摘要：关于《星际迷航》的发展引发了讨论，大家嫌弃迪士尼给《星球大战》正传拍摄续集的时候，有没有想过《星际旅行》更加没有发展前景？派拉蒙也要给这部“毫无发展意义”的影片制造续集，这样的行为没有受到争议，《THR》的影评人基特认为这样的情况比较奇怪。至少在科幻片的领域当
关于《星际迷航》的发展引发了讨论，大家嫌弃迪士尼给《星球大战》正传拍摄续集的时候，有没有想过《星际旅行》更加没有发展前景？派拉蒙也要给这部“毫无发展意义”的影片制造续集，这样的行为没有受到争议，《THR》的影评人基特认为这样的情况比较奇怪。至少在科幻片的领域当中，《星际迷航》没有那么招黑，派拉蒙肯定需要创作口碑良好的作品。基特觉得《星际迷航》还要制造危机，老牌电影制片厂在创作的层面不敢冒险，尤其是经典系列拥有固定的框架，这就会导致《星际旅行》遇到《星战》一样的问题——衍生类作品更加火爆，正片无人问津。然而为了让外传更加吸引人，影业只能硬着头皮发展正传。
如果《星际迷航》想要摆脱这种循环，那么该系列就要在正片当中制造危机，完成“不破不立”的过程。在基特看来，科幻片本身就具备冲突和战斗意义，没有危机的作品如何生存？即便影片已经趋于平缓，电影人也要“硬着头皮制造危机”。《新世界秩序》已经拥有了危机感，在基特看来，这就是良好的发展趋势。对于衍生类作品来说，矛盾的体现更为关键，基特谈到了《阿索卡》作为《克隆人崛起》的支线作品，再加上这个角色非常受欢迎，为何该系列没有成功？因为冲突内容太少了，还不如原版漫画那么激烈：《阿索卡》要体现矛盾，作品才能迎来转机。
可能有些人会说，《阿索卡》本身的人物设定充满了矛盾，她的师傅《安纳金》更是矛盾的综合体，为何该系列还要体现矛盾呢？基特对此进行了解释——基特解释道："《阿索卡》中的矛盾并非简单的二元对立，而是要在更深层次上展现人物内心的挣扎与成长。安纳金的矛盾是悲剧性的，它源于光明与黑暗的永恒对抗；而阿索卡的矛盾则是建设性的，她需要在继承与背叛之间找到属于自己的道路。"他进一步以第五集的光剑对决为例说明："当《阿索卡》面对安纳金的黑暗面时，那场战斗不仅是武艺的较量，更是两种价值观的碰撞。安纳金代表着被命运束缚的痛苦，而阿索卡则象征着打破循环的可能。这种矛盾不是终点，而是蜕变的契机。"
制作团队特意在视觉语言上强化了这种辩证关系。阿索卡标志性的白色光剑，既保留了绝地的蓝色基底，又融入了象征中立的新元素；她的战斗服设计融合了传统绝地长袍的庄重与曼达洛盔甲的实用性，暗示着这个角色正在创造第三条道路。"真正的戏剧张力来自于矛盾的转化。"基特的观点无疑揭示了经典科幻系列面临的创作困境——如何在保持原有魅力的同时，打破安全区实现自我革新。就像《黑镜》某集展现的数字化永生，这类设定既能延续探索未知的系列精髓，又能引发关于人类存在本质的当代思辨。毕竟在曲速引擎诞生的半个世纪后，真正的危机或许就藏在我们对"探索"二字的理解之中。
事实上，《星际迷航》正传需要的不是刻意堆砌的爆炸场面，而是能撼动系列根基的"结构性危机"。就像《皮卡德》中企业号坠毁的震撼开场，这类危机必须直指星际联邦的核心价值观，让观众在熟悉的星舰舱内感受到文明存亡的窒息感。笔者（沾沾自喜看电影）认为，当代观众对科幻作品的期待早已超越视觉奇观。正如《苍穹浩瀚》通过火星与地球的政治博弈证明，真正的危机应该来自世界观层面的解构。想象一下：如果瓦肯星突然宣布退出联邦，或者博格人展现出令人不安的人性光辉，这类颠覆性设定既能保留曲速航行等经典元素，又能创造全新的叙事张力。所以说，基特觉得《星际迷航》还要制造危机。
诺兰在《星际穿越》中构建的维度危机，正是通过科学严谨性实现了对太空歌剧的超越。技术革新也为危机叙事提供了新可能。《曼达洛人》的虚拟制片技术证明，实景化拍摄能增强科幻场景的沉浸感。倘若《星际迷航》采用类似技术展现克林贡帝国的内部叛乱，观众将首次以全息视角感受外星政治的残酷性。这种制作层面的突破，往往能倒逼编剧打破思维定式——当企业号的走廊不再是绿幕背景，演员的表演状态自然会带动更真实的危机反应。或许系列重启的真正契机，在于重新审视"星际迷航"这个标题的哲学内涵。当新一代观众更关注元宇宙而非外太空时，正传不妨大胆探讨虚拟文明与星际文明的冲突。
来源：朽木露琪亚