摘要：刚刚结束的第97届奥斯卡金像奖颁奖礼上，美国演员阿德里安·布罗迪（Adrien Brody）和他主演的《粗野派》（The Brutalist）获得了包括最佳男主角、最佳影片、最佳导演等奖项在内的10个提名，最终捧得最佳摄影、最佳原创配乐、最佳男主角，3座小金人

刚刚结束的第97届奥斯卡金像奖颁奖礼上，美国演员阿德里安·布罗迪（Adrien Brody）和他主演的《粗野派》（The Brutalist）获得了包括最佳男主角、最佳影片、最佳导演等奖项在内的10个提名，最终捧得最佳摄影、最佳原创配乐、最佳男主角，3座小金人。

阿德里安在沉思中上台领奖，成为史上第11位两次获得奥斯卡最佳男主角奖的演员。

在第97届奥斯卡颁奖典礼上，演员基里安·墨菲为《粗野派》中的男主角阿德里安·布罗迪颁发了最佳男主角奖。

基里安·墨菲凭借电影《奥本海默》获得了2024年第96届奥斯卡最佳男主角奖。图片来源 / 奥斯卡

“有幸回到这里，我收获了一件事，有了一些洞察：无论你处于职业生涯的哪个阶段，无论你取得了什么成就，这一切都会过去。我认为这个夜晚之所以如此特别，就是因为自己意识到了这一点。”

阿德里安今年51岁，距离他上一次捧起奥斯卡最佳男主的小金人已经过去了22年。他回忆起当时获奖后的感受，第一感觉是“害怕”。不确定突如其来的名利会对自己产生什么影响。

阿德里安·布罗迪上一次获得奥斯卡最佳男主角奖是在2003年，他凭借在电影《钢琴家》（The Pianist）成为了奥斯卡历史上最年轻的该奖项得主。

2003年，女演员哈莉·贝瑞在2003年的奥斯卡颁奖典礼上为阿德里安颁发了最佳男主角奖时，阿德里安突然亲吻贝瑞（上图下）。在今年的奥斯卡颁奖典礼上，贝瑞给了阿德里安一个吻，重现了这一幕（上图上）。

“获奖之后，我小心翼翼了很长一段时间——或者说我没有陷入一些事情的诱惑。我已经努力工作了足够长的时间，知道什么才是重要的。”

“我试图做的是始终如一地诚实面对自己，了解什么是鼓舞人心并具有挑战性的，以及它具有怎样的风险。我不想因为这种感知带来的压力和商业可行性而改变这一点。风险在于你有机会做对你自身有意义的事情。但必须对自己诚实，不断探索和尝试不同的事情。”

*本文只有故事梗概，没有关键剧透

“我有念对你的名字吗？”

“粗野派”是二战后兴起于英国的艺术和建筑风格，又被称为蛮横主义或粗犷主义。历史上，这种风格在50年代后自英国传入东欧，《粗野派》中的主角，匈牙利犹太裔建筑师拉斯洛·托特正是靠着它在美国打开了天地。

《粗野派》海报

拉斯洛从拥挤混乱的客舱中跑到甲板上，看到了面前倒转的自由女神像——这是从他视角出发的镜头语言。抵达美国后，他来到费城投奔表兄阿提拉，靠在家具店工作谋生。

《粗野派》剧照，图片来源 / A24

因为得到富商客户哈里森·李·范布伦的赏识，拉斯洛重新开始了自己的建筑事业，也终于在1953年与妻子伊丽莎白和侄女索菲娅团聚。但他很快发现自己身为犹太移民，在工作中饱受各种歧视和敌对，这只是一系列侮辱和虐待的开始。

故事的尾声是1980年，拉斯洛的设计在威尼斯双年展展出。妻子伊丽莎白已在不久前去世，长大成人的索菲娅在仪式上讲话，强调拉斯洛作品的重要性及意义，以及家族在纳粹大屠杀期间的遭遇如何影响他的作品，尤其是他在费城的第一个作品，直接体现了他在布痕瓦尔德集中营的痛苦经历与对妻子的思念。

《粗野派》讲述的是一代移民的“美国梦”，不仅是梦想的实现，也有在口音、生活上的认同与融入。其中有一句台词“我有念对你的名字吗？”（Did I pronounce your name correctly?）正说明了新移民的忧虑。

这部电影与犹太文化相关，也涉及以色列相关问题。拉斯洛在欧洲本已经功成名就，但在美国，犹太人的身份为他带来重重困境，也让他的理想主义最终破灭。

《粗野派》时长近3个半小时，分为上下两部。拍摄仅用了33天，但花了总共7年制作而成。导演布拉迪·科贝特选择了传统的70毫米胶片拍摄，这也是自1961年马龙·白兰度的《独眼龙》之后，第一部使用VistaVision70厘米胶片拍摄的电影。

《粗野派》导演布拉迪·科贝特

在2024年威尼斯电影展上首映后，独立娱乐公司A24取得了该片在美国的出品发行权——这是一家专注于独立电影的发行公司，旗下影片的制作成本普遍不高，也都并非主流商业大片。像是《瞬息全宇宙》《月光男孩》《伯德小姐》等电影都在他们麾下。后续环球影业和焦点影业也购入了全球版权。

“就在六个月前，许多人还告诉我，这部电影无法发行。”布拉迪·科贝特在2024年底美联社的采访中说道。“你必须敢于尝试，如果总是困在常规之中，就无法推进更好的对话。”

匈牙利移民的儿子

“这部电影讲述了这位男士（拉斯洛·托斯）40年的人生，我一直渴望找到一个能像这样打动我的角色。”年初阿德里安在接受《W》杂志采访时说。

在拍摄之初，阿德里安并不是导演布拉迪·科贝特选择的第一男主角，他看完剧本后很受感动，并和导演见了一面，但这之后就没了声音，直到一年后这个剧本再次回到他手中。

阿德里安和母亲在活动现场

谈及喜欢这个故事的理由，阿德里安表示它讲述了一位才华横溢的艺术家在资本主义的铁蹄下，不愿屈服于约定俗成规则的故事。

“ 这个故事跟我个人很贴近。我母亲是匈牙利移民，1956年匈牙利革命期间，她和父母一起逃离了布达佩斯。她作为一个艺术家，来到美国，战争的创伤、离家出走的经历对她的艺术创作产生了影响，这些都是指引我艺术追求的明灯——它不仅让我保持脚踏实地，更让我忠于艺术之路。

在很多方面，我已经为这个角色做了一生的准备。《钢琴家》中的角色给我留下了很多深刻的印象。二十年后的今天，那些经历仍然影响着我，让我意识到不能把生活中的小事视为理所当然。这让我更加专注和自觉。随着年龄的增长，我对时间以及花时间去做的事情的价值有了更深的理解。能有机会制作这样的电影是很难得。我研究了角色的方言，并和妈妈聊了很多她当时的经历。多年来，我们一直谈论这个话题。她来布达佩斯看我，我在那里花时间研究方言和所有相关的事情“

《粗野派》中的阿德里安

作为匈牙利移民的儿子，阿德里安从小就非常理解母亲的艺术生涯，包括她如何融入这个国家，以及生活中不可避免的“局外人”身份。“这些对我来说，都是非常私人的事情。所以我感到自己有责任真实地去传达这些。”

《钢琴家》（2002）中的阿德里安

《灵幻夹克》（2005）中的阿德里安

《超脱》（2011）中的阿德里安（右）

《布达佩斯大饭店》（2014）中的阿德里安（右）

电影中的情节，让阿德里安认为这让他可以从新的视角看待自己的家庭，以及许多其他族裔的移民家庭在定居美国和加拿大后所经历的艰辛。

“ 我母亲的经历——我们的经历——逃离战争，成为一名移民，在我们的国家成为一个外国人，这些经历让她拥有非常独特的视角，也让她对处于类似困境和经历的人更加敏感。从无家可归的人或与女友打架的人到街上的流浪猫，她无处不在。她总能意识到这些情况的严重性，我喜欢她的这种敏感。这在她的作品中非常明显。

“我在纽约长大，交到了很多朋友，也失去了很多，见证过艰辛，也曾躲过磨难，我无时无刻不对此心怀感激和敬佩，对那些像拉斯洛一样，在逆境中坚持下来的人怀有敬意和同情。在如此艰苦的环境中，人们要找到出路，做回自己，找到目标，度过家庭生活的所有创伤，不受恶意虐待，这已经够难了。然而，所有这些都是我们必须面对的。”

“表演是一个痛苦的过程”

阿德里安在纽约皇后区长大，相比于当时外界围绕的治安乱象，当他打开家门后，等待他的永远是充满爱、创造力和尊重的家。

奥斯卡颁奖前夜，阿德里安在社交媒体发出幼年时和父亲母亲的合影。

阿德里安的父亲伊利欧·布罗迪是历史教授兼画家，母亲西尔维娅·普拉奇是摄影师。小时候，阿德里安常跟着母亲一同去工作，拍摄安迪·沃霍尔、巴斯奇亚等艺术家。在母亲眼中，他是一个“对生命、死亡和各种事物都充满疑问”的孩子。

在获得本届奥斯卡金像奖提名时，阿德里安在社交媒体上这样分享道：

“ 近四十年来，我经历了作为一名艺术家的起起落落。这些经历赋予了我独特的视角，以及对这一刻的极大珍视和尊重。

在《粗野派》中饰演拉斯洛·托斯，代表了许多人的艰辛和渴望，包括我自己的家庭所经历的种种挣扎，重新点燃了我对自我存在和归属感的认知。让我再次相信，能够与我们才华横溢且敬业的演员和剧组分享这一深刻的经历，对我来说是一份难得的礼物。”

“记得她会把胶卷底片挂在淋浴间里，照片散落在四周。我在她拍摄的纽约——我生活的城市的照片里捕捉到了孤独和幽默感。”母亲看待世界的态度也影响着童年的阿德里安。“我时常沉浸在她对我们身边城市和人性的想象中，让我拥有了成为一名演员所必需的好奇心。”

阿德里安和他的猫

三周前，阿德里安去帕萨迪纳人道协会看望因洛杉矶大火而受伤的动物们。

很多人都是从2002年波兰斯基执导的影片《钢琴家》认识了阿德里安，但在此之前，他已经入行十多年。「总是全力以赴」「既自信又脆弱的奇怪性格」是许多合作过的导演对阿德里安最深刻的印象，他总是“以一种不为人知的强度沉浸在角色之中”。

为了演好《钢琴家》中受尽折磨的斯皮尔曼，阿德里安在本来就瘦削的身材基础上又减掉了大约13公斤，并出售了自己的公寓和汽车，努力去体会那种“身后的一切都已失去”的感受。在拍摄《灵幻夹克》时，他主动要求在不拍摄的时候也穿着紧身衣躺在停尸房的抽屉里。甚至在早期的特技表演中亲自上阵，曾经3次摔断过自己的鼻子。

“事实上，对我来说，表演是一个痛苦的过程，”阿德里安说。“我努力去寻找（表演的）真相，如果我找不到真相，我就会越痛苦，因为电影是永恒的。所以，我选择的作品一定要让自己有信心，否则，（已经拍好的）电影就会永远提醒我犯过的错误。”

阿德里安经常以截然不同的形象出现在不同的电影中。他认为演绎不同的角色正是演员的魅力所在：探索不寻常的东西。但大多数角色都有他的一部分。

“当你擅长出演某类角色时，你通常会得到重复的机会。但如果你经常出演不同类型的角色，你可能会让雇佣你的人感到困惑，不确定你在他们作品中的演技究竟如何。”他说道。

“但对我个人来说，我喜欢克服困难，去说服制片公司，让他们看到在《钢琴家》中扮演施皮尔曼的同一位演员也能出演施瓦辛格的角色（指《新铁血战士》中的罗伊斯一角），并且表现得很出色，这对我来说是一场真正的战斗。”

身在名利场中，阿德里安会选择尝试“不是出于让履历光辉或增加票房收入，而是真正激励到自己”的作品。在演员之外，他也是一位独立电影制片人。

《超脱》剧照

2011年的《超脱》中，他饰演一位贫民窟的高中老师，无意中成为学生们的榜样，也意识到自己可以在这个看似邪恶的世界中找到真爱。“这部电影虽然没有商业目的，但却对我产生了深远的影响。”

“我的父亲是公立学校的老师，在制片的过程中，很多方面几乎是对我父亲职业生涯的致敬，不过他和那个角色完全不同！”

画家和演员

不做演员的时候，阿德里安会将自己的身份开关拨到“画家”。事实上在演员事业之外，他从小就在父母的影响下开始画画，一直到中学时代也画个不停，大学的时候，他把自己“所有的笔记本都画上了画”，也有一群涂鸦艺术家朋友。

开始做演员后，阿德里安一度放弃了画画的爱好，直到很多年后才重新拿起画笔。画画对他来说，是一种完全由自我掌控的自由感——在夜晚灵感来袭的时刻，将它们用绘画的形式记录下来是一件令人舒适的事情。

作画中的阿德里安

阿德里安·布罗迪《爱，死亡》2020 布面丙烯油彩和喷漆

2015年迈阿密巴塞尔艺术展期间，阿德里安展出了他的首批波普艺术系列画作，名为“热狗、汉堡包和手枪”。这些作品是他对于当代年轻人的流行文化中，“如何倾向于即时满足”的探索。

用他自己的话来说，画画是一种“先于自己对表演技巧的理解和教育”，是身上重要的一部分，他也相信许多富有创造力的人都具有一定程度的“以多种形式表达自己”的能力，类似于音乐家可以成为画家，摄影师也能当演员，反之亦然。

圈内好友斯嘉丽·约翰逊曾经这样形容他的画作：“如果我能画得像他那样，我就会成为一名职业画家。”

对于艺术的爱好也引发了阿德里安在拍摄《粗野派》时的思考。他认为片中的许多元素都能与追求艺术的人产生共鸣——无论是何种艺术形式。

“（这部电影能够吸引）任何想要留下具有永恒意义的东西、留下大量作品、为世界留下更多美好事物、以深度和诚实对待事物的人。“

”如果你想追求任何具有高度竞争和创造力的东西，那就需要一定的运气。作为一名演员，我认为运气就是当你适合做某件事，而排在你前面的10个人要么没空，要么不感兴趣。然后你就得靠自己去实现目标，不要失败，并在此基础上继续前进。”

“生活就像过山车。

你必须穿越低谷，再次找到高峰。

这也是这部电影所要探讨的，

也是我们在经历任何个人问题时必须提醒自己的事情。”

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文字编辑：李大猫 图片编辑：Yidan

运营：小石 监制：Algae

来源：Lens