摘要：迈阿密的阳光依然刺眼，但这一次，威尔·史密斯饰演的麦克·劳瑞和马丁·劳伦斯饰演的马库斯·伯纳特却不再像年轻时那样游刃有余。曾经叱咤警局的黄金搭档，如今一个成了私家侦探，另一个深陷中年危机，连穿件印着“白小子”的T恤都能引发种族歧视的乌龙笑料27。然而，命运的玩

迈阿密的阳光依然刺眼，但这一次，威尔·史密斯饰演的麦克·劳瑞和马丁·劳伦斯饰演的马库斯·伯纳特却不再像年轻时那样游刃有余。曾经叱咤警局的黄金搭档，如今一个成了私家侦探，另一个深陷中年危机，连穿件印着“白小子”的T恤都能引发种族歧视的乌龙笑料27。然而，命运的玩笑来得猝不及防——昔日的顶头上司霍华德警长被曝勾结毒枭，两人一夜之间从英雄沦为全美通缉犯。为了自证清白，这对“老男孩”不得不重操旧业，一边躲避黑白两道的追杀，一边在鳄鱼公园的枪战、监狱肉搏和无人机轰炸中寻找真相。

反派设定看似凶猛：阿尔巴尼亚雇佣兵为兄复仇，州检察官暗中操控全局。可实际交锋中，反派更像工具人——动机单薄到只剩“报仇”二字，连最终决战都草草收场，反倒是主角团的家庭戏份意外抢镜：麦克的私生子在监狱秀肌肉，马库斯的女婿在厨房单挑15人，连外孙都能用彩虹糖干扰枪战节奏。这场洗冤之旅，最终演变成一场三代同堂的“全家总动员”。

从1995年第一部《绝地战警》开始，这个系列就贴着两大标签：迈克尔·贝式的爆炸美学，以及“没头脑和不高兴”的嘴炮互怼。到了第四部，导演试图用技术升级弥补创意疲软——无人机视角的枪战、第一人称射击般的镜头调度、鳄鱼突袭的惊悚桥段，确实让动作戏更炫目。可惜，当观众看到60岁的马丁·劳伦斯捂着心脏倒地又靠“天选之子”的玄学复活时，难免产生割裂感：这是动作片还是奇幻片？

笑点设计更是暴露创作乏力。马库斯偷穿“白小子”T恤的种族梗、黑人警察试图感化白化鳄鱼的荒诞桥段，虽能引发短暂笑声，却像短视频段子的拼贴，少了前作中自然流淌的市井幽默45。最尴尬的是，当麦克向旧情人解释“50岁结婚是因为当年不成熟”时，银幕内外都弥漫着一种“强行挽尊”的疲惫感——演员老了，角色老了，连笑话都透着一股陈年油渍味。

系列最大的突破，或许是试图让角色与演员一同“变老”。麦克不再是风流富二代，而是背负私生子秘密的焦虑父亲；马库斯从宠妻狂魔升级为外公，连枪战都要偷吃彩虹糖缓解压力39。这种设定本可挖掘深度：当英雄迟暮，该如何面对力不从心的现实？可惜电影浅尝辄止。马库斯的心脏病成了复活甲道具，麦克的创伤应激症被几巴掌扇醒，人物的困境最终沦为动作戏的铺垫。

更遗憾的是，反派塑造近乎潦草。阿尔巴尼亚兄弟的复仇动机毫无铺垫，州检察官的腐败网络只用一句“牵扯高官”带过。当正派家族其乐融融地烤肉庆功时，反派却像游戏NPC般排队送人头——这种失衡让电影失去了戏剧张力，只剩空洞的爆炸和咯吱作响的笑声。

《绝地战警4》的挣扎，恰是好莱坞续集病的缩影。为了讨好老粉，它复刻了所有经典元素：迈阿密地标、保时捷跑车、洗脑主题曲，甚至让第三部的角色集体返场26。但当这些符号堆砌成“情怀自助餐”时，电影反而失去了灵魂。正如影评人吐槽：“它像一本烂俗段子百科全书，唯独少了让人记住的故事”。

反观同期的《疾速追杀》《碟中谍》，同样主打动作与情怀，却能通过角色成长或叙事创新留住观众。而《绝地战警4》的创作团队似乎陷入路径依赖——既然观众爱看史密斯和劳伦斯斗嘴，那就让他们斗足120分钟；既然爆炸场面能卖票，那就炸完游乐园再炸飞机。这种偷懒最终让电影沦为“大型IP周边”，而非独立的艺术作品。

《绝地战警4》注定是一部充满争议的作品。对粉丝而言，它是迈阿密夕阳下的一杯怀旧莫吉托，熟悉的配方足以让人忽略酒精的寡淡；对路人观众来说，它则是好莱坞流水线上又一枚标准化螺丝钉，精致但无趣。

但换个角度看，它的存在恰恰证明了市场逻辑：在流媒体冲击下，影院需要这种“无脑爽片”让观众放下手机、专注当下。当麦克和马库斯开着保时捷冲进漫天火海时，我们或许不该追问剧情是否合理，而是享受那短暂的两小时逃离——毕竟，不是所有电影都要承担教化使命，有时候，“量大管饱”本身就是一种生存智慧。

只是，当片尾彩蛋中两人骑着毛驴走向沙漠时，我们仍忍不住期待：这个30年的老IP，是时候来一场真正的“绝地重生”了。

来源：city电影站