的。

《TANGO》、《异影者》、《蚊子》、《旅客》、《第1001颗星球：AI重建地球档案》。

5部“未来影像计划·AI科幻短片征集”中获奖的作品，由中国的即梦AI带到了今年戛纳电影节科幻电影国际峰会。

“这不是CG特效？”

当天的放映，这句话被国际影视从业者们反复提起。

意外、惊讶、恍然大悟。

现场观众们看完片，除了产生这些情绪，还后知后觉地意识到——

新的时代，到来了。

01

AI时代。

虽然有的人还只是把它单纯当作是CG、特效技术的进阶。

因为到现在为止，AI的画面还是和实拍有着明显区别。

“还是能分辨出来的嘛。”

但有的人已经将AI技术置于了至高无上的位置。

“它就是未来的唯一形式。”

因为AI直接抛弃了相机、纸笔，仅需一句口令就可以生成一段戏。

Sir却看到，更多的人表现出来的，是忧虑。

我们会被改变，被控制到什么样的地步？

就像开头提到的短片《异影者》。

未来世界，电影不再需要人为创造，只需要算法生成，为每个观众量身定制。

仿佛这在不久的将来就会发生。

人类时代的意识枯竭之后，机器自主生成的意识会占领高地。

毕竟，我们看过太多这样的科幻电影。

《2001：太空漫游》《我，机器人》

这是绝大多数观众都熟悉的，关于人工智能时代的脑洞。

但说到底，我们的这些幻想，仍然还是关于未来的。

而对于电影行业内来说。

那些一线的创作者们，正在把目光聚焦于当下的探索。

另一部参赛作品《蚊子》。

在这个故事里，水位不断上升的储能容器，其实是一座飞船上的装置。

只不过，飞船的主人不是人类，而是蚊子。

而那些红色的液体，就是人的皮肤下面，血管里流着的血。

一泵血，够一船蚊子生存，每一次“采矿”，都冒着被拍扁、被电死的风险。

蚊子停在人的手臂上吸血，和我们如此息息相关，如此熟悉，又如此容易被我们忽视。

却也可以被开发成了另一个视角，另一个维度的故事。

经过不同人的手，AI有着截然不同的创造力。

《第1001颗星球》。

疑似的微观视角下，不同色彩、形态的物质正在演变、流动。

原来，这些是AI模拟下，各种各样的生物圈样式。

看上去，画面是微观的。

但如果离得远一些。

画面上方跳动的数字代表着，这每一行，都是一个宏观的世界，一颗可能的星球。

看吧，AI不是洪水猛兽，也不是天外来客。

说白了，它也只是一种工具。

它的创作，就是在实现我们自己脑中的想法。

在戛纳电影节科幻电影峰会上，来自电影行业内的嘉宾们也带来了他们对AI创作的理解。

PickfordAI的联合创始人科尔·克利福德认为：

“现在科技界存在严重的超前焦虑，那些对影视行业一无所知的技术极客们，不过是在用这些工具向同行炫技而已。”

PennedPictures的制片合伙人约瑟夫·布兰德迈尔则提到了人与AI的关系，就像是一对相互了解的合作伙伴。

“AI能协助检索，但前提是你要会提问。”

所以，和过去我们熟知的传统创作相同。

就像拿起笔去写，或者拿起相机去拍。

我们会自觉地把目光放在手中的工具上。

但创作中真正起到决定性作用的，是在那双手背后——

一眼看透本质，清楚知道自己想要什么的头脑。

纸和笔也好，相机也好。

只有你知道自己要什么，工具才会懂你。

02

一百多年前，电影诞生时。

不同的人拿到摄影机，会构建出完全不同的世界。

因为面对一种全新的载体，谁也不知道，它会有怎样的生命力。

而到了现在。

就在科幻电影峰会上。

入围本次戛纳主竞赛的《狂野时代》的剧本顾问陈楸帆说：

“工具不是创造力的终点，而是新的起点。”

《异影者》里。

人工智能会自动识别人类的情绪。

每检测到一个当下的情绪，它会立刻生成符合这种情绪的影片，推送到你的眼前。

人类的情绪再也不需要由自己的身体产生。

这无疑是宣告了，电影已死。

而那个固执的，冒着被捕风险也要手工创作一部影片的老人。

他在追求的到底是什么？

很简单。

他想让电影回到起点。

就像是身体下意识的反应，他打开了一部老古董，《大都会》。

在那个只能靠化妆和手绘布景营造出未来氛围的默片时代。

以现在的眼光看，影片虽然粗糙，但却饱含真实的情感。

一如胶片刚刚被发明时。

卢米埃尔兄弟拍摄了《火车进站》。

咖啡馆里，看热闹的市民们纷纷来观摩这个新奇的名为电影的东西。

但可怕的是，幕布上的火车竟然直冲而来，仿佛就要撞进咖啡馆，大家吓得四散而逃。

在每一项新技术的诞生之初。

往往人类最先体会到的，不是运用、掌握的技巧。

而是下意识地，或是误打误撞地，找到了它最重要的功能：唤起人们朴素的情感。

最初发明文字。

人们从单纯的记录事件，变成了记录和创作事件背后隐藏的情感。

后来掌握绘画、发明影像记录。

人们又自觉地用画笔、摄影机去重现话语中、文字中承载的情绪。

另一部获奖短片《旅客》，便像是用AI完成了从书面、到画面、再到自主影像生成，这三代记录载体的交接仪式。

它完全基于诺贝尔文学奖获得者奥尔加·托卡尔丘克的同名小说。

一个老人口述童年的可怕噩梦的故事。

看到它时，你不会想到有关AI创作“高精尖”、“新科技”的形容词。

而是直观地看到，原本文字中的世界被具象化地呈现了出来。

又或者，第一名的获奖短片《tango》里。

来自2084年的机器人，与60年前出厂的古董机器人约会。

在已经没有“人味”的末世未来。

机器人能够针对人类每一项指令需求做出反应。

人类不再需要情感，约会变成了无数次程序模拟之后的虚假反应。

而如果机器人产生了自主意识，要抗拒这种按部就班时，它便会陷入故障，跳起诡异的探戈舞。

但当两个机器人一起觉醒时，他们窥探到了60年前的机器人开发数据。

写下这行“探戈舞”指令代码的程序员，正打算用这支舞向未婚妻求婚。

跳舞，原本不是程序，而是只有人类时代才有的古典浪漫。

似乎透过这些作品，我们不是进入了新时代，而是回到了过去。

AI很新，它是胶片、数码影像的后辈。

它解放了生产力，满足了一切脑洞。

同时，AI也勾起了我们身体里的“旧”。

它仍然像是一部相机。

当我们拿起它时，还是会自然地回到那个最初的问题——

什么，才是属于我们人类独有的创造力？

03

所以，AI不是独属于少部分人的未来。

而是很快就能成为大家能够驾驭的日常。

这样的结论从何而来？

Sir印象深刻的，是《异影者》的导演的映后采访。

他谈到过去创作的经历。

“用AI做一个一分钟甚至30秒的情景短片”是一种突破。

人物一致性、场景衔接、风格统一，每一项都难以把控。

而一转眼，离这上一个“难以把控的时代”还没过去多久，即梦AI就已经能够完成他的创作需求。

“人人都是导演，人人都能创作”的愿景成为了现实。

又或者，Sir也惊叹于像《蚊子》这样的作品。

如果放在传统的电影工业制作或动画制作里。

把微型的蚊子呈现出来，无异于创造一个微型世界。

项目的工程量之大，可以想象。

但当看到片尾字幕的创作人员时，只有两个人。

往大了说，国际舞台，变得人人都能上了。

一两个人，仅凭着想法，靠着野心，做出来一部作品，就可以去戛纳？

以前这或许还是天方夜谭，而现在，他们就把事情办成了。

往小了看，就说我们普通人。

不需要有多大的野心、雄心壮志，甚至不需要有多么精妙的想法点子。

拍下一段视频，一张照片，动动手指，用AI加工，传到朋友圈，社交媒体上。

这每时每刻都在发生的事情，都是最小限度的创作。

因为，这些都可以算作是想象力的释放。

一句老生常谈的话：人类所有的发明创造都始于想象。

过去，只有少数的人用得起，摸得着相机。

过去的创作，也有着技术、资金、资源的硬性门槛。

现在，即梦能成为每个人都拥有的，想象力的相机。

可能在日常中。

我们实现脑中蹦出的小点子，还远远摸不到所谓的创作门槛。

也和电影，和科幻，和未来，关系不大。

但比起这些，最重要的，是它开启了一种新的倾向，新的思维——

它让我们见识到，想象的力量。

所以，即梦AI所做的事情其实很简单，但同时又十分可贵。

它不仅是这次把这些作品带到戛纳。

还是在以后，给了更多的创作者一个机会。

它帮助我们，让脑中那些未曾表达出来的东西，展示给世界。

共创，才是叙事的民主化。

才是立足于创作中，立足于行业里，有价值的部分。

50年前，人们第一次看到《星球大战》时。

“愿原力与你同在”这样的台词会让人们热血沸腾。

大家兴奋地模仿银幕里绝地武士挥舞光剑的姿态。

而如今，“光剑”正在我们每个人的手上。

先别顾及那么多，尽管去把握住当下的每一刻，去创作。

这一点，很重要。

因为每一个可能的未来，都是由每一个正发生的当下而组成。

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来源：毒舌电影一点号