摘要：米娅渴望成为演员，却在试镜中屡屡碰壁，只能靠咖啡厅打工维持生计；塞巴斯蒂安痴迷爵士乐，梦想开一家俱乐部，却因生计所迫演奏流行爵士乐。

1.《爱乐之城》 La La Land

导演: 达米恩·查泽雷 ｜ 豆瓣8.4 ｜ 美国 ｜ 2016年

在洛杉矶追梦的年轻人米娅与塞巴斯蒂安的爱情故事。

米娅渴望成为演员，却在试镜中屡屡碰壁，只能靠咖啡厅打工维持生计；塞巴斯蒂安痴迷爵士乐，梦想开一家俱乐部，却因生计所迫演奏流行爵士乐。

两人在派对上相遇相知，彼此鼓励追求梦想，却因现实与理想的冲突渐行渐远。

导演达米恩·查泽雷用那些高饱和度的色彩，蓝的、黄的、紫的，把洛杉矶拍得跟童话镇似的，美得让人心醉。

开场那段公路歌舞，直接把气氛拉满，看得人热血沸腾。

电影里的服装色彩也超有讲究，米娅的黄裙子、塞巴斯蒂安的蓝西装，还有那星空下的紫夜幕，冷暖对比强烈，感觉就像在看一幅幅油画。

色彩在这里不只是装饰，还暗示着人物的成长，比如米娅衣着的变化，就暗示了她不同环境的心理变化。

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2.《红磨坊》Moulin Rouge!

导演: 巴兹·鲁赫曼 ｜ 豆瓣7.9 ｜ 澳大利亚 / 美国 ｜ 2001年

19世纪末巴黎蒙马特区，青年诗人克里斯蒂安为追求艺术来到红磨坊ye总会，结识了当家花旦莎婷。

莎婷虽想借助公爵成为巨星，却与克里斯蒂安坠入爱河。

公爵的阻挠与莎婷的肺痨，让这段爱情充满波折。

影片以绚丽歌舞和华丽场景，展现了这段在奢靡夜生活中绽放又凋零的凄美爱情。

导演把19世纪末巴黎红磨坊ye总会的奢靡与疯狂，用极致浓烈的色彩给咱展现得淋漓尽致。

妮可·基德曼那身红色舞裙，配上金色卷发，往深色舞台上一站，这戏剧性反差直接把“浮华世界”四个字给具象化了。

电影里那舞台光效用得也妙，闪烁的烛光、水晶吊灯的折射，让画面跟洛可可风格的动态油画似的，美得让人挪不开眼。

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3.《布达佩斯大饭店》 The Grand Budapest Hotel

导演: 韦斯·安德森 ｜ 豆瓣8.9 ｜ 美国 / 德国 / 英国 ｜ 2014年

故事围绕作家在衰败的布达佩斯大饭店遇见饭店主人穆斯塔法展开。

穆斯塔法向作家讲述了饭店的过往：昔日经理古斯塔沃与门童Zero情谊深厚，古斯塔沃因D夫人遗赠的名画遭其子追杀，与Zero踏上逃亡之旅，途中邂逅Zero的妻子阿加莎。

最终古斯塔夫遇害，Zero继续经营饭店，将其化作对他们的纪念。

韦斯·安德森用他标志性的粉彩色调，淡粉、薄荷绿、鹅蛋黄，再加上那严格对称的构图，直接把观众拉进了一个童话般的欧洲旧世界。

酒店里的粉色墙壁、糕点店的梦幻配色，看着就让人心情愉悦。

可当画面转到雪地追杀的冷冽白色时，那种荒诞感就来了。

片中用高饱和度的明亮色调反衬战争阴影下的文明衰败，这招太妙了！

每一帧画面都美得像明信片，色彩是幽默的载体，更是对逝去时代的哀悼。

4.《坠入》The Fall

导演: 塔西姆·辛 ｜ 豆瓣8.8 ｜ 美国 / 南非 / 印度 ｜ 2006年

因拍摄意外下半身瘫痪的特技演员罗伊，在医院结识了摔断胳膊的5岁小女孩亚历珊卓。

罗伊为打发时间给小女孩讲述奇幻故事，实则想借机骗取安mian药自杀。

随着故事推进，小女孩的纯真逐渐打动了罗伊，最终罗伊放弃自杀念头，在彼此救赎中重新找回生活的希望。

电影里的色彩那叫一个绝，从印度琥珀宫的暖金色，到沙漠的赭红，再到冰湖的钴蓝，饱和度高得恰到好处，看着就特别有古典油画那味儿。

而且，色彩还会随着情绪变，复仇时暗红，有希望时翠绿，现实残酷时还用黑白画面，这设计太妙了。

自然光效也用得超神，夕阳剪影、宫殿镜面反射光，让超现实和真实世界完美融合，看完整个人都沉浸在这场视觉冥想里了，太震撼了！

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5.《隔壁房间》The Room Next Door

导演: 佩德罗·阿莫多瓦 ｜ 豆瓣7.8 ｜ 西班牙 / 美国 / 法国 ｜ 2024年

身患癌症的前战地记者玛莎，在好友畅销书作家英格丽的陪伴下，踏上安乐死之路。

两位女性在纽约租来的房子里，通过回忆往事与探讨生死，直面生命终点。

影片穿插战地经历与地下反抗军爱情等支线，用细腻对话与情感张力，展现女性友谊在死亡阴影下的坚韧与救赎。

导演佩德罗·阿莫多瓦在这部片里，继续了他一贯的美学风格。那

高饱和度的色调和鲜明的色彩对比，视觉冲击力直接拉满。

影片里暗色调营造出的沉郁氛围，和明亮色彩的点缀，相互交织，既贴合角色的心理变化，又把电影的情感表达得那叫一个到位。

看这电影的时候，全程被色彩搭配和色调狠狠震撼，每一帧都美得让人想截图保存。

来源：高山头像