摘要：温子仁，马来西亚华裔，祖籍中国福建，好莱坞知名导演，7岁移民澳大利亚，在澳大利亚长大，大学就读墨尔本皇家理工学院，主修的专业是中国民族划分专业，（写到这里，小编有时候真不得不吐槽一下，国外这些专业也真够奇葩的了，毕业后咋求职啊），事实证明小编万万没想到该学生毕
温子仁，马来西亚华裔，祖籍中国福建，好莱坞知名导演，7岁移民澳大利亚，在澳大利亚长大，大学就读墨尔本皇家理工学院，主修的专业是中国民族划分专业，（写到这里，小编有时候真不得不吐槽一下，国外这些专业也真够奇葩的了，毕业后咋求职啊），事实证明小编万万没想到该学生毕业后居然跨行去做了导演，而且别人还成功了。我一直在想怎样去介绍这位与众不同的导演，是写他在恐怖片的创新和所取得的成绩与地位，还是写他在好莱坞“以小博大“的吸金能力，想了几宿都没有动笔，后来想着要不实验性的用影视化作品的叙事结构来试着玩一下。
图片引用网络：温子仁导演和他的恐怖片宇宙
1996年的墨尔本深夜，19岁的温子仁蹲在二手皮卡后座，手指被胶片盒划出一道血口。副驾驶上的雷·沃纳尔举着台破摄像机，镜头对准路边废弃加油站，车顶挂的应急灯忽明忽暗，把两人影子投在斑驳墙面上，像两只困兽在跳舞。 这是“斯普莱克·派克”电影兄弟会的常规活动——他们总在午夜寻找恐怖片的灵感温床。
十四岁那年，温子仁的父亲因为肝癌去世，这件事像把生锈的锯子，把温子仁的少年时代割裂成两半，以至于他后来的很多作品都深受这件事的影响。时间很快来到了2003年，这一年，温子仁带着他的剧本《电锯惊魂》找到了狮门影业，接待他们的制片人当时看了他们的7分钟短片，然后嚼着口香糖说：“给你们120万，18天拍完。”走廊尽头的厕所传来冲水声，温子仁突然抓住雷的手腕：“记得我们大学时在公厕拍的实验短片吗？这次把主角锁在里面。”开机第三天，饰演亚当的雷在满是假血的浴缸里泡到皮肤发皱。温子仁举着分镜稿冲进片场，羽绒服沾满油彩：“最后五分钟必须让竖锯从血泊里站起来！”道具师把带齿轮的木偶往地上一摔：“这破玩意动不了！”温子仁跪在地上用鱼线缠住木偶关节，指尖被勒出紫痕——后来这个镜头成了影史经典反转。
图片引用网络：温子仁导演的《电锯惊魂》
2004年电锯的首映礼上，前排观众吓得打翻爆米花时，温子仁自己却躲在洗手间吐得昏天黑地。母亲从马来西亚发来短信：“你爸会为你骄傲。”他盯着马桶里打旋的水流，想起十四岁那个雨夜，父亲临终前攥着他的手说：“恐惧是礼物，别浪费它。”就这样，这部以120万美元的《电锯惊魂》火了，在全球取得了1.03亿美元的票房收入，更是开创了“密室虐杀”的恐怖片类型，全片以封闭空间，道德拷问和反转结局重构恐怖片逻辑，直到2024年，这一IP仍然野蛮生长着。
图片引用网络：影片《电锯惊魂10》海报
2007年，一头红发被挑染褪色呈草灰色，一个被烧焦的木偶玛丽.肖吓坏了全球的观众，它出自恐怖片《死寂》，如今已成为恐怖物品的象征，被各大影视剧集和小说借鉴。本片延续了血浆片风格的同时，更加强化剧情的悬疑和反转，以木偶诅咒为核心，结合腹语术和民间传说，使得观众在观影时更能沉浸式，造成的恐怖效应越加明显，也因为此片，温子仁彻底成了好莱坞恐怖类型片的代表人物。
图片引用网络：温子仁导演作品《死寂》
紧接着在2010年《潜伏》的拍摄现场，五岁的小演员被恶灵妆吓哭。温子仁蹲下来用纸巾擦花孩子的脸：“那个叔叔只是脸上涂了颜料，就像万圣节要糖的小朋友。”他拉着孩子去看特效师卸妆，转身时听见场务嘀咕：“这导演哄孩子比拍恐怖片还熟练。”本片利用房屋结构（如阁楼，地下室等）营造“心理密室“，将日常场景转化为恐惧源，以孩童被恶灵附身为核心冲突，放大观众对脆弱生命的共情恐惧。
图片引用网络：温子仁导演作品《潜伏》
2013年《招魂》拍摄期间，英格丽德抱着新生儿来探班。温子仁在驱魔戏高潮处喊卡，冲过去时黑袍还滴着人造血浆。“你身上有地狱的味道。”妻子笑着躲开，怀里的婴儿却抓住他粘着假脓包的食指。监视器里的维拉·法米加看着这一幕，忽然对帕特里克·威尔森说：“难怪他总在恐怖片里塞家庭戏。”影片以家庭危机为恐怖载体，打破传统鬼片单薄的人物动机，更是首次把”电影宇宙“引入恐怖片领域，衍生了很多作品，形成”招魂宇宙“。
图片引用网络：温子仁导演作品《招魂》
其实从《潜伏》开始，到《招魂》和后面的《海王》，我们都从片中看到了很浓烈的东方元素，上面影片里面所谓的创新，其实早在香港电影圈的八九十年代玩烂了的东西，如《僵尸道长》系列和《开心鬼》系列，温导华裔的身份和他大学所学的专业成就了他，让他更能理解中华传统文化和精髓，并把它与西方文化结合，才造就了上面那些经典作品，在2018年的《海王》中，具有强烈中国山水风格的取景和中国神话的融入更是让他影片的东方文化符号达到了极致，结果影片也交出了全球11亿美金的票房成绩。
图片引用网络：温子仁导演作品《速度与激情7》
温子仁的镜头语言像把精准的手术刀。他擅用门框切割画面——《潜伏》里乔什穿过走廊时，两侧门框如棺材合拢；《招魂》的阁楼斜窗将阳光切成碎片，像撒旦抛出的玻璃渣。拍《海王》海底大战时，他要求每条鱼群游动的轨迹都呈现DNA螺旋结构：“恐惧的本质是未知的秩序。”
他革新了恐怖片的三重奏：用冰箱贴晃动替代血浆喷溅（《潜伏》），拿八音盒旋律制造心理锚点（《死寂》），让家庭相册成为最惊悚道具（《招魂》）。当同行还在堆砌Jump Scare时，他早在《电锯惊魂》用倒计时器创造了“生理性压迫”范式——据统计，该系列观众平均每3分17秒会无意识看表。
这个马来西亚移民之子，用东方的轮回观重构了西方驱魔体系。《招魂宇宙》1571-2003年的时间跨度，比漫威宇宙更早确立“恐怖编年史”概念。他将唐人街听来的“鬼压床”变成《潜伏》的灵魂出窍，把母亲讲述的槟城巫蛊化为《安娜贝尔》的附身仪式。如今“温式恐怖”已衍生出17部系列电影，累计票房超20亿，而被他拒绝的《修女3》剧本正在华纳碎纸机里哭泣。
2025年北京电影节，温子仁接过终身成就奖杯时，西装内袋露出半截奶瓶。“我女儿说奖杯像镀金的马桶搋子。”台下哄笑中，他转动奖杯底座：“48年前，我父亲在广东茶馆擦桌子时，肯定想不到儿子会站在这里。”
后台走廊，穿恐龙连体衣的小女孩飞奔而来。温子仁单膝跪地接住女儿，红发擦过她手里的安娜贝尔玩偶。“爹地，这个娃娃说想回家。”他掏出手帕擦掉玩具嘴角的人造血渍：“等会儿爹地带你去见真正的木偶爷爷——他住在很旧的摄像机里。”
手机震动起来，是雷发来的《电锯惊魂11》剧本，封面印着新标语：“恐惧是爱的影子。”英格丽德端着保温杯走来，枸杞茶的蒸汽模糊了奖杯刻字。远处《海王3》的制片人正在招手，温子仁把女儿举上肩头，突然想起二十岁那个雨夜——他和雷缩在漏雨的出租屋里，用最后50块买了注定会拍糊的胶片。
“该回家给木偶们喂电池了。”他笑着走进光里，背后的影子被拉得很长，像老式影院缓缓降下的幕布。
图片引用网络：温子仁监制的最新作品《怪猴》
以前的温子仁导演拍恐怖片时因为他没钱没名气，所以只能以奇致胜，一小博大，靠恐怖片来出位，事实证明他成功了，之后的速度与激情7和海王的成功更是证明了他不仅仅只是一个拍类型片的小众导演，他已经是一个可以成熟操作商业化大IP的导演了，但在所有爱好恐怖片的影迷心中，回归去拍恐怖片才是他的王道吧。
老规矩，关注点赞走一波，互动话题温子仁的最新恐怖片《怪猴》正在热映，读者们看了吗？小编一直不怕血浆片就怕这种心理恐怖的，所以还没来得及去观影，有看过的兄弟说下吓人不！
来源：时光印话