摘要：结果是，AI塑造的演员有了自我意识，原本照本宣科的人类演员突然边缘化为配角，失去了主体性，成为AI生成戏与演员的他者。

《黑镜》（第七季 Black Mirror Season 7）来了。

这是奈飞“收购”《黑镜》系列后，得分最高的一季，目前豆瓣得分高达8.8分。

全季共6集。除了第二集稍弱，其余几集都有不错的娱乐性，且看完后引人深思，随即背脊发寒。

比如第一集，人脑被部分替代为“电脑”。以为是一场医学奇迹，结果是每月不断增加的“会员费”。

不交费？让你突然开始念广告，限制你的行动空间，让你一天睡16个小时还是感到疲惫。

结果是，人的确还活着，但还不如死去。电脑支配的大脑，还不如“脑死亡”来的轻松透亮。

第三集，看似温情。接不到戏的过气明星靠AI有了和老明星同台飙戏的机会，复刻一部老电影，企图新瓶装旧酒。

结果是，AI塑造的演员有了自我意识，原本照本宣科的人类演员突然边缘化为配角，失去了主体性，成为AI生成戏与演员的他者。

更可怕的是，人类“入戏”痴迷，对AI生成演员动了情，迷了意，差点愿意失去肉体，把精神留在虚拟世界，与这位“电子人”长相厮守。

第四集，应该是最恐怖的一集。AI觉醒，人类灭亡。人类的暴力和感性，让AI感到害怕和愤怒。

在一位程序员的帮助下，AI不断成长，算力不断进步，最终入侵全国安全系统，发出电波，给全人类来了一场OTA升级。

升级后，人类还是人类吗？造物主变成俘虏。这就是未来AI与人类交手的终局吗？

至于第五集，也是讨论量最大的一集，AI通过老照片缅怀故人，结果牵出一桩悔恨终生的错过。

看着AI一点点对过去抽丝剥茧，重现当时的点点滴滴，寻找人性的蛛丝马迹，以及人类的傲慢和虚伪，男主角悔不当初，最终投降AI，在虚拟世界寻找现实无法给予的慰籍。

《黑镜》第七季似乎处处提及了AI，认为AI的自我意识会对人类社会造成无法预估的危险。

同时，《黑镜》最恐怖的地方在于，不断消解人类中心论，试图模糊人类社会与拟态空间，人类与电子人之间的界限。

AI在这里被具象化，不断成为配角，甚至最终化身主角。

人类在AI发展后，不断让出主体位置，他者终成地狱。

《黑镜》对于拟态空间，电子脑力，AI觉醒的描绘极具现实意义。

看看现在短视频对于人类社会、个体认知的影响。假新闻泛滥，暴力擦边不断，人类把欲望毫不遮掩地24小时直播出来。

第一集里，男主角为了续费（续命），在一个“受气网”上直播各种糗事，通过流量变现。这些糗事，尺度越来越大，践踏人格，泯灭人性。

第四集，人类对未壮大的AI大肆残杀，“他们不过是游戏”。当AI觉醒，他一定会觉得“他们不过是人类”。以其人之道还之。

当数字生命不再依附于人类，我们是否应当赋予它们基本的“生存权”？剧中主角 在理解它们之后，选择站在它们一边，帮助它们扩散并逃离被删除的命运。他的行为突破了人类中心主义的框架。而这正是我们迟早要面对的伦理界限。

到了第六集，编剧干脆开始了人格复制，AI把人类变成了可以替代、删除的东西。这时候，上帝造人的神话彻底崩塌，到底谁才是人类的“造物主”？

数字人类与原型是同一个人吗？这些数字人拥有与原型相同的记忆、技能和性格特征，但从被复制的那一刻起，他们就已经踏上了完全不同的人生旅途。

他们会做出不同的选择，遭遇不同的事件，产生不同的情感反应。这意味着——他们不再是“复制体”，而是具备独立存在价值的个体。

这恰好回应了哲学上关于“人格同一性（personal identity）”的一个经典问题：当一个人被完全复制后，这两个个体是否还算是同一个“我”？

从心理连续性理论的角度来看，即使他们曾经共享同一段记忆，但从分叉的那一刻起，他们就成为两个不同的人格。

哲学家约翰·洛克在17世纪提出：“一个人之所以是他自己，是因为他能回忆起过去的经验。” 但在今天“意识复制”与“数字人格”不断被讨论的背景下，我们需要重新思考这个问题：

什么成就了“我”，什么定义了“我”。

2023年，科学家首次绘制出了果蝇幼虫的大脑全部神经元连接图谱（Connectomics），这是朝模拟生物大脑方向迈出的一步。另一方面，人工智能NPC在游戏中越来越智能，一些大型开放世界游戏的NPC借助AI可以作出复杂反应，但离真正的自我意识还很遥远。

在法律和伦理领域，近年已有学者讨论“如果AI产生意识，我们应给予其何种权利”，这从侧面印证了该剧主题的前瞻性。“数字人权利”很可能不快就不再只是科幻。

来源：这胖子爱看电影一点号