摘要：电影早在1895年就在法国诞生了，从那以后，这个国家就在高质量的电影制作方面发挥了举足轻重的作用。的确，这个诞生了卢米埃尔兄弟的国家从未停止过创新。从诗意的现实主义到新浪潮的重塑，从痛苦的浪漫到存在主义的恐惧，法国对全球电影文化的贡献是基础性的，也是不断发展的

电影早在1895年就在法国诞生了，从那以后，这个国家就在高质量的电影制作方面发挥了举足轻重的作用。的确，这个诞生了卢米埃尔兄弟的国家从未停止过创新。从诗意的现实主义到新浪潮的重塑，从痛苦的浪漫到存在主义的恐惧，法国对全球电影文化的贡献是基础性的，也是不断发展的。

考虑到这一点，以下是一些必看的法国电影。这些电影不仅在法国，而且在世界电影界都是经典之作，多年来影响了无数艺术家和电影。无论你是和艾米莉一起在蒙马特漫步，还是和罗伯特·布列松一起在牢房里踱步，这些作品应该能为每个人提供一些价值。

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“摔倒并不重要，这是着陆。”《怒火青春》把我们带到巴黎的郊区，三个朋友——文兹（文森特·卡塞尔饰）、萨伊德（萨伊德·塔格马奥饰）和哈勃（哈勃·孔黛饰）在警察暴力引发的骚乱后度过了24小时。文兹发现了一把丢失的警枪，并发誓要报复。哈勃梦想着出去。萨伊德扮演中间人。这些角色体现了对一个破碎的社会体系的不同反应：愤怒、顺从和偏转。演员们都有不同层次的表演，尤其是卡塞尔，他将继续出演一系列有趣而富有挑战性的电影。

《怒火青春》是对贫困、幻灭和系统性忽视的直接而紧迫的描绘，所有这些都是赤裸裸的黑白镜头。卡索维茨用一种蓄势已久的紧张感来探索这些想法，这种紧张感稳定地建立在最后一幕的震撼中——在片尾字幕结束后，这种紧张感久久萦绕心头。它对当代法国社会分裂和文化冲突的看法继续引起共鸣，使《怒火青春》成为现代经典。

“没有你，今天的情绪将是昨天的头皮屑。”另一个极端是《天使爱美丽》。《怒火青春》是残酷而真实的，而让-皮埃尔·热内的这部电影则是轻松而异想天开的。这是一个关于艾米莉（奥黛丽·塔图饰）的童话故事，她是一个有着不幸童年但乐观豁达的姑娘，她决定秘密地改善周围人的生活。她用饱和的红色和绿色描绘了巴黎的生动景象，欢乐隐藏在日常的细节中——一块跳跃的石头，墙上的一条裂缝，地板下发现的一个童年的宝盒。

奥黛丽·塔图在影片里很耀眼，体现了天真无邪，终极的内敛英雄。与此同时，热内的导演方向充满了创新——分屏、第四面墙的突破，以及一种让人觉得值得而不是噱头的魔幻现实主义。这是一部纯粹的电影，陶醉于媒体的乐趣和可能性。看着这部电影，感觉就像一个秘密在你耳边低语——温柔、令人惊讶，而且奇怪地充满活力。

“巴黎对于有真爱的人来说太小了。”《天堂的孩子》有点像法国版的《乱世佳人》。这部长达三小时的史诗故事发生在19世纪20年代的巴黎，围绕着加兰斯（阿莱蒂饰）展开，加兰斯是一个神秘的女人，被四个截然不同的男人所追求：一个害羞的哑剧演员，一个浮夸的演员，一个罪犯和一个贵族。导演马塞尔·卡尔内将真实的历史人物编织到虚构的戏剧中，让这个世界充满了生命、色彩和心碎。

《天堂的孩子》在它的祖国仍然备受推崇：有一种说法是，这部电影总是在某个地方的某个电影院上映。这是一幅由艺术家、盗贼和表演者组成的角色剧情，与宏大的戏剧场面相匹配。更令人印象深刻的是，这部电影是在艰难的环境下拍摄的，当时法国处于纳粹联盟的统治之下。尽管它的创作周围是黑暗的，但《天堂的孩子》散发着光明。

“现在我只剩下一件事要做了：什么也不做。”《蓝》是克日什托夫·基耶斯洛夫斯基导演蓝白红三部曲中的第一种，也许也是最具破坏性的一种。朱丽叶·比诺什饰演一个在车祸中失去丈夫和孩子的女人，她试图彻底逃离这个世界。当她沉浸在悲伤之中时，她已故丈夫未完成的音乐作品的碎片把她拉回到意义、记忆和不情愿的自我意识中。

《蓝》是一部令人难以忘怀的、悲伤的、宁静的、美丽动人的电影，尽管这部电影只有94分钟，却充满了思考。正如人们所期望的那样，女主比诺什才华横溢，出色的音乐贯穿始终。斯洛文尼亚哲学家斯拉沃杰·齐泽克称赞了这部电影，称它使蓝色成为自由和爱的象征。只有在爱的支持下，自由才是真正的解放，爱是对他人的接受。” 齐泽克解释道。

“在这里，现代人已经变成了机器中没有面孔的一部分。”《玩乐时间》或许是雅克·塔蒂的电影定义，他是法国对查理·卓别林和巴斯特·基顿等伟大的默片巨星的回应。在这部电影中，塔蒂饰演的于勒先生在一个贫瘠、超现代的巴黎旅行。他漫步穿过玻璃建筑和冰冷的几何形状，撞到游客、商人和机器。这是一部讽刺片，一部芭蕾舞剧，其中的笑料不是在笑点中展开，而是在充满动作的画面中展开。

尽管影片没有对白，有着较为浓厚的早期默片风格，但《玩乐时间》是一部引人深思的作品，在某种程度上，它是哀歌，代表了塔蒂对他所看到的旧法国的衰落的悲伤，取而代之的是一个更冷的现代性。这部电影也雄心勃勃，拥有广阔的布景和奢华的制作设计，所有这些都花费了一大笔钱。《玩乐时间》是迄今为止制作成本最高的法国电影。在上映之初，观众对这部电影不温不火，但它后来被公认为一部杰作。

“你为什么要伤害我？”为了让你爱我，我已经做了我能做的一切。”凯瑟琳·德纳芙在这部音乐剧中饰演詹妮薇芙，一个爱上了盖伊（尼诺·卡斯泰尔诺沃饰）的少女，盖伊是一个眼神温暖、双手长满老茧的汽车修理工。他们的爱情在柔和的遮阳篷和霓虹灯照亮的街道下绽放，但当盖伊被征召去阿尔及利亚打仗时，时间和环境开始侵蚀他们的爱情。他们的关系使整部电影充满了一种浪漫的忧郁。

这部电影的独特之处在于它对风格即实质的全面承诺。贯穿始终的对话、一丝不苟的布景设计，以及米歇尔·勒格朗令人晕眩的配乐，营造出一种高度写实的感觉。在影片里，欢乐和悲伤交织在一起，奥斯卡获奖情歌《我会等你》就是一个例证，这首歌是由编剧兼导演雅克·德米亲自创作的。《瑟堡的雨伞》的DNA在《爱乐之城》和《芭比娃娃》等电影中得以延续。

“饥渴慕义的人有福了，因为他们必得饱足”。在《死囚越狱》中，剧情几乎完全在四面墙内上演。弗朗西斯(弗朗索瓦·莱特瑞尔饰)被囚禁在纳粹监狱里等待处决，他每天都在制作工具，观察看守的日常工作，慢慢地构建自己通往自由的道路。导演罗伯特·布列松将我们如此亲密地置于他的思维中，以至于每一个微小的动作——打破一条板条、藏一条绳子等都让人感觉具有纪念意义。

布列松的手法是极简主义的——没有夸张的音乐，没有情感的独白，只有刮勺子、吱吱作响的门和低语的节奏，大多数演员也不是专业演员。尽管如此，《死囚越狱》的精练叙事非常有效，每一个稀疏的元素都被固定在正确的位置，干脆、紧凑，没有一丝累赘。导演本人曾在二战期间当过一段时间的囚犯，这使这部电影更有分量和真实性。

“我知道快乐，但直到现在我才知道这样的快乐。”弗朗索瓦·特吕弗的处女作《四百击》帮助开启了法国新浪潮，并给电影带来了最经久不衰的成长故事之一。让-皮埃尔·利奥德饰演安托万，一个经常被父母误解、被老师虐待、被体制不当对待的男孩。他逃学，偷窃，撒谎，最终逃跑，不是出于恶意，而是作为一种绝望的恳求。

利奥德的表演令人印象深刻，远远超出了他的年龄，并为整部电影奠定了基础。特吕弗用娴熟的手法、华丽的视觉效果和大量的情感来处理这些材料，利用了他年轻时的局外人身份。之后，他又与利奥德合作了另外四部电影，展示了这个角色在人生的不同阶段，但第一部仍然是最强大的。《四百击》有着众多崇拜者包括黑泽明，他称其为“我看过的最美丽的电影之一”。

“告密者告密，窃贼入室行窃，杀人犯杀人，情人相爱”。很少有电影能像《精疲力尽》在1960年上映时那样震撼影坛。让-吕克·戈达尔叛逆的处女作将规则手册撕成碎片, 扔进了巴黎的风中。故事方面，影片讲述的是一个街头混混米歇尔（让-保罗·贝尔蒙多饰）在射杀一名警察后逃亡，以及和他一起躲藏的记者女友帕特丽夏（让·塞伯格饰）的故事。情节单薄，但没关系——这部电影是关于态度、能量和风格的。

一切都是原始的、未经雕琢的、不断突破的。跳切缩短切片时间；角色对着镜头说话；巴黎的街道成了布景；手持摄影是粗犷而动感的。片中人物广泛引用了流行文化，并向其他电影致敬，为三十年后昆汀的元文本写作风格铺平了道路。总而言之，虽然并非完美无瑕，但《精疲力尽》的创意和大胆，在65年后的今天仍然让人感觉新鲜。

“生活最糟糕的地方在于：每个人都有自己的理由。”《游戏规则》是一部充满悲剧色彩的礼仪喜剧，故事发生在第二次世界大战前夕。在一个乡村庄园里，贵族、飞行员和仆人们聚集在一起度过一个调情、游戏和不言而喻的真相的周末。但优雅的背后是腐烂，婚姻是空洞的，忠诚是交易性的，阶级分歧根深蒂固。

这里的讽刺精确而无情，为20世纪30年代的法国描绘了一幅充满讽刺意味的肖像。社会批判是有先见之明的，暗示了维希政权的通敌主义即将到来。抛开主题不谈，《游戏规则》在拍摄技术上令人印象深刻，它有复杂的舞台、复杂的镜头运动、有效的深度聚焦、精心制作的长镜头和重叠的对话。这部电影在上映时并没有受到欢迎，但从20世纪50年代开始，它的名声越来越大，现在它经常被列为世界电影界最伟大的电影之一。

来源：爆米花品电影