Takeshi Kitano 《花火》

摘要：1997年9月3日，《HANA-BI》在意大利威尼斯首映；同年11月5日登陆法国，1998年1月24日于日本本土上映，3月20日进入美国院线。这部作品为北野武赢得第54届威尼斯电影节金狮奖，也将这位原本以综艺喜剧闻名的日本艺人，推上国际艺术电影的聚光灯中心。直

1997年9月3日，《HANA-BI》在意大利威尼斯首映；同年11月5日登陆法国，1998年1月24日于日本本土上映，3月20日进入美国院线。这部作品为北野武赢得第54届威尼斯电影节金狮奖，也将这位原本以综艺喜剧闻名的日本艺人，推上国际艺术电影的聚光灯中心。直到这一刻，日本国内才开始严肃看待这位“本不被视作导演”的创作者。《HANA-BI》（英文名：Fireworks，中文名：花火）的中心是一位警察Nishi（由Takeshi Kitano亲自饰演），他沉默、爆裂、孤独、深情。他辞职后，为照顾身患绝症的妻子和瘫痪的同事Horibe，走上一条自毁式的温柔救赎之路。Horibe的画作贯穿全片——那正是Takeshi Kitano本人在经历1994年摩托车事故后（造成他部分面瘫）创作的作品。对他而言，绘画是疗愈的出口，是对死亡最静谧的凝视。片中每一个暴力片段都像在雕刻时间，而每一次沉默，都流淌着哀伤的温度。Takeshi Kitano的剪辑节奏异常冷静，图像常静如画，情感却在无声中喧哗。 Takeshi Kitano曾提到：“在电影《Sonatine》时期，死亡是荒诞的、幽默中带着恐惧，在电影《HANA-BI》中，死亡是伤感的、充满爱与宿命感。” 这不再是一部关于犯罪与报复的警匪片，而是一次对“生命何以值得”的静谧思索。业内评价：“一部无法归类的电影”，Roger Ebert称其为“去除了所有叙事与套路的纯形式电影”；RedRumStudio写下“我看完电影时的冲动，是立刻去拍点什么”；亚洲电影评论人则称其“如Luis Buñuel的梦境电影，只不过这一次，没有人从梦中醒来”。在当代视觉美学语境下，《HANA-BI》可视为一种近乎“行为艺术”的导演意志显现：暴力只是手段，空白是情绪，死亡是序章，而爱，是唯一可对抗命运的事物。